Jak nagrać własną muzykę w domu-ilustrowany przewodnik – Home Music Creator

Jak nagrać własną muzykę w domu-ilustrowany przewodnik – Home Music Creator

Jeśli kupisz przez te linki, mogę zarobić niewielką prowizję.

świat wysokiej jakości domowego nagrywania własnej muzyki jest dziś otwarty dla prawie każdego. Za stosunkowo niewielkie pieniądze można osiągnąć rezultaty, które byłyby możliwe tylko w profesjonalnym studiu nagraniowym trzydzieści lat temu. Jednak proces nagrywania własnej muzyki w domu, choć nie jest trudny, może być dość zaangażowany i istnieje wiele kroków i wiele informacji, aby się zorientować.

aby nagrać własną muzykę w domu, potrzebujesz komputera z programem DAW (Digital Audio Workstation) i interfejsu audio podłączonego do komputera, np. przez USB. Podłącz mikrofon lub instrument do wejścia interfejsu audio. Utwórz nową ścieżkę w DAW, Ustaw poziomy, a następnie kliknij rekord.

przyjrzyjmy się szczegółowo procesowi nagrywania własnej muzyki w domu. Przyjrzymy się, jakiego sprzętu i oprogramowania na pewno potrzebujesz, oraz opcjonalnemu sprzętowi, który może być przydatny. Następnie przyjrzymy się, jak skonfigurować wszystko i szczegółowy proces nagrywania muzyki zarówno w sensie ogólnym, jak i dla konkretnych instrumentów.

jeśli jesteś zainteresowany sprawdzeniem najlepszego sprzętu do nagrywania, takiego jak interfejsy audio, głośniki do monitorów studyjnych, mikrofony itp., można je znaleźć na zZounds.com klikając tutaj.

czego potrzebujesz, aby nagrać własną muzykę w domu?

w najprostszym sensie wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, to coś, co może nagrywać. Twój telefon natychmiast przychodzi na myśl; będzie tam jakaś aplikacja do nagrywania dźwięku, z ładunkami bardziej dostępnymi do pobrania i zainstalowania ze sklepu z aplikacjami. Wystarczy nacisnąć record i zacząć śpiewać lub grać!

nie o tym jest ten artykuł. Zakładam, że zamierzasz nagrywać swoją muzykę w jak najwyższej jakości i będziesz nagrywać wiele utworów. Może to być tak proste, jak nagrywanie gitary akustycznej, a następnie nagrywanie siebie śpiewającego na górze. Albo może być tak złożony jak pełna rockowa mieszanka, na przykład z bębnami MIDI, basem, 4 częściami gitary elektrycznej, fortepianem, wokalem prowadzącym i trzema utworami podkładowymi.

Ta lista wymaganych urządzeń zakłada to wysokiej jakości, wielościeżkowe podejście do nagrywania w domu…

komputer

chociaż istnieją inne sposoby nagrywania wielościeżkowego w domu, Korzystanie z programu DAW zainstalowanego na komputerze jest zdecydowanie najwygodniejsze i najłatwiejsze w użyciu. Ponadto wiele osób posiada już komputer, który będzie idealnie odpowiedni do tego celu. Komputer z systemem Windows lub Apple Mac będą działać dobrze.

kiedyś potrzebny był specjalistyczny komputer o dużej mocy, aby wykonać dowolną pracę audio wysokiej klasy; na szczęście tak już nie jest. Praktycznie każda zakupiona dziś maszyna na poziomie konsumenta powinna działać dobrze, o ile ma wolny port USB lub Thunderbolt do podłączenia interfejsu audio.

oczywiście im wyższy jest komputer, tym lepiej będzie działał, umożliwiając więcej ścieżek, więcej wtyczek efektów i więcej wirtualnych instrumentów. Ale jeśli czytasz ten artykuł, prawdopodobnie jesteś blisko początku swojej domowej podróży do nagrywania muzyki, więc moja rada byłaby, aby użyć tego, co trzeba zacząć. Jeśli w ciągu kilku miesięcy/lat uważasz, że potrzebujesz mocniejszego komputera, możesz go wtedy rozwiązać.

napisałem artykuł o tym, jakich specyfikacji potrzebujesz do muzyki P. C. warto go przeczytać, jeśli jesteś na rynku nowego komputera do produkcji muzyki.

interfejs audio

interfejs audio łączy wszystko, z czego nagrywasz (mikrofon, gitara, klawiatura itp.) do komputera, aby mógł go nagrać. Interfejsy Audio zawierają również wysokiej jakości sprzęt i oprogramowanie, specjalnie zaprojektowane do zastosowań audio wysokiej klasy, takich jak nagrywanie muzyki. Zazwyczaj łączą się z komputerem przez USB lub Thunderbolt; należy pamiętać, że istnieją różne typy portów USB i kabli – upewnij się, że interfejs ma odpowiedni typ dla komputera. Interfejsy są zwykle dostarczane z kablem do podłączenia do komputera.

interfejsy Audio zazwyczaj są dostarczane ze sterownikami audio-niskopoziomowym oprogramowaniem, które pozwala komputerowi rozmawiać ze sprzętem audio. Są to bardzo specjalistyczne sterowniki hi-end, a nie typowe komercyjne sterowniki dźwięku, które zostaną dostarczone wraz z komputerem. Ważne jest, aby zainstalować te sterowniki, aby jak najlepiej wykorzystać oprogramowanie i sprzęt audio. W systemie Windows są to zazwyczaj sterowniki ASIO i zostaniesz poproszony o ich zainstalowanie z dysku dostarczonego z interfejsem audio lub ze strony producenta.

możesz teraz pytać ” ale mój laptop ma wejście mikrofonowe, nie mogę po prostu podłączyć mikrofonu?”. Tak i nie. Można z odpowiednim adapterem, ale nie polecam. Te wbudowane porty nie są przeznaczone do high-endowego użytku audio i prawdopodobnie uzyskasz rozczarowujące wyniki. Dodatkowo, używane sterowniki będą tylko standardowymi sterownikami dźwięku na poziomie konsumenta, więc prawdopodobnie będziesz mieć problemy z opóźnieniem (opóźnienie między odtwarzaniem nuty a słyszeniem jej z komputera).

więc powiedziałbym, że interfejs audio jest niezbędnym elementem zestawu do nagrywania własnej muzyki w domu. Używam interfejsów Focusrite Scarlett od lat i zawsze dawały mi świetnie brzmiące nagrania za niewielkie pieniądze. Możesz kupić Focusrite Solo z Amazon (link partnerski) za bardzo rozsądną cenę.

interfejsy Audio mają różne kształty i rozmiary, a ich liczba wejść i wyjść jest bardzo zróżnicowana. Jako interfejs startowy myślałem, że 2 wejścia będą wystarczające, ale tylko Ty możesz podjąć tę decyzję. Sprawdź mój artykuł o tym, ile wejść interfejsu audio potrzebujesz do szczegółowej dyskusji.

warto wspomnieć o MIDI; jest to interfejs powszechnie używany przez klawiatury, który pozwala nagrywać instrukcje odtwarzania nut, a nie samych nut. Ma pewne zalety w stosunku do dźwięku, szczególnie w przypadku edycji wewnątrz DAW. Niektóre interfejsy audio mają wbudowane porty MIDI; warto rozważyć, jeśli jesteś klawiszowcem. Nie rozpaczaj, jeśli twój nie-możesz kupić oddzielne interfejsy MIDI.

DAW Software

sposób, w jaki myślę o DAW lub cyfrowej stacji roboczej Audio, jest taki, że jest to studio nagrań w oprogramowaniu.

jest to zasadniczo program, który zamienia komputer w studio nagraniowe; daje możliwość nagrywania wielu ścieżek jeden nad drugim, miksowania ścieżek razem, stosowania efektów do poszczególnych ścieżek i miksu jako całości i wiele więcej. Jest to centralny element konfiguracji nagrywania muzyki w domu i gdzie będziesz spędzać większość czasu.

dostępnych jest wiele Daw-ów, zarówno darmowych, jak i płatnych. Jeśli chodzi o to, co robią, wszyscy robią prawie to samo. Wszystkie będą miały widok ścieżki, w którym możesz dodawać i usuwać utwory, edytować i przenosić nagrane części oraz zmieniać aranżację utworu. Mają również widok miksera, w którym można dostosować względne poziomy utworów, zastosować efekty i automatyzację oraz kontrolować utwór jako całość. Wszystkie Daw są dostarczane z wieloma wbudowanymi wtyczkami efektów, więc chociaż możesz kupić wtyczki innych firm, prawdopodobnie nie będziesz tego potrzebował, gdy dopiero zaczynasz.

różnice dotyczą zazwyczaj interfejsu użytkownika i przepływu pracy w sposobie korzystania z danego DAW. Radzę wypróbować kilka i zobaczyć, który z nich najbardziej Ci się podoba. Nawet płatne mają zazwyczaj wersje próbne, z których można korzystać za darmo przez jakiś czas, aby je wypróbować.

oto lista darmowych Dawów dostępnych obecnie…

• Garageband (tylko MAC)
• Pro Tools First (Windows i MAC)
• Cakewalk by BandLab (tylko Windows)
• PreSonus Studio One 5 Prime (Windows i MAC)
• Ableton Live 10 Lite (Windows i MAC)

a oto lista płatnych Dawów…

• Reaper (Windows i MAC)
• Cubase (Windows i MAC)
• PreSonus Studio One (Windows i MAC)
• Logic Pro X (TYLKO MAC)
• Pro Tools (Windows i MAC)

moje osobiste preferencje DAW można zobaczyć w tym artykule na temat polecanych Daw.

Słuchawki

jeśli nagrywasz coś za pomocą mikrofonu, czy to wokal, gitara akustyczna lub cokolwiek innego, słuchawki są prawie koniecznością. To dlatego, że kiedy nagrywasz inną ścieżkę nad czymś, co już nagrałeś, jeśli odtwarzasz ją przez głośniki, aby nagrać, mikrofon odbierze również dźwięk z głośników. Tak więc nie skończyłoby się na nagraniu utworu z samym dźwiękiem z mikrofonu – to również „krwawiłoby” z głośników na nim.

to pokonuje główną zaletę nagrywania wielościeżkowego-posiadanie wszystkich ścieżek całkowicie oddzielonych, dzięki czemu można nimi manipulować indywidualnie. Powiedziałbym więc, że słuchawki są niezbędne. Mają również przewagę przenośności nad głośnikami. Łatwiej i taniej jest uzyskać dobry dźwięk ze słuchawek niż z głośników monitora.

więc jakich słuchawek potrzebujesz? Po pierwsze, jeśli pieniądze są napięte i masz jakieś słuchawki leżące wokół – użyj tych! Muszą być to słuchawki przewodowe, a nie Bluetooth, ale wszystkie stare słuchawki, które masz, na razie wystarczą.

jeśli masz trochę pieniędzy do wydania, Gorąco polecam parę dobrej jakości zamkniętych słuchawek na początek. Moje ulubione słuchawki do nagrywania to Sony MDR-7506S, z których korzystam w domowym studiu od wielu lat. Zazwyczaj znajdziesz parę lub dwie z nich w większości profesjonalnych studiów nagraniowych. Możesz kupić słuchawki Sony MDR-7506 od Amazon (link partnerski) za świetną cenę.

jeśli interesuje Cię różnica między słuchawkami z zamkniętymi plecami a otwartymi plecami, sprawdź mój artykuł na temat nagrywania ze słuchawkami z otwartymi plecami.

głośniki monitora (opcjonalnie)

” czy nie mogę po prostu użyć moich wbudowanych głośników do laptopa?”Słyszałem, że pytasz. Nie!

i oto dlaczego … po prostu nie są wystarczająco dobrej jakości. Nawet najlepsze głośniki do laptopów nie są fizycznie zdolne do odtwarzania częstotliwości, które musisz usłyszeć, aby jak najlepiej wykorzystać nagraną muzykę. Szczególnie częstotliwości basowe – jeśli próbowałeś zmiksować jedną ze swoich piosenek na głośnikach laptopów, prawie niemożliwe będzie zbalansowanie instrumentów, ponieważ nie usłyszysz dużej części każdego z ich dźwięków.

” a co z moimi normalnymi głośnikami hi-fi?”

OK, więc głośniki hi-fi to duży krok naprzód od wbudowanych głośników do laptopów. Więc powiedziałbym tak, przy pchnięciu można ich używać, ale nie polecam. Powodem jest to, że głośniki hi-fi „kolorują” dźwięk – są zaprojektowane tak, aby muzyka, którą odtwarzają, brzmiała jak najlepiej. Jakkolwiek dziwnie to brzmi, NIE tego chcemy. Chcemy, żeby kolumny były jak najbardziej neutralne, żeby dokładnie pokazywały, jak brzmi nasza muzyka, a nie zmieniały, żeby brzmiała lepiej.

tak naprawdę potrzebujemy monitorów studyjnych. Są one zaprojektowane tak, aby były neutralne i dokładne. Możesz odebrać parę bardzo dobrych głośników monitora za kilkaset dolarów. Jest świetny artykuł na temat MusicRadar o niedrogich głośnikach monitorowych do nagrywania; daje to kilka opcji bang-for-buck.

powinienem powiedzieć, że głośniki nie są niezbędne. Nagrywam w moim domowym studio od ponad 20 lat i nigdy nie miałem zestawu głośników studyjnych. Jeśli masz parę dobrej jakości słuchawek-najlepiej 2 pary; open-back do miksowania i closed-back do nagrywania – można je używać idealnie odpowiednio.

Mikrofon

to dość oczywiste, do czego służy mikrofon; wszystko, co chcesz nagrać, czego nie możesz podłączyć bezpośrednio do interfejsu audio, musisz umieścić mikrofon przed nim, aby uchwycić jego dźwięk. Wokale są najczęstszą rzeczą nagraną w domowym studiu za pomocą mikrofonu, a tuż za nimi gitara akustyczna.

więc jaki typ mikrofonu powinieneś mieć? Wiele artykułów na temat nagrywania w domu poleci mikrofon pojemnościowy z dużą membraną jako pierwszy wybór. Na przykład Rode NT1-A (Link partnerski Amazon), który jest doskonałym mikrofonem.

chociaż jest to dobry wybór, naprawdę polecam wybór mikrofonu dynamicznego na pierwszy mikrofon, zwłaszcza jeśli fundusze są ograniczone. Mikrofony dynamiczne są tańsze, trochę łatwiejsze w obsłudze i trwalsze niż Mikrofony Pojemnościowe. Shure SM57 lub Shure SM58 (oba linki partnerskie Amazon) byłyby świetnym wyborem.

jeśli masz już mikrofon, nie bój się go używać. Często mówiłem, że najlepszym sprzętem jest to, co masz teraz do dyspozycji, ponieważ pozwala na natychmiastowe rozpoczęcie nagrywania, a nie myślenie, że trzeba poczekać, aż będzie cię stać na naprawdę drogi sprzęt wysokiej klasy.

statyw mikrofonowy

czy naprawdę potrzebujesz statywu mikrofonowego – nie możesz po prostu przytrzymać mikrofonu?

twierdzę, że tak, potrzebujesz statywu mikrofonowego. Po pierwsze, jeśli nagrywasz instrument, taki jak gitara akustyczna, potrzebujesz czegoś, aby włączyć mikrofon. Być może uda ci się unieść go na stole lub krześle lub czymś podobnym, ale zachowaj zdrowie psychiczne i zdobądź stojak na mikrofon. Dzięki temu mikrofon będzie stabilny i będzie w pełni regulowany. Pozostanie również w pozycji, w której go umieścisz, nie odchyli się ani nie spadnie na podłogę.

do nagrywania śpiewu, jeśli trzymasz mikrofon, otrzymasz hałas obsługi. Zaufaj mi, to będzie naprawdę irytujące. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest frustracja związana z nagrywaniem świetnego ujęcia wokalnego, tylko po to, aby usłyszeć ładunek brzydkich dudnień i grzywek pod śpiewem, gdy go słuchasz. Więc postaw mikrofon na podstawce. Daje to również coś, do czego można przymocować pop-shield; zobacz następną sekcję.

istnieją 2 główne typy podstawek mikrofonowych-boom i straight. Stojaki proste to po prostu jeden biegun idący prosto z ziemi. Stojaki na wysięgniki to 2 bieguny, z których Górny to Ramię „Wysięgnika”, które można kątować oddzielnie od dolnego bieguna. Stojaki Boom są idealne dla singer-gitarzystów, jak górne ramię może być pod kątem na gitarze. Polecam stojak boom dla maksymalnej elastyczności.

Pop shield

Pop shield lub filtr pop lub ekran pop to bariera, którą umieszcza się przed mikrofonem podczas nagrywania wokalisty. Mają one na celu redukcję szumów-dźwięków typu ” P „I” B”, które mogą powodować nieprzyjemne głośne” trzaski ” z powodu nagłego przypływu powietrza do mikrofonu.

popowe tarcze są praktycznie niezbędne, jeśli nagrywasz wokal; te plozywne Dźwięki mogą zepsuć głos. Na szczęście osłony pop nie są zbyt drogie i można je odebrać za około $10.

oprogramowanie perkusyjne (opcjonalnie)

dostępne są 4 opcje wprowadzania perkusji do muzyki; mikrofon podłącza prawdziwy zestaw perkusyjny, bezpośrednio podłącza zestaw elektroniczny do interfejsu audio, za pomocą pętli perkusyjnych lub za pomocą wirtualnego oprogramowania perkusyjnego. Więcej o tych opcjach później. Nie jestem perkusistą, więc moim preferowanym sposobem umieszczania perkusji w moich utworach jest użycie Wirtualnego oprogramowania perkusyjnego.

Virtual drum software są programy, które zawierają próbki perkusji zestaw dźwięków wraz z wzorców MIDI, które odtwarzają te dźwięki. Dwóch z najbardziej znanych to z Toontrack-EZdrummer i Superior Drummer. Są to oba produkty, z których sam szeroko korzystałem.

ten rodzaj oprogramowania jest niesamowity. Dźwięki perkusji, które zawierają, są nagrywane w najlepszych studiach na świecie, a wzorce są często odtwarzane przez najbardziej znanych perkusistów sesyjnych na świecie. Są doskonałym sposobem na uzyskanie wysokiej jakości realistycznych bębnów w swoich utworach, bez możliwości samodzielnego grania na perkusji. Znacznie, znacznie łatwiejsze niż mic ’ dobieranie prawdziwego zestawu perkusyjnego!

dostępne są również darmowe opcje (wystarczy google „free drum software”), chociaż nie mają one dość wygody, wszechstronności i jakości płatnych opcji. Chociaż płatne opcje nie są tak drogie-EZDrummer 2 można odebrać za $149. Uważam, że warto.

inne oprogramowanie instrumentów wirtualnych (opcjonalnie)

może być inne oprogramowanie, którego chcesz użyć, szczególnie jeśli jesteś klawiszowcem. Jest tyle oprogramowania, które pozwala na odtwarzanie go za pomocą syntezatorów MIDI – soft (syntezatorów programowych), modułów dźwiękowych, samplerów, instrumentów basowych itp. Są to tak zwane Instrumenty Wirtualne.

możesz podłączyć klawiaturę do komputera i DAW przez MIDI, a następnie użyć klawiatury do odtwarzania dźwięków w oprogramowaniu. Jest to świetny, stosunkowo tani sposób na zdobycie potencjalnie tysięcy dźwięków. Od wielu lat używam Sampletank, który jest w zasadzie ogromną biblioteką dźwięków. Często korzystam z fortepianów, organów i syntezatorów z SampleTank.

ponownie istnieje wiele darmowych i płatnych opcji. Żadne z tych programów nie jest niezbędne, ale może być bardzo przydatne w uzyskaniu tego konkretnego dźwięku, którego szukasz, lub zainspiruje cię do użycia niezwykłego lub niekonwencjonalnego dźwięku.

jak skonfigurować domowy sprzęt nagrywający

skonfigurowanie sprzętu do nagrywania własnej muzyki nie jest trudne, ale istnieje kilka pułapek i pułapek, w które możesz wpaść. Mam nadzieję, że ta sekcja pomoże ci ich uniknąć. Warto na tym etapie zaznaczyć, że dobrym pomysłem jest ściszenie wszystkich ustawień głośności i wzmocnienia na wszystkich urządzeniach (interfejs audio, głośniki itp.) dopóki wszystko nie zostanie połączone. Pomaga to uniknąć nieprzyjemnych dźwięków trzaskania, gdy zaczynasz włączać rzeczy.

1 Podłącz interfejs audio do komputera

Twój interfejs audio zwykle jest dostarczany z kablem do podłączenia go do komputera. Zwykle jest to USB lub Thunderbolt. Znajdź wolny port w komputerze, podłącz do niego odpowiedni koniec kabla (zwykle jest tylko jeden sposób, aby go obejść, więc nie możesz tego zepsuć) i podłącz drugi koniec kabla do portu oznaczonego USB, PC lub komputer w interfejsie.

niektóre interfejsy wymagają zasilania sieciowego, podczas gdy inne nie. jeśli twój tak, nie zapomnij podłączyć zasilacza do wolnego gniazdka ściennego.

2 Zainstaluj sterowniki dla interfejsu audio

jak już wcześniej wspomniano, interfejsy audio wymagają specjalistycznego oprogramowania sterownika, aby działały jak najlepiej. Zazwyczaj są one dostępne do pobrania ze strony internetowej producenta, lub czasami można je zainstalować z płyty dostarczonej z interfejsem.

często sterowniki będą dołączane do programu np. interfejsy Focusrite posiadają program „Focusrite Control”, który instalujesz po pierwszym podłączeniu interfejsu. Inni producenci mają podobne narzędzia. Czasami po podłączeniu interfejsu zostanie wyświetlony monit o pobranie i zainstalowanie sterowników. W każdym razie Podłączenie interfejsu, a następnie zainstalowanie oprogramowania narzędziowego powinno wystarczyć, aby upewnić się, że masz zainstalowane sterowniki – po prostu postępuj zgodnie z instrukcjami wyświetlanymi na ekranie.

3 Podłącz mikrofony lub instrumenty do wejść

niezależnie od źródła, z którego nagrywasz, nadszedł czas, aby to podłączyć.

na przykład, jeśli nagrywasz wokal, będziesz chciał podłączyć mikrofon do jednego z wejść interfejsu audio, zwykle za pomocą kabla XLR. To samo dotyczy nagrywania gitary akustycznej z mikrofonem lub nagrywania gitary elektrycznej przez mic ’ ining wzmacniacza gitarowego.

innym sposobem nagrywania dźwięku jest bezpośrednie podłączenie kabla z instrumentu do interfejsu, tak zwanego D. I. (wejście bezpośrednie). Na przykład, do gitary D. I. A, podłącz jeden koniec standardowego kabla jack do gitary, a drugi koniec do wolnego wejścia w interfejsie audio. Podobnie, jeśli nagrywasz klawiaturę, podłącz jeden koniec kabla do wyjścia audio na klawiaturze, a drugi koniec do wejścia interfejsu audio.

ten film pokazuje szczegółowo, jak podłączyć gitarę elektryczną do komputera za pomocą interfejsu audio…

w tym momencie ważne jest, aby ustawić wejście na poziom liniowy lub instrumentalny, jeśli jesteś D. I. ing; gitara będzie poziomem instrumentu, a klawiatura będzie poziomem liniowym. Zwykle odbywa się to albo w narzędziu programowym interfejsu, albo za pomocą przełączników lub przycisków na samym interfejsie.

zauważ, że wiele interfejsów używa podwójnych gniazd wejściowych – możesz podłączyć do nich Kabel XLR lub jack; to całkiem sprytne!

dla graczy z klawiaturą istnieje również opcja połączenia przez MIDI. Aby nagrywać za pomocą MIDI, musisz podłączyć kabel MIDI między wyjściem MIDI na klawiaturze a wejściem MIDI w interfejsie audio lub oddzielnym interfejsem MIDI. Aby uzyskać szczegółowe informacje na temat podłączenia klawiatury MIDI do komputera, zobacz moje „czy klawiatura MIDI potrzebuje interfejsu audio?”artykuł.

4 Podłącz słuchawki lub głośniki monitora

więc masz swoje wejście posortowane; czas zająć się wyjściem.

może to być tak proste, jak podłączenie pary słuchawek do gniazda słuchawkowego w interfejsie audio. Niektóre interfejsy mają więcej niż jedno gniazdo słuchawkowe, aby umożliwić słuchanie wielu muzyków. Niektóre mają również indywidualne regulatory głośności dla każdego gniazda słuchawkowego, więc pamiętaj, aby włączyć je niezależnie od głównej regulacji głośności.

druga opcja to para głośników. Podłącz je do zestawu wyjść interfejsu; zwykle znajdują się one z tyłu interfejsu. Kable, których potrzebujesz, zostaną określone przez konkretne Głośniki; możesz potrzebować kabli jack-jack, jack-phono lub kabli XLR. Sprawdź dokładnie, jakiego typu potrzebujesz, zanim rozstasz się z ciężko zarobioną gotówką.

zanotuj, do jakich wyjść podłączyłeś głośniki, jeśli twój interfejs ma wiele zestawów wyjść – będziemy potrzebować tej informacji w następnej sekcji.

5 Skonfiguruj DAW

czas na uruchomienie programu DAW, niezależnie od tego, czy jest to Reaper, Cubase, Pro-Tools, Studio One, Logic Pro X, GarageBand czy coś innego. Jeśli jeszcze nie zainstalowałeś DAW, zrób to teraz.

istnieje niewielka ilość konfiguracji, którą będziemy musieli wykonać wewnątrz DAW. Chodzi przede wszystkim o wskazanie, jakich wejść i wyjść używamy w interfejsie audio i upewnienie się, że korzystamy z odpowiednich sterowników.

użyję okna dialogowego ustawień urządzenia Audio z Reaper jako przykładu, ponieważ jest to DAW, którego używam i jestem z nim zaznajomiony. Podobne miejsce będzie istnieć w każdym DAW używanym do konfigurowania tych samych ustawień…

ważne ustawienia są tutaj…

• system Audio-ustawiony na ASIO. To już omawiany system high-endowy. Odpowiednikiem Mac jest Core Audio.
• ASIO Driver-sterownik audio dla interfejsu audio. Powinien być zawsze sterownikiem ASIO w systemie Windows.
• Enable Inputs-tutaj można włączyć wejścia, do których DAW ma dostęp. W Reaper zaznaczamy pole Włącz wejścia, a następnie ustawiamy zakres Dostępny dla DAW. Włączyłem wszystkie wejścia.
• Włącz wyjścia-dokładnie takie same jak wejścia, ale tym razem dla wyjść.

proces nagrywania muzyki w domu

masz cały sprzęt i oprogramowanie, których potrzebujesz, i wszystko jest skonfigurowane. Nadszedł czas, aby nacisnąć ten duży czerwony przycisk nagrywania! Ta sekcja przeprowadzi Cię przez proces nagrywania muzyki na komputerze. Zachowam zasady ogólne z dwóch powodów…

1. każdy używa różnych Daw. Chociaż proces jest prawie identyczny dla każdego DAW, specyfika miejsca, w którym znajdują się przyciski i wyświetlacze, będzie się różnić. W razie potrzeby użyję Reapera jako przykładu, ponieważ jest to DAW, z którym osobiście jestem najbardziej zaznajomiony.
2. nagrywane są różne instrumenty. Proces nagrywania ścieżki jest taki sam, niezależnie od instrumentu, który nagrywasz, ale istnieją różnice w tym, jak możesz skonfigurować nagrywanie każdego instrumentu. W dalszej części omówimy niektóre z nich dla konkretnych przykładów instrumentów.

dwa podejścia do nagrywania

kiedy nagrywasz w domu, istnieją zasadniczo dwa podejścia, czyli nastawienia lub postawy, które możesz mieć.

jednym z nich jest podejście do pisania piosenek; tutaj nagrywasz jako część procesu pisania piosenki. Tutaj dążysz do jak najszybszego zrealizowania swoich pomysłów. Jeśli nie grasz idealnie roli, śpiewasz nutę lub dwie nieostre, lub jesteś trochę poza czasem z częścią, jest to całkowicie w porządku. Piszesz i rozwijasz tutaj swoją piosenkę, a nie nagrywasz ją do wydania.

drugim podejściem jest podejście śledzenia. Napisałeś już swoją piosenkę i wiesz, jakie są jej części. Tym razem podczas nagrywania, masz zamiar spróbować i uzyskać wszystko tak dobrze, jak to możliwe. Są to części, które trafią do twojego aktualnego miksu i ostatecznie zostaną wydane jako ostatni utwór. Jeśli potrzeba 35 zabiegów, aby uzyskać tę solówkę gitarową w sam raz, to niech tak będzie!

regularnie stosuję oba podejścia, w tym mieszankę hybrydową obu, gdy jest to właściwe.

jak nagrać ścieżkę w DAW

1 Ustaw poziomy w interfejsie audio

przy mikrofonie lub instrumencie podłączonym do jednego z wejść interfejsu, sprawdź, czy poziom nagrywania jest wystarczająco głośny, ale nie zbyt głośny, aby spowodować „obcinanie” (nieprzyjemne zniekształcenia i inne artefakty audio spowodowane głośniejszym poziomem sygnału niż sprzęt może sobie poradzić).

Graj lub śpiewaj tak głośno, jak chcesz w najgłośniejszej sekcji tego, co nagrasz. Monitoruj wskaźnik obcinania w interfejsie audio; w pobliżu wejścia pojawi się dioda LED lub jakiś wskaźnik (zwykle czerwony). Podkręcaj wzmocnienie dla tego wejścia, aż zaświeci się wskaźnik obcinania. Następnie zmniejsz nieco zysk. Powtarzaj ten proces, aż do momentu, gdy grasz / śpiewasz najgłośniej, wskaźnik przycinania nie włącza się. Dzięki temu sygnał wejściowy jest wystarczająco głośny, ale nie zbyt głośny.

możemy to wyłączyć później, gdy ustawimy poziomy wewnątrz DAW w kroku 4.

2 Utwórz nowy utwór w DAW

uruchom program DAW, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Utwórz nowy utwór; sposób, w jaki to robisz, będzie się różnić w zależności od DAW, ale niektóre popularne metody to…

• Kliknij dwukrotnie w obszarze ścieżki
• kliknij prawym przyciskiem myszy obszar ścieżki i wybierz „nowy utwór”
• przejdź do menu ścieżki na pasku Menu głównego aplikacji i wybierz utwór->wstaw nowy utwór
• użyj klawisza skrótu, aby utworzyć nowy utwór (w Reaper jest to Ctrl + T w systemie Windows)

w niektórych Daw musisz wybrać rodzaj ścieżki, której potrzebujesz. Jeśli nagrywasz z mikrofonu lub DI, typem ścieżki będzie dźwięk. Jeśli nagrywasz klawiaturę za pomocą MIDI, wybierz typ ścieżki MIDI.

3 Ustaw wejścia ścieżki

jeśli twój interfejs ma więcej niż jedno wejście, musisz powiedzieć DAW, z którego wejścia chcesz nagrywać na ścieżce. Na ścieżce zazwyczaj pojawi się jakiś wskaźnik wejścia, w którym możesz wybrać, z którego wejścia chcesz nagrać. Kliknij tę opcję i wybierz wejście interfejsu audio, do którego jest podłączony mikrofon lub instrument.

tutaj w Reaper widać, że wybrałem nagrywanie Z Wejścia 1 na nowej ścieżce…

jeśli po nagraniu ścieżki okaże się, że nic nie zostało zarejestrowane, pierwszą rzeczą do sprawdzenia jest ustawienie prawidłowego wejścia do nagrywania.

4 Ustaw poziomy w DAW

teraz mamy już ustawioną ścieżkę do nagrywania, musimy sprawdzić poziomy wejściowe na tej ścieżce.

Uruchom widok miksera w DAW, jeśli nie jest on jeszcze widoczny(w widoku Reaper – >mikser lub Ctrl + M). Powinieneś zobaczyć pasek dla nowo utworzonego utworu. Graj lub śpiewaj tak głośno, jak zamierzasz w części, którą nagrywasz, i monitoruj poziom miernika.

dobra zasada, aby celować, to sygnał powinien iść o ⅔ w górę miernika. Lub, twój sygnał powinien średnio około-18dB, a szczyt nie wyższy niż-15dB. Nie przejmuj się tym zbytnio – jeśli twoje liczby są nieco wyższe, to w porządku. Obróć wzmocnienie wejścia w interfejsie odpowiednio w górę iw dół, aż będziesz zadowolony z poziomu na torze.

oto dwa przykłady z Reapera; lewy to dobrze ustawiony poziom nagrywania, podczas gdy prawy jest zdecydowanie za głośny…

• 

• 

5 Skonfiguruj monitorowanie

podczas nagrywania możesz chcieć usłyszeć, co śpiewasz / grasz przez słuchawki. Będzie to szczególnie ważne, jeśli używasz czegoś w DAW, aby uzyskać pożądany dźwięk, np. wzmacniacz do gitary elektrycznej. To słuchanie, co-grasz, nazywa się monitorowaniem.

można to zrobić na dwa sposoby. Jednym z nich jest włączenie go w DAW. Na nowym pasku ścieżki w mikserze pojawi się przycisk umożliwiający monitorowanie. Podświetlony czerwoną obwódką poniżej jest przycisk monitorowania na ścieżce w Reaper…

innym sposobem monitorowania jest całkowite obejście DAW i użycie bezpośredniego monitorowania w interfejsie audio. To zasadniczo wysyła wejście prosto z powrotem do wyjścia, tj. do słuchawek lub głośników. Będziesz mógł skonfigurować to w interfejsie, za pomocą przycisku na samym urządzeniu lub w jego programie narzędziowym. Aby to zrobić, zapoznaj się z instrukcją obsługi interfejsu audio.

polecam korzystanie z monitorowania opartego na DAW, jeśli możesz. Używałbym bezpośredniego monitorowania tylko wtedy, gdy miałem problemy z wydajnością dźwięku podczas korzystania z monitoringu DAW.

6 Ustaw tempo/metronom/count-in jeśli jest to wymagane

jeśli nie skonfigurowałeś jeszcze tempa dla swojego utworu, zrób to teraz. Jest to zwykle określone w bpm (uderzeń na minutę), i nie będzie gdzieś w DAW, aby go ustawić. Może być okno ustawień projektu lub wskazanie na dole ekranu, które można kliknąć i edytować. Oba istnieją w Reaper.

teraz masz ustawione tempo, może chcesz mieć metronom grać razem z, aby utrzymać się w czasie. Wszystkie Daw mają wbudowany metronom; znajdź przycisk, aby to zrobić w DAW, i kliknij go, aby włączyć metronom. Często będą różne dźwięki, których możesz użyć i różne opcje konfiguracji. Możesz również być w stanie ustawić licznik tutaj, więc otrzymasz pewną liczbę miar wartych kliknięć przed rozpoczęciem nagrywania.

w Reaper, jeśli klikniesz prawym przyciskiem myszy przycisk metronom, możesz skonfigurować różne dźwięki i inne ustawienia.

7 zrób szybkie nagranie testowe

moim zdaniem zawsze warto zrobić szybkie nagranie testowe. Nie ma nic gorszego niż nagranie naprawdę dobrego ujęcia, potem odsłuchanie i uświadomienie sobie, że coś jest nie tak – zbyt niski poziom wejścia, źle dobrane wejście, zbyt duży szum w tle itp.

więc po prostu naciśnij przycisk nagrywania, odtwarzaj / śpiewaj każdą starą rzecz, Zatrzymaj nagrywanie i tak jak zdrowy rozsądek sprawdź, co nagrałeś, aby upewnić się, że wszystko jest ustawione w porządku. Po potwierdzeniu tego możesz usunąć część, którą właśnie nagrałeś, gotową do nagrania WŁAŚCIWEGO ujęcia.

8 Ustaw lokalizator projektu we właściwym miejscu

możesz nie chcieć nagrywać bezpośrednio od początku projektu. Mogą być już nagrane części i chcesz rozpocząć nagrywanie w określonym punkcie, aby dopasować się do tych części. Po prostu kliknij miejsce w oknie główne części w DAW, od którego chcesz rozpocząć nagrywanie, i tam pojawi się część, którą nagrywasz.

9 Nagrywaj!

jesteśmy gotowi do naciśnięcia dużego czerwonego przycisku! Zwykle znajduje się on na czymś, co nazywa się „barem transportowym”. Zawiera elementy sterujące nagrywaniem, odtwarzaniem, zatrzymywaniem, pauzą itp. Te operacje będą również miały klawisze skrótów, których możesz użyć; warto się ich nauczyć, nawet jeśli tylko te do nagrywania, zatrzymywania i odtwarzania. Pozwoli to zaoszczędzić dużo czasu na dłuższą metę.

weź głęboki oddech, naciśnij przycisk nagrywaj i zacznij grać / śpiewać. Po zakończeniu kliknij przycisk stop, a następnie posłuchaj swojej części.

możesz oczywiście powtórzyć proces, aby nagrać kolejną ścieżkę, potem kolejną, potem kolejną. W ten sposób tworzysz utwory, aby stworzyć pełną aranżację utworu.

w jakiej kolejności mam nagrywać utwory?

tu nie ma dobra ani zła. Kolejność nagrywania utworów będzie zależała w dużej mierze od preferowanego sposobu pracy i tego, na jakim etapie projektu aktualnie się znajdujesz.

poniżej znajduje się sugerowana kolejność, którą możesz wykonać. Nie jest to bynajmniej jedyny sposób, ale jest to kolejność podobna do tego, jak nagrałem wiele piosenek…

1. szorstka struktura akordów (może to być na gitarze lub keyboardzie; to tylko po to, aby dać podstawową strukturę utworu jako przewodnik)
2. szorstka (MIDI) perkusja
3. Bas
4. gitary
5. klawisze
6. wokal

po nagraniu powyższego można wrócić do i usuń szorstką ścieżkę struktury akordów. Następnie możesz edytować utwór rough drums, aby lepiej pasował do reszty utworu, Teraz masz inne utwory.

nagrywanie konkretnych instrumentów

oto kilka wskazówek dotyczących nagrywania określonych instrumentów. Nie są to szczegółowe samouczki, ale powinny dać ci wystarczającą ilość informacji, aby rozpocząć nagrywanie z każdym z nich.

nagrywanie gitary akustycznej

Gorąco polecam używanie mikrofonu do nagrywania gitary akustycznej, nawet jeśli masz gitarę elektryczno-akustyczną, którą można podłączyć bezpośrednio do interfejsu audio. Jakość dźwięku z mikrofonu będzie znacznie lepsza niż z D. I.

sztuczka podczas nagrywania gitary akustycznej za pomocą mikrofonu polega na tym, aby nie umieszczać mikrofonu zbyt blisko gitary. Warto również ustawić mikrofon z otworem dźwiękowym, a następnie ustawić go tak, aby wskazywał mniej więcej na 12 progu. Pomaga to w uczynieniu dźwięku mniej „boomy”, i picking up some of the higher end sparkle from the strings.

mój artykuł o podłączeniu gitary akustycznej do komputera ma dużo więcej szczegółów.

nagrywanie wokali

jeśli nagrywasz wokal, użyj pop shield. Pomoże to zmniejszyć nieprzyjemne dźwięki pop z plosives (dźwięki typu ” p ” I „b”).

zazwyczaj chcesz unikać odbić w pomieszczeniu jak najwięcej. Mogą one zbyt mocno podkreślać pewne częstotliwości i skończyć się dźwiękiem wokalnym o zbyt dużej obecności w trudnych do kontrolowania zakresach częstotliwości. Może to prowadzić do zbyt grubego lub ostrego dźwięku wokalnego. Staraj się nie nagrywać w kącie. Można również spróbować umieścić poduszki, koce, kołdry, itp. za tobą, gdy nagrywasz. Pomoże to złagodzić dźwięk i zmniejszyć odbicia.

nie zbliżaj się zbytnio do mikrofonu. Pomocne w tym może być użycie osłony pop, ponieważ najbliższa odległość do mikrofonu to odległość, w jakiej znajduje się osłona pop.

nagrywanie bębnów

zasadniczo masz 4 opcje nagrywania bębnów…

1. nagrywanie prawdziwego zestawu z mikrofonami
2. nagrywanie elektronicznego zestawu z D. I.
3. używanie oprogramowania do symulacji perkusji do tworzenia części perkusji
4. używanie pętli perkusyjnych

aby nagrać prawdziwy zestaw, możesz uzyskać całkiem dobry wynik za pomocą jednego mikrofonu. Spróbuj umieścić mikrofon około 6 stóp przed bębnem basowym, mniej więcej na poziomie wysokości werbla. Eksperymentuj z wysokością-przesuń mikrofon wyżej, aby uzyskać więcej talerzy i bardziej trebly dźwięk; Przesuń go niżej, aby uzyskać mniej talerzy i grubszy, bassier dźwięk.

aby DI zestaw elektroniczny jest taki sam jak każdy inny instrument. Podłącz jeden koniec kabla jack do wyjścia liniowego zestawu, a drugi koniec do wolnego wejścia w interfejsie audio.

Korzystanie z oprogramowania do symulacji bębna polega na dodaniu symulatora bębna jako wtyczki do ścieżki MIDI w DAW. Następnie przeciągasz wzory bębnów MIDI z oprogramowania perkusyjnego na ścieżkę w swoim DAW. Następnie możesz bardzo łatwo edytować te części w swoim DAW, jeśli nie są one do końca tym, czego chcesz. Jest to bardzo szybki i wydajny sposób budowania części bębna. Gorąco polecam EZDrummer 2 dla Twojego pierwszego oprogramowania perkusyjnego, jeśli nigdy wcześniej nie używałeś żadnego.

ostatnią opcją jest użycie już nagranych bębnów, za pomocą pętli perkusyjnych. Istnieje wiele, wiele z nich dostępnych, zarówno bezpłatne, jak i płatne. Wystarczy wyszukać „pętle perkusyjne” w google, aby znaleźć ich miliony. Bądź jednak ostrożny z licencjonowaniem; upewnij się, że masz prawa do korzystania z nich przed użyciem ich w jednym z projektów.

nagrywanie gitary elektrycznej

istnieją dwie główne opcje nagrywania gitary elektrycznej…

1. Mikrofon wzmacniacza gitarowego
2. podłącz gitarę i użyj oprogramowania amp sim

aby mikrofonować wzmacniacz gitarowy, wystarczy umieścić mikrofon przed głośnikiem wzmacniacza i nagrać go. Choć brzmi to prosto, jest wiele do mikrofonowania wzmacniaczy gitarowych – niektórzy inżynierowie spędzili dosłownie lata na masterowaniu tego. Bardzo małe różnice w umiejscowieniu mikrofonu mogą powodować ogromne różnice w nagranym dźwięku. Jako przewodnik początkowy, umieść mikrofon blisko kratki głośnika, prawie dotykając go, z mikrofonem tuż poza środkiem od stożka głośnika. Eksperymentuj z umieszczeniem, aby uzyskać dźwięk, który Ci się podoba.

moim preferowanym sposobem nagrywania gitary elektrycznej jest użycie wzmacniacza sims. Tutaj bezpośrednio podłącz gitarę do interfejsu, a następnie użyj karty SIM wzmacniacza, takiej jak BIAS FX, Amplitube lub Guitar Rig, aby uzyskać pożądany dźwięk gitary. Kompletny przewodnik po nagrywaniu gitary z Amp Sims na tej stronie jest o wiele bardziej szczegółowy.

nagrywanie basu elektrycznego

wszystko, co powyżej powiedziano o nagrywaniu gitary elektrycznej, można również powiedzieć o nagrywaniu basu elektrycznego.

jest jednak inna opcja – MIDI bass. Dostępne jest bardzo dobre oprogramowanie Virtual Bass MIDI – EZBass by Toontrack jest jednym, z którego osobiście korzystałem i byłem bardzo zadowolony z wyników. Pracujesz z nimi tak samo jak z oprogramowaniem do symulacji bębnów; przeciągnij następnie Edytuj wzory MIDI z wtyczki oprogramowania na ścieżkę w DAW. Jest to bardzo szybki sposób na szybkie wprowadzenie basu do utworu, a także na dostarczenie pomysłów i inspiracji.

Klawiatura nagrywania

Dwie opcje nagrywania klawiatury to zasadniczo audio i MIDI.

z dźwiękiem, po prostu DI z linii wyjścia klawiatury do wejścia w interfejsie audio.

z MIDI zasadniczo nagrywasz instrukcje odtwarzania nut, a nie sam dźwięk. W praktyce podłącza się wyjście MIDI na klawiaturze do wejścia MIDI w interfejsie. Następnie nagrywasz tak, jak zwykle, ale zamiast przebiegów audio kończysz z wzorami MIDI, które są bardzo łatwe do edycji w DAW. Gorąco polecam nagrywanie klawiatur za pomocą MIDI dla łatwości edycji, którą oferują.

powodzenia!

jeśli dotarłeś tak daleko w tym artykule, jestem pod wrażeniem! Mam nadzieję, że podniósł kilka przydatnych informacji, które naprawdę pomaga w wysiłkach nagrywania muzyki. Oczywiście, jest o wiele więcej do nauczenia niż jest w tym artykule, ale uzbrojony w ten przewodnik powinieneś być w stanie zrobić świetny początek w świecie nagrywania własnej muzyki w domu.

oto niektóre z moich ulubionych domowych urządzeń studyjnych …
dzięki za przeczytanie tego artykułu. Mam nadzieję, że uznałeś to za pomocne w domowych zajęciach związanych z tworzeniem muzyki. Oto kilka narzędzi, których osobiście używam w moim domowym studio. Są to linki partnerskie, więc jeśli zdecydujesz się skorzystać z dowolnego z nich, zarobię niewielką prowizję.
interfejs Audio: Moim osobistym wyborem dla interfejsów audio są seria Focusrite Scarlett. Używam ich od lat i zawsze dawały mi świetnie brzmiące nagrania. Za bardzo rozsądną cenę od zZounds.com możesz kupić doskonały Focusrite 4i4, lub jeśli nie potrzebujesz możliwości MIDI Focusrite Solo jest doskonałym wyborem.
Amp sim: oprogramowanie symulatora wzmacniacza gitarowego pojawiło się w ostatnich latach skokowo, tak że nagrywam wszystkie moje partie gitary elektrycznej za pomocą amp sims. Jednym z najlepszych jest niesamowity Amplitube firmy IK Multimedia, który wykorzystałem w wielu moich utworach.
Słuchawki do nagrywania: Moje ulubione słuchawki do nagrywania to Sony MDR-7506S, którego używam do monitorowania podczas wszystkich moich sesji nagraniowych. Można je również znaleźć w wielu profesjonalnych studiach nagraniowych. Kup słuchawki Sony MDR-7506 z zZounds.com proszę.
mikrofon ogólnego przeznaczenia: nie możesz się pomylić z dobrym, starym Shure SM-57, jednym z najbardziej wszechstronnych i wszechobecnych mikrofonów w okolicy. Używam go w moim domowym studio odkąd pamiętam. zZounds.com oferuje Shure SM-57 w bardzo konkurencyjnej cenie.
aby zobaczyć wszystkie moje najbardziej aktualne rekomendacje, sprawdź ten zasób, który dla ciebie zrobiłem!