Najlepsze techniki obróbki i efektów wokalnych

podstawy nagrywania doskonałego wokalu są uniwersalne.

musisz złożyć odpowiedni mikrofon, czysty przedwzmacniacz i interfejs audio, pomieszczenie do nagrywania, które nie wypacza dźwięku, i jesteś w połowie drogi.

jednak pozostaje wiele opcji, zarówno kreatywnych, jak i korygujących, aby zmaksymalizować wpływ wokali w Twoim miksie.

w tym artykule omówimy kilka wskazówek Scotta Kieklaka z Aimm na temat obróbki wokalnej i efektów.

Scott jest dziekanem ds. usług studenckich w AIMM i jest inżynierem nagrywania i miksowania od ponad 20 lat, więc jesteś w dobrych rękach! Sprawdź poniższe filmy, wraz z dodatkowymi transkrypcjami i linkami.

spis treści

  • jak nagrywasz swój wokal ma znaczenie
  • Solo the Vocals
  • playlisty
  • RCompressor
  • zrób, co trzeba, aby uzyskać swój dźwięk
  • RVOX & manny Marroquin
  • De-Esser
  • Cla-3
  • Reverb
  • Professional vs. Rough
  • Pitch
  • Automation

jak nagrywasz swój wokal ma znaczenie

 clip 1

ważne jest, aby pamiętać, że nie można nagrać czegoś, co brzmi szorstko i subpar i oczekiwać inżyniera miksu po prostu zabłysnąć i naprawić to.

to, co wchodzi, jest tym, co wychodzi, więc ważne jest, jeśli nagrywasz w domu, że robisz najlepszą możliwą pracę, gdy nagrywasz wokal.

uzyskaj najlepszą możliwą wydajność wokalną i upewnij się, że Twój wokal jest czysty i czysty.

kluczem do wyraźnego nagrania jest kombinacja mikrofonu i przedwzmacniacza.

-powrót na górę

Solo the Vocals

 klip 2

pierwszym etapem obróbki wokalu jest solowy wokal.

robisz to, żeby słuchać i słyszeć szczegóły tego, co dzieje się z wokalem. Błąd, który popełniają młodzi mikserzy, polega na tym, że wykonają dużo korektora i kompresji w solo.

ważne jest to, co się dzieje, gdy wszystko gra, więc słuchamy solo tylko dla szczegółów, a następnie słuchamy wszystkiego razem.

-do góry

playlisty

świetnym nawykiem jest powielanie playlist.

w Pro Tools listy odtwarzania są sposobem na zrobienie kopii tego, nad czym pracujesz, bez wpływu na rzeczywisty klip, na który patrzysz.

playlisty są świetne, ponieważ pozwalają robić rzeczy szybko, a jeśli ich nie lubisz, możesz przejść.

-powrót na górę

rcompressor

clip 3

Rcompressor jest doskonałym narzędziem do wykorzystania. RCompressor jest fantastyczny, ponieważ jest bardzo przejrzysty, co oznacza, że nie zmienia sposobu, w jaki brzmi twój utwór.

RCompressor po prostu wykonuje swoje zadanie kompresji, od najdelikatniejszych do najgłośniejszych.

to zminimalizuje zakres dynamiki.

-powrót na górę

zrób wszystko, aby uzyskać swój dźwięk

 Klip 4

kiedy miksujesz, musisz słuchać tego, co mówią twoje uszy i sprawić, by wokal brzmiał tak, jak wolisz. Czy to oznacza dodawanie czy odejmowanie, to zależy wyłącznie od Ciebie.

Scott ma tendencję do dodawania trochę więcej niż odejmuje, ponieważ to sprawia, że brzmi to większe i pełniejsze.

Odkryj więcej wskazówek dotyczących miksowania wokalu od AIMM tutaj.

-powrót na górę

RVOX & Manny Marroquin EQ

 clip 5

drugim poziomem kompresji i świetną wtyczką jest Rvox. Rvox to wtyczka waves, a z braku lepszego określenia to ” pop outer.”

RVox wyskakuje rzeczy i przenosi je do przodu do głośników, więc wyraźnie usłyszysz wokal, a będą brzmiały tak, jakby wokalista podbiegł do przodu głośnika.

pracując z artystami, wielu z nich powie: Chcę tę mieszankę, gdzie wszystko jest tam.”Kiedy tak mówią, To właśnie o tym mówią.

drugi, to Manny Marroquin EQ.

chociaż możesz być zaskoczony widząc Scotta używającego tego EQ do 20k, dodaje ” air ” do piosenki. Może to być niezwykle subtelne i trudne do opisania, ale kiedy posłuchasz powyższego wideo, bez wątpienia zobaczysz, co wnosi do stołu.

-powrót na górę

De-Esser

 clip 6

następną rzeczą, której chcesz użyć, jest De-Esser.

zasadniczo jest to coś, co eliminuje sybilanty. To sprężarka jednopasmowa zależna od częstotliwości.

możesz wycelować w częstotliwość, a kiedy ta częstotliwość się wydarzy, ściąga ją w dół lub tłumi, więc kompresuje na podstawie częstotliwości, a nie poziomu.

– powrót na górę

-3

 klip 7

Cla-3 to kolejny kompresor.

jest to trzeci krok kompresji, o którym rozmawialiśmy. Cokolwiek pierwszy kompresor nie złapał, drugi łapie. To, za czym tęskni drugi, znajdzie trzeci. Widzisz wzór?

zamiast uderzać w kompresję i wysysać życie z dźwięku, po prostu go obniżysz.

nazywamy to kompresją krokową, ponieważ powoli zmniejszasz go, aż zostanie skompresowany i napięty w miksie. Każde słowo musi zostać usłyszane.

-powrót na górę

Reverb

 clip 8

Reverb to przestrzeń, w której się znajdujesz. Z pogłosem tworzysz fałszywy pokój, w którym jest ten piosenkarz.

istnieje kilka doskonałych wtyczek reverb, a jednym z nich jest ProR. ProR jest stosunkowo nowy i możesz go łatwo dostosować i sprawić, by brzmiał dokładnie tak, jak chcesz.

ważne jest, aby regulować pogłos w małych krokach podczas solo i zawsze sprawdzać pracę z całym miksem. Nie chcesz ciągle wprowadzać drastycznych zmian w utworze solo, ponieważ może to ostatecznie zakłócić odczucie całego utworu.

– powrót do góry

Profesjonalny vs. ostry

 klip 9

ważne jest, aby pamiętać, że chcesz, aby twój miks brzmiał profesjonalnie.

szorstka mieszanka oznacza, że nie poświęcasz czasu, aby spojrzeć na szczegóły każdego z dźwięków, aby dowiedzieć się, jak sprawić, by wokal ożył.

Twoim zadaniem jest nie tylko miksowanie i upewnianie się, że wokale są wystarczająco głośne lub wystarczająco niskie, ale Twoim zadaniem jest sprawienie, aby magia się wydarzyła. To właśnie robią Miksery, więc musisz starać się robić za każdym razem.

musisz włożyć w to wszystko wszystko, bo wszystko, co robisz, naraża twoją reputację. To może wydawać się onieśmielające, ale jeśli włożysz w to pracę i czas, zyskasz rozgłos jako inżynier, który przenosi miksy na wyższy poziom.

-powrót na górę

 Klip 10

następną rzeczą, którą zrobimy, to rzucanie. Pitch shift robi fajne rzeczy.

w powyższym filmie Scott używa Doubler2. Doubler2 pozwala lekko podnieść jedną stronę O centy, a nie półtony.

to nic nie zauważysz, ale będziesz mógł lekko podnieść jedną stronę. To sprawia, że wokal brzmi grubiej w miksie.

– do góry

 12

Automatyzacja pozwala na podkręcanie w górę i w dół słów, których nie słyszysz, lub rzeczy, które słyszysz za dużo.

to jest coś, co wielu młodszych inżynierów pomija, jeśli robi się zbyt dynamiczne.

bardziej niedoświadczony inżynier może wziąć inny kompresor i go zatrzasnąć, ale to tylko odbierze to naturalne odczucie, które dzieje się w wokalu.

-powrót na górę

dowiedz się więcej ze Scottem

jak widać, obróbka głosu wiąże się z wieloma aspektami.

jeśli czytanie tego artykułu i oglądanie filmów zainspirowało cię do wzięcia laptopa i rozpoczęcia miksowania, to świetnie!

Może Czas pójść o krok dalej.

jest o wiele więcej wskazówek i technik niż możemy dotknąć na jednym blogu lub wideo, więc dlaczego nie pracować osobiście z gospodarzem wideo, Scottem Kieklakiem?

Atlanta Institute of Music and Media oferuje następujące programy dla Inżynierów i producentów:

  • Produkcja Muzyczna I Audio Dla mediów
  • dyplom z produkcji muzycznej

Uwaga: W tym niespokojnym i wymagającym czasie, w którym obecnie żyjemy, AIMM z dumą pozwala studentom w pełni kontrolować ich doświadczenie w nauce, wybierając kursy online, kursy na terenie kampusu lub kursy hybrydowe.

Leave a Reply

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.