sekrety malarstwa jak Cézanne
Paul Cézanne był znany ze swojego eksperymentalnego stylu, zawsze dążąc do poszerzenia doświadczenia widza w zakresie konwencjonalnych tematów. Tutaj przyjrzymy się jego technice malarskiej, z blokowymi, ostrymi pociągnięciami pędzla i wyciszonymi nutami, które podkreślają jego oko do koloru. Postaramy się odtworzyć obraz z wyczuciem jednej z jego prac. Zauważ, że nie mówię „Kopiuj” – chcemy być inspirowani Cézanne ’ em, a nie niewolniczo wybijać wersję jednego z jego obrazów. Pociągnięcia pędzla są jak pismo. Każdy z nas ma swoje indywidualne cechy i ważne jest, aby to rozpoznać i zaakceptować.
maluję olejami, ponieważ uwielbiam wolność, którą oferują, długi czas schnięcia i właściwości rzeźbiarskie. Portretowanie jest moją główną pasją i zawsze lubię dodawać trochę charakteru do moich elementów martwej natury. To nadaje im osobowość i informuje o tym, jak je maluję.
- Jak rysować i malować – 95 profesjonalnych porad i samouczków
pozostawimy prostą kompozycję, abyśmy mogli skoncentrować się na technice. Możesz dodać dowolne elementy martwej natury, ale radzę trzymać się z dala od przedmiotów o bardzo dekoracyjnym wykończeniu.
zaczniemy od przygotowania naszej sceny. Następnie krok po kroku przejdziemy przez malowanie, rozbijając proces na łatwe do zarządzania kawałki.
Pobierz konfigurację
upewnij się, że wszystko, czego potrzebujesz, jest pod ręką. Wizjer może być wykonany z papieru A4 i służy do rysowania i kompozycji. Dodałem znaki, aby podzielić wysokość i szerokość na trzecie. Można to następnie przekazać do panelu, jeśli czujesz się mniej pewnie rysując dokładnie. Baw się przedmiotami i oświetleniem, aby zobaczyć, jakie różne efekty możesz stworzyć. Przesuwaj elementy, aż będziesz szczęśliwy.
rysunek gestem
najpierw wykonaj rysunek gestem za pomocą węgla drzewnego. To jest jak próba generalna twojej kompozycji-o wiele łatwiej jest zetrzeć węgiel drzewny niż farbę. Ten rysunek powinien dotyczyć tylko rozmieszczenia i ogólnego przepływu obiektów, a także zaznaczania dużych podziałów w wartości tonalnej. Trzymaj swoje znaki lekkie i energiczne. Kiedy będziesz szczęśliwy, będziesz go wycierał, więc zacznij pracować nad kompozycją.
Budownictwo
teraz Odtwórz rysunek gestem, ale farbą olejną. Użyj techniki suchego pędzla-weź trochę farby na pędzel i wytrzyj ją kilka razy na ręczniku kuchennym, aby była jak najbardziej sucha i Naszkicuj kompozycję z powrotem. Nie kopiuj tylko linii węgla drzewnego; skorzystaj z okazji, aby ponownie zmierzyć i dostroić swój rysunek. Ponownie określ główne bloki wartości tonalnej i kolorów. Proste, szybkie i pełne życia.
Kolory premiksów
przed rozpoczęciem malowania warto przygotować tyle kolorów, ile będzie Ci potrzebne. Oczywiście będziesz mieszać inne kolory, ale to dobry początek. Przytrzymaj trochę koloru na nożu palety aż do przedmiotu w miejscu. Uzyskasz lepsze wyobrażenie o dokładności w odpowiednich warunkach oświetleniowych. Aby kolory były jaśniejsze, mieszaj kolory uzupełniające wokół koła kolorów, zamiast automatycznie sięgać do czerni lub bieli.
- jak rysować i malować – 95 profesjonalnych porad i samouczków
Tworzenie ciemnych i środkowych
możesz teraz zastosować kolor. Używając suchej szczotki z działaniem szorującym (palec wskazujący na górze skuwki, a koniec szczotki działa pod nadgarstkiem), pracuj w średnich i ciemnych odcieniach. Zmruż oczy, Zmierz i dostosuj, jak idziesz. Zachowaj lekkość i nie martw się o pozostanie w liniach konstrukcyjnych. Technikę tę można zobaczyć w akcji w niedokończonej martwej naturze Cézanne ’ a z dzbankiem na wodę (ok.
myśl tonalność
ton jest niezbędny do udanego obrazu, a umiejętność zarządzania nim jest ważną umiejętnością do Ćwiczenia. Moja kompozycja to głównie midtone z wtórnym nastawieniem na światło i tylko niewielką ilością ciemności. Tworzy przyjemny i zrelaksowany obraz, wzmacniając kąt, który wybraliśmy na początek. Użyj narzędzia do skalowania tonalnego, aby zidentyfikować dźwięki i upewnić się, że masz odpowiednią równowagę dla pożądanego efektu.
następnie zrekonstruuj linie konstrukcyjne i na nowo zdefiniuj obszary tonalne. Pamiętaj, aby zachować linie lekkie i energiczne, i skorzystaj z okazji, aby ponownie zmierzyć i ponownie ocenić swój skład. Zawsze bądź gotowy na zmianę elementu, jeśli nie działa. Jego zdolność adaptacji jest jedną z najbardziej użytecznych cech farby olejnej. Nie bój się wytrzeć lub zeskrobać i zacząć od nowa, jeśli zajdzie taka potrzeba. Odrobina rolki kuchennej uratowała wiele obrazów przed katastrofą!
Uwolnij kolor
pełniejszymi, bardziej obciążonymi pociągnięciami pędzla. Na początek pracuj w dużych kształtach. Na tym etapie rzeczy mogą czasami wydawać się trochę zbite. Jeśli twój obraz nie pojawia się natychmiast przed tobą, Zaufaj temu procesowi. Mruż oczy na swój obiekt, cofnij się od czasu do czasu i trzymaj rolkę kuchenną pod ręką. Bądź otwarty na zmiany.
pędzel Cézanne ’ a
Cézanne uwielbiał tworzyć skomplikowane patchworki kolorów i równoważyć je ostrymi, energetycznymi pociągnięciami pędzla. Swoje martwe natury często nadawał dość solidne kontury, powtarzając później fazę „rekonstrukcji” w obrazie. Kontur definiuje formę tak solidnie, że nawet skromne jabłko może wyróżniać się obok ozdobnego dzbanka lub Cherubina bez ramion. Baw się dobrze grając pociągnięciami pędzla, aby zobaczyć efekty.
pracuj nad większymi obszarami i dodawaj warstwy szczegółów w trakcie pracy. Poszukaj niezwykłych detali kolorystycznych, które wyskakują. Cézanne lubił je robić, więc biegaj z nimi, jeśli je zauważysz. Mocne kolory wykrwawią się do ich otoczenia, a dodanie dopełniających się kolorów obok siebie pomoże kolorom śpiewać. Ostatnie akcenty powinny być najważniejsze.
ten artykuł został pierwotnie opublikowany w Paint & Draw magazine issue 1. Kup tutaj.
- 6 gorące trendy ilustracji 2016
- twórz wysokiej jakości cyfrowe kopie swojej sztuki
- 9 najlepszych wskazówek dotyczących rysowania w czerni i bieli