poznaj producenta: Ramani, papier-mache Doll Maker
Prywatność & Pliki cookie
ta strona używa plików cookie. Kontynuując, zgadzasz się na ich użycie. Dowiedz się więcej, w tym jak kontrolować pliki cookie.
Paper mache Dolls by Ramani
Wyświetlacz & sprzedaż –
ręcznie z serca: rynek twórców – wydanie 27
miejsce: rezydencje Hanu Reddy,
Nie. 41/19, Poes Garden, Chennai 600086. Tamil Nadu. Facebook | Instagram
CZAS: 10:00 – 21:00
linki: Facebook / Instagram
opowiedz nam coś o sobie.
jestem szczęśliwą kobietą, która jest bliska ukończenia pół wieku na tej pięknej planecie. Jestem bardzo namiętną osobą, jeśli chodzi o moją pracę i kocham moją rodzinę bardziej niż cokolwiek innego na świecie. Czuję, że moim obowiązkiem jest uczynić ten świat lepszym miejscem w jakikolwiek możliwy sposób i dlatego każdego dnia staram się do niego dążyć.
—————————
jak opisałbyś to, co robisz i jak długo tworzysz i tworzysz?
jestem artystą, który uwielbia tworzyć i eksperymentować z Papier-mache. Ale wraz z tym jestem również przedsiębiorcą, który prowadzi Warsztat, w którym szkolę i zatrudniam około 15 niewykwalifikowanych niepełnosprawnych / potrzebujących kobiet. Maluję i robię lalki papier mache, murale i inne przedmioty rzemieślnicze od 29 lat. Zacząłem od tego jako hobby, ale po kilku naprawdę udanych wystawach w krajach skandynawskich i Indiach, postanowiłem zanurkować w to bardziej poważnie. Początkowo uczyłem kilka niepełnosprawnych dziewcząt papier – mache rzemiosła z intencją pomocy w sercu i motywem, aby pomóc im stać się niezależnymi. Powoli udoskonalałem swoją sztukę, a moja praca przekształciła się w model biznesowy, a teraz udaje mi się zapewnić zatrudnienie i zwiększyć zaufanie 15 dziwnych potrzebujących kobiet.
opowiedz nam o swoich ostatnich pracach i proponowanej prezentacji od ręki, z serca.
specjalizuję się w tworzeniu kostiumowych lalek papier-mache, jak żadna inna na świecie. Zawsze czułem potrzebę promowania indyjskiej kultury i tradycji poprzez moją sztukę. Choć zajmuję się również produkcją lalek zagranicznych, skupiam się głównie na przedstawieniu indyjskiej mitologii, wartości i tradycji poprzez tematyczne zestawy lalek. Wykonujemy lalki pokazujące indyjskie tańce Klasyczne, indyjskie tańce ludowe, lud plemienny, kobiety w pracy, Panny Młode i panowie z Indii, pary z różnych stanów Indii, zestaw Dasavataram, zestaw Radha-Krishna, szopka, scena oświecenia Buddy, epickie sceny z Mahabharatha i Ramajany, sceny z typowej indyjskiej wioski i wesel itp. Zamierzam przynieść i zaprezentować niektóre z nich ręcznie, z serca.
czy możesz opisać swoje miejsce pracy / przestrzeń?
nasze miejsce pracy to małe, wygodne miejsce, które zbudowaliśmy przez lata. Przenieśliśmy bazę trzy razy w tym samym mieście, ale zawsze jest ona ułożona z mnóstwem wszystkich artystycznych rzeczy, których potrzebujemy, aby lalki-kawałki tkanin, sznurowadła, farby, Gazeta, guma, druty i inne surowce. Ulepszyliśmy wprowadzając małe maszyny, takie jak attachakki, Wiertarka, aby pomóc nam wykonać bardziej męczącą pracę z łatwością.
ale to właśnie przyjazne przekomarzanie się pracujących tu kobiet, dźwięk rozdarcia papieru, zapach gumy i farby oraz cały pozytywny klimat, jaki ma ta przestrzeń, warto doświadczyć.
jak wygląda typowy dzień w ARTEKRAFT.
w Artefakt typowy dzień zaczyna się o 10 rano i kończymy o 6, ale ja sam czasami siedzę do późna (czytam to jak większość razy), Moja praca i ja jesteśmy jak przeciwległe strony magnesu, przyciąganie i ciągnięcie to po prostu za dużo! Albo, jak mawia mój mąż, mogę się tak pochłonąć, że z trudem zauważyłabym przejście od naturalnego światła do sztucznego światła i odwrotnie. Żarty apart, my wszyscy w Artefakt muszą dbać i dbać o nasze rodziny i dać nasz procent do naszej pracy, to może być dość wymagające i trudne z zleceń wlewających się, ale co zabawa jest życie bez trudności i uczenia się, które następuje. Nasz personel warsztatowy jest podzielony na grupy, które zajmują się różnymi częściami tworzenia lalek-robieniem papier-mache, tworzeniem podstawowej struktury lalek, nadaniem im gładkiego wykończenia, malowaniem, ubieraniem, dekorowaniem, a następnie pakowaniem, wszystko to dzieje się jednocześnie. Miło jest zobaczyć, jak produktywny był ten dzień. Nie zapomnij o przytłaczającej miłości i drobnych kłótniach i kłótniach, które kobiety mają tutaj każdego dnia, które czynią to miejsce bardziej żywym! 😀
co/kto cię inspiruje? Albo jak znaleźć inspirację?
moja matka była moją największą inspiracją. To jej wiara we mnie pomogła mi stale kroczyć tą drogą. Jestem absolwentem nauk ścisłych, który zrobił MPhil w administracji publicznej; też podjąłbym stałą pracę, gdyby nie moja matka. To ona dostrzegła mój potencjał w sztuce i zachęciła mnie do podążania za moją pasją. To ona nauczyła mnie pracować dla większego dobra, a dziś kolejnym dużym źródłem inspiracji są kobiety, które pracują ze mną w Artefakt, patrząc na nie i to, co dała im sztuka, jest również wielką siłą napędową. Ponadto, bez wsparcia mojej rodziny (ojca, męża, córki, dalszej rodziny i przyjaciół) na pewno nie byłbym w stanie zajść tak daleko.
czy możesz opisać swój proces twórczy i co jest dla ciebie najbardziej satysfakcjonującą częścią procesu twórczego?
kiedy pomysł w twojej głowie zamienia się w fizyczną istotę, zamienia się w to, co chciałeś, aby było, cała ciężka praca, która się w to wkłada, opłaca się. Twórcza satysfakcja jest tym, co podtrzymuje artystę. Jestem Tym, który zajmuje się ideowaniem, nauczaniem, szkoleniem i wykończeniem, ale jestem dumny z tego, jak daleko zaszli inni pracujący ze mną. Tak więc, kolejną satysfakcjonującą częścią mojego procesu twórczego jest obserwowanie wielu niewykwalifikowanych kobiet w moim warsztacie wykonujących swoją pracę naprawdę dobrze, to ożywia moje zaufanie do mojej decyzji o robieniu tego, co robię i jak robię.
co jest najlepsze w byciu projektantem?
możesz zamienić swoje pomysły w piękną rzeczywistość, mając możliwość kształtowania swoich pomysłów w dzieła sztuki, które możesz trzymać i przechowywać, myślę, że to najlepsza rzecz w byciu projektantem. Wolność słowa i przestrzeń do eksperymentów są dodawane bonusy!
co byś powiedział komuś, kto myśli o sprzedaży swojej pracy?
będąc artystą masz tendencję do przywiązywania się do swojej pracy, ale musisz pamiętać, że wszystkie dobre rzeczy na tym świecie są dzielone, tak jak twoja sztuka. Angażujesz się emocjonalnie w swoją sztukę, ale dzielenie się tymi emocjami i szerzenie radości jest tym, co czyni twoją sztukę szlachetną. Sprzedaż swojej pracy tylko sprawia, że jesteś w stanie dalej realizować swoją pasję, ponieważ następnie karmi twój żołądek i rodzinę. A szczęście artysty ukazuje się w jego twórczości. Tak więc niezwykle ważne jest, aby być stabilnym finansowo, aby utrzymać swoją kreatywność, nigdy nie wahaj się sprzedawać swojej pracy w ten sposób.