Photoshop porady od profesjonalistów
1istnieje wiele elementów, które oddzielają najlepszych fotografów przyrody od hobbystów. Dzięki dzisiejszym narzędziom cyfrowym fotografowie nie tylko polegają na świetnym oku, sprawdzonej technice i wysokiej jakości sprzęcie, ale także na ich zdolności do optymalizacji obrazów po przechwyceniu za pomocą Photoshopa i innych narzędzi. Fotograf plenerowy rozmawiał z najlepszymi profesjonalnymi fotografami przyrody, aby dowiedzieć się, jakich technik używają, aby ich zdjęcia wyróżniały się z tłumu.
Jay Goodrich (www.jaygoodrich.com) jest międzynarodowym wydawnictwem i cenionym fotografem. Marc Muench (www.muenchphotography.com) jest profesjonalnym fotografem krajobrazu, który jest dobrze opublikowany i został nazwany ikoną Zdjęć Kodak w 2003 roku. Arthur Morris (www.birdsasart.com) jest kanonicznym odkrywcą światła oraz czołowym fotografem ptaków i przyrody oraz instruktorem. James Kay (www.jameskay.com) jest artystycznym fotografem krajobrazów i przygód. Moose Peterson (www.moosepeterson.com) To legenda Nikona stojąca za obiektywem i Lexar Elite photographer, skupiająca się na zagrożonej dzikiej przyrodzie i dzikich miejscach Ameryki Północnej. Guy Tal (www.guytal.com) jest fotografem plenerowym pracującym i nauczającym w malowniczym Kanionie Utah. Wszystkie te techniki pomogą Ci odkryć nowe sposoby myślenia i dostosowywania obrazów.
Jay Goodrich
wybór zakresu kolorów
1 jednym z moich ulubionych narzędzi programu Photoshop jest narzędzie wybór zakresu kolorów. Jest to szczególnie przydatne podczas pracy nad obrazami natury, ponieważ pozwala dokonać wyboru na podstawie-zgadłeś, koloru. Aby go użyć, wybierz z menu wybierz > zakres kolorów. Kliknij obraz, Aby zdefiniować kolor podstawowy, który chcesz wybrać, a następnie wybierz kroplomierz „plus” w oknie dialogowym Zakres kolorów i kliknij (lub przeciągnij) w dodatkowych obszarach obrazu, aby dodać kolory do wybranego zakresu (kroplomierz „minus” pozwala usunąć kolory z zakresu). Po określeniu zakresu kolorów, które chcesz wybrać, kliknij OK, aby utworzyć zaznaczenie. Następnie można dodać warstwę dopasowania, aby zastosować dopasowanie docelowe do wybranego obszaru.
 1 |
  2 |
|
Inteligentne Wyostrzanie selektywne
2 dzięki inteligentnemu wyostrzaniu selektywnemu używam maski warstwy, aby kontrolować, ile wyostrzyć określone obszary obrazu. Działa to bardzo dobrze w przypadku portretów dzikich zwierząt, w których chcę, aby zwierzę miało skończone szczegóły, ale tło pozostało niewyraźne. Używam go również w obrazie krajobrazowym, gdzie są chmury i inne funkcje, których nie chcę wyostrzyć. Wyostrzanie może dodać hałasu do tych gładszych obszarów stonowanych, i to jest coś, czego staram się unikać.
aby to zadziałało, kliknij warstwę obrazu tła na panelu Warstwy i wybierz filtr > Konwertuj dla inteligentnych filtrów z menu, aby móc zastosować filtr w sposób nieniszczący. Następnie wybierz filtr > Wyostrz > Odblokuj maskę wyostrzania (lub Inteligentne Wyostrzanie) i wyostrz obraz tak, jak normalnie. Po wyostrzeniu kliknij maskę inteligentnych filtrów bezpośrednio pod warstwą obrazu tła na panelu Warstwy. Naciśnij klawisz D—spowoduje to powrót domyślnych kolorów do czerni i bieli. Naciśnij klawisz B, aby wybrać narzędzie Pędzel i ustaw twardość wyskakującego okna pędzla na pasku opcji na 0%, aby zapewnić miękką krawędź. Naciśnij klawisz D, aby ustawić kolory na domyślne wartości czerni i bieli, a następnie naciśnij X, aby zamienić kolory pierwszego planu i tła, aby Czarny był kolorem pierwszego planu. Teraz możesz malować obraz w dowolnym miejscu, w którym nie chcesz, aby pojawiało się wyostrzenie.
w przypadku zbyt dużego wyostrzenia, naciśnij ponownie X, aby uzyskać biały kolor pierwszego planu i pomaluj ponownie, aby przywrócić wyostrzenie. Intensywność efektu można również dostosować, dostosowując ustawienie krycia pędzla na pasku opcji.
 3 |
 4 |
Marc Muench
pomnóż wielkość
3 ponieważ zazwyczaj eksponuję ujęcie jaśniejsze niż chcę, aby wyglądał ostateczny obraz—w celu zmaksymalizowania szczegółowości obrazu i zminimalizowania szumu w oparciu o fakt, że większość informacji o obrazie w cyfrowym uchwycie znajduje się w jaśniejszej połowie wartości tonalnych-używam bardzo potężnej, ale szybkiej techniki, aby zrekompensować lekką nadmierną ekspozycję.
Reklama
po przetworzeniu mojego obrazu za pomocą Adobe Camera Raw, przechodzę do panelu Warstwy i tworzę kopię warstwy obrazu tła. Następnie zmieniam tryb mieszania dla tej warstwy kopiowania tła, aby mnożyć za pomocą wyskakującego okienka w lewym górnym rogu panelu Warstwy. Powoduje to, że obraz jest około dwa razy ciemniejszy niż wcześniej. W tym momencie dokonuję jednej lub dwóch zmian w oparciu o to, co stało się tylko z najważniejszymi punktami. Jeśli podświetlenia staną się zbyt ciemne, zmniejszę krycie warstwy kopiowania tła, aż podświetlenia będą idealne. Jeśli pasemka są w porządku, przechodzę do następnego kroku.
w tym momencie ujawnię oryginalny obraz w obszarach, które są zbyt ciemne. Utwórz maskę warstwy na warstwie kopiowania tła i wybierz narzędzie Pędzel. Ustaw Twardość na 0% , a nieprzezroczystość na pasku opcji na około 40% i użyj ładnego, dużego pędzla. Jeśli kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny, pomaluj obraz (co wpłynie na maskę warstwy), aby zablokować efekt mnożenia i odsłonić jaśniejszą wersję obrazu w obszarach cienia. Zazwyczaj wykonuję Ten obraz w wielu pociągnięciach, zmieniając rozmiar i nieprzezroczystość pędzla w razie potrzeby.
Defringe Specular Highlights
4 specular highlights to jasne obszary pliku cyfrowego, które nie zawierają żadnych informacji. Są to odbicia, które można znaleźć od jasnego światła, takiego jak słońce świecące na błyszczących przedmiotach, takich jak woda. Wszystkie aparaty cyfrowe tworzą pasma kolorów otaczające te specular highlights, które wyglądają dziwnie.
suwaki do aberracji chromatycznej Znalezione w Adobe Camera Raw i Lightroom pozwalają łatwo usunąć te kolorowe paski. Podczas pracy z tymi elementami sterującymi należy ustawić ustawienie Defringe na wszystkie krawędzie. Dodatkowo, zazwyczaj przesuwam suwak aberracji chromatycznej Red/Cyan Fringe w lewo, odejmując od 10 do 25 dla większości obiektywów. Rezultatem będzie ładny, czysty szczegół w plikach cyfrowych.
5
Arthur Morris
tryb szybkiej maski
5 używam trybu Szybkiej maski do moich ukierunkowanych regulacji, ponieważ uważam, że jest łatwiejszy w użyciu i zrozumieniu niż maski warstw. Aby rozpocząć, proponuję zmianę domyślnego ustawienia trybu Szybkiej Maski. Kliknij dwukrotnie ikonę szybkiej maski (ma okrąg wewnątrz ikony prostokąta) bezpośrednio pod selektorem kolorów na panelu Narzędzia. Wybierz wybrane obszary z opcji kolor wskazuje i upewnij się, że kolor jest ustawiony na czerwony przy około 50% kryciu. Kliknij OK.
Reklama
następnie wybierz narzędzie Pędzel. Na pasku opcji upewnij się, że twardość (w wyskakującym okienku pędzla) jest ustawiona na 0%. W razie potrzeby dostosuj rozmiar pędzla za pomocą lewego i prawego klawisza kwadratowego wspornika, aby odpowiednio zmniejszyć lub zwiększyć rozmiar pędzla. Naciśnij klawisz D, aby ustawić domyślne kolory czerni i bieli, a następnie naciśnij X, aby zamienić kolory pierwszego planu i tła, aby Biały był kolorem pierwszego planu. Pomaluj obraz w obszarach, które chcesz dostosować, co spowoduje, że zostaną pokryte czerwonym kolorem nakładki. Jeśli popełnisz błąd, możesz pomalować na czarno, aby” wymazać ” ten kolor nakładki.
po zakończeniu definiowania obszaru, który chcesz dostosować, naciśnij Q, aby przełączyć tryb szybkiej maski. Obszar, który namalowałeś, jest teraz wyborem. Możesz dodać warstwę dopasowania lub bezpośrednio zastosować dopasowanie, aby wpływać tylko na wybrany obszar lub powielić wybrany obszar na nową warstwę, jeśli chcesz, przytrzymując Ctrl/Command i naciskając J. rezultatem jest niesamowita moc i elastyczność, które są niezwykle łatwe w użyciu.
 6 |
 7 |
Moose Peterson
ciemniej jeśli chcesz rozjaśnić
6, aby Obszar Na zdjęciu wydawał się jaśniejszy, rozważ zamiast tego ciemniejszy obszar wokół tego obszaru. Większość fotografów wybiera obszar, w którym chcą wyglądać jaśniej i po prostu go rozjaśnić. Ma to tendencję do rozkładania pikseli i może spowodować, że podświetlenia zostaną przeniesione na pełną Biel papieru, co obniży ogólną jakość obrazu. Zaciemnianie powiązanych obszarów pozwala nadal wizualnie rozjaśniać obszar, który chcesz podkreślić, jednocześnie chroniąc piksele na obrazie.
krzywa S
7 prosta krzywa S zmienia kontrast obrazu nie tylko może przynieść więcej przyciągania, ale sprawia, że wydaje się ostrzejszy. Kontrast jest ważnym elementem, który oko umysłu używa, aby zablokować, aby powiedzieć mu, że coś jest ostre. Zacznij od dodania warstwy dopasowania krzywych. Następnie kliknij około 20% do 25% w górę krzywej od czarnego punktu i przeciągnij lekko w prawo, a następnie kliknij około 20% do 25% w dół krzywej od białego punktu i przeciągnij lekko w lewo. Ta prosta regulacja może mieć ogromny wpływ na końcową jakość obrazu.
 8 |
 9 |
James Kay
Gradient Tool
8 zdjęcia krajobrazowe mogą stanowić wyzwanie pod względem równoważenia ekspozycji jasnego nieba i stosunkowo ciemnego tła. Kiedy mam taką scenę, w której niebo musi być zaciemnione (a nie użyłem filtra stopniowanego split-neutral-density), narzędzie Gradient daje rozwiązanie.
zaczynam od dodania warstwy dopasowania krzywych i zastosowania pożądanego efektu zaciemnienia dla nieba (choć w tym momencie wpłynie to na cały obraz). Następnie wybieram narzędzie Gradient, wybieram Gradient Czarno-biały z wyskakującego okienka na pasku opcji i upewniam się, że styl jest ustawiony na Gradient liniowy. Następnie przeciągam obraz od dolnego obszaru (pierwszy plan) do góry (niebo), określając zakres, w którym chcę przejść dopasowanie. Spowoduje to płynne przejście między obszarami, które są zaciemniane (u góry obrazu) a obszarami, które zachowują swój pierwotny wygląd (u dołu obrazu).
Kolor Selektywny
9 ilekroć mam obraz wymagający określonej korekcji kolorów, użycie selektywnej regulacji kolorów sprawia, że jest to szybkie i łatwe. Pierwszym krokiem jest utworzenie warstwy selektywnej regulacji kolorów. Następnie wybierz kolor, który ma zostać skorygowany i dostosuj balans kolorów dla określonego zakresu kolorów. Możesz również zmniejszyć kolor z obszarów podświetlenia, takich jak chmury, wybierając kanał biały i dostosowując tam balans kolorów. Jest to bardzo precyzyjny sposób usuwania odlewów kolorystycznych z poszczególnych kolorów obrazu bez potrzeby stosowania skomplikowanych technik maskowania.
10
11
Guy Tal
on-Image Adjustments
10 Photoshop CS4 pojawił się na scenie z nowymi i ekscytującymi funkcjami, a także mniej oczywistymi ulepszeniami i udoskonaleniami istniejącej funkcjonalności. Jednym z takich przydatnych klejnotów jest narzędzie do dopasowywania obrazu dodane do krzywych, czarny & biały i Odcień/Nasycenie korekty. W kształcie wskazującej dłoni ze strzałkami wskazującymi Kierunki regulacji, może być używany do wizualnego dopasowania wybranych kolorów i tonów, po prostu przeciągając mysz bezpośrednio na obraz. Aby włączyć tę funkcję, kliknij ikonę ręki na panelu dopasowania dla odpowiedniej warstwy dopasowania. Chcesz przyciemnić niebo podczas konwersji obrazu na czarno-biały? Dodaj czarną & białą warstwę dopasowania, kliknij Narzędzie dopasowanie obrazu, przesuń kursor myszy nad niebem, a następnie kliknij i przeciągnij w lewo. Presto!
Barwa/Nasycenie
11 tej samej metody można użyć w warstwie Barwa/Nasycenie, aby zwiększyć lub zmniejszyć nasycenie określonych kolorów (przeciągając w lewo lub w prawo) lub w warstwie krzywe, aby rozjaśnić lub przyciemnić wybrane Tony (przeciągając w górę lub w dół).
Tim Grey jest autorem kilkunastu książek na temat fotografii cyfrowej i obrazowania dla fotografów oraz publikuje biuletyn kwartalny Digital Darkroom Quarterly. Odwiedź www.timgrey.com.