Jak Mikrofonować szafkę basową: 5 szybkich wskazówek
rozważam niuanse gramatyczne nagrywania basu – śmieję się z twojego gitarzysty, aby zbudować zaufanie – mówię ci, abyś unikał mądrości YouTube dla jakiejkolwiek osobistej prawdy/mikrofonu, który masz wokół – pokazuję więcej zdjęć niż zwykle, a niektóre są nawet istotne-umieszczam DI W DIY
Hej! Jeśli podoba Ci się poniższy artykuł i chcesz dowiedzieć się więcej o nagrywaniu idealnego tonu basowego (w tym wysłuchaniu rzeczywistych przykładów audio), sprawdź odcinek 35 podcastu DIY Recording Guys – prowadzonego przeze mnie i mojego profesjonalnego basistę Cohosta Benjamina Hulla.
więc to „miking” szafki czy” mic ’ ING ” szafki?
czy „mikrofonowanie” szafki?
może dzwonisz do gabinetu?
Nie. Pewnie nie ten ostatni. 5 sposobów na ’ telefon szafka po prostu nie brzmi….wystarczająco zdrowy.
to jest rozmowa, którą właśnie miałem w głowie, decydując się na tytuł tego posta. Pomyślałem, że najlepiej będzie powiedzieć ci prawdę.
OK, do dzieła!
napisałeś kilka smacznych basowych riffów i jesteś gotowy do nagrania. Gratulacje przyjacielu! Wspaniałą wiadomością jest to, że uzyskanie świetnego tonu, który inżynier miksu może zmiażdżyć mieszankę, jest łatwe. Oto kilka wskazówek:
spraw, aby twój dźwięk brzmiał dobrze wychodząc ze wzmacniacza
to jest ważne. To twój dźwięk i musi brzmieć dobrze dla ciebie. Pamiętaj o kilku rzeczach. Jeśli nagrywasz hard rock, prog metal, math rock lub cokolwiek innego z agresywną krawędzią, średnie i górne średnice mogą być bardzo ważne dla”twojego dźwięku”.
złe wieści. To właśnie tam twój ekstrawagancko głośny gitarzysta (z koszulką z dekoltem w szpic i złą fryzurą) będzie zaciemniał Twoje gustowne liże basowe w miksie. Po prostu łatwiej jest gitarom przeciąć się w tym zakresie częstotliwości.
masz dwa wyjścia. Albo prewencyjnie dodaj zniekształcenia do tonu, aby pomóc basowi przeciąć lub po prostu uzyskaj dźwięk tak, jak lubisz i pozwól inżynierowi miksu sobie z tym poradzić. Szczerze mówiąc, obie są dobre odpowiedzi. Doświadczony inżynier miksu upewni się, że gitary ładnie grają z basem i doda trochę zniekształceń w miksie, jeśli bas musi przeciąć trochę więcej.
wybierz mikrofon
tutaj jest wiele opcji, ale moim ulubionym jest użycie dynamicznego mikrofonu blisko grilla głośnika. Możesz wykonać prawie każdy mikrofon dynamiczny, ale dobry stary Shure SM57 jest prawdopodobnie najtańszym i najbardziej niezawodnym sposobem na uzyskanie użytecznego dźwięku. Inną opcją jest użycie dużego mikrofonu pojemnościowego z membraną. Szczerze mówiąc, możesz spędzić 10 000 godzin na YouTube słuchając opinii ludzi na ten temat i słuchając strzelanek. Nie jestem pewien, czy to jest najlepsze wykorzystanie Twojego czasu-chociaż robiłem to więcej razy, niż chcę przyznać.
tak, różne mikrofony będą kolorować lub korygować ton inaczej. Tak, to może być niezbyt subtelna różnica. Najważniejsze jest to, że EQ i kolor będą regulowane w miksie i tak. Wiem, że to bluźnierstwo, ale to prawda. Nie używaj egzotycznego mikrofonu wstążkowego, ale nie przejmuj się tym zbytnio. Twoim celem jest uzyskanie dźwięku, który Ci się podoba (patrz numer 1), a następnie skonfigurowanie mikrofonu, który już masz, w taki sposób, aby nagrany dźwięk brzmiał podobnie do tego, co słyszałeś w pokoju. Dobrą wiadomością jest to, że możemy zrobić wiele, aby manipulować tonem za pomocą pozycji mikrofonu.
podczas sesji w zeszły weekend wypróbowałem trzy opcje: AKG D112 (po lewej), Shure SM57 (po prawej), Rode NT1A LDC (z powrotem ze wzmacniacza)
wybierz pozycję radialnego mikrofonu
zamknij oczy. Racja. Czytasz to. Otwórz oczy. Wyobraź sobie, że patrzysz bezpośrednio na twarz stożka głośnika. Wyobraź sobie ten głośnik z cieniowanym promieniowo gradientem zaczynającym się od bardzo jasnego punktu w samym środku i coraz ciemniejszym, gdy poruszasz się promieniowo na zewnątrz (kto pamięta współrzędne cylindryczne?). Wiem, przyjacielu, to mylące. Pozwólcie, że umieszczę „obraz” w „wyobraź sobie” dla was-leniwe dranie.
wizualizowany jest gradient dźwięku głośnika. Jaśniejszy kolor to „jaśniejszy” dźwięk.
różne odcienie szarości reprezentują, jak „jasny „lub jak” ciemny ” dźwięk będzie brzmiał. Na przykład wybierz miejsce (dowolne miejsce) na stożku głośnika i nagraj smaczny riff basowy. Posłuchaj riffu i porównaj go z tym, co słyszałeś w pokoju. Jeśli nagrany dźwięk jest zbyt „ciemny”, przesuń mikrofon nieco bliżej środka głośnika – i odwrotnie.
jeśli udałeś się do króliczej dziury na YouTube, usłyszysz terminy takie jak ” on-axis „i”off-axis”. Na osi oznacza tylko, że mikrofon patrzy na środek okręgu. Poza osią oznacza, że szuka gdzie indziej.
Czerwony: dobry punkt wyjścia do bliskiego miksowania z dynamicznym mikrofonem. Niebieski: dobry punkt wyjścia dla mikrofonu LDC
jeśli używasz mikrofonu dynamicznego, zalecałbym rozpoczęcie od mikrofonu wskazującego na czerwone kółko na obrazie,a następnie dostosowanie stamtąd za pomocą opisanej metody.
Regulacja odległości mikrofonu od obudowy głośnika
mikrofony kierunkowe (prawdopodobnie Twój) mają coś o nazwie „efekt zbliżeniowy”. Oznacza to, że ponieważ źródło dźwięku znajduje się bardzo blisko mikrofonu, może dojść do dość znacznego wzmocnienia niskiego końca.
KOMICY cały czas wykorzystują ten efekt na scenie. Zbliżają mikrofon do ust, aby uzyskać” niski koniec ” wzmocnienia. To bardzo zabawne.
możesz zrobić to samo tutaj. Jeśli twój dźwięk jest zbyt „cienki” lub brakuje mu trochę głośności, przesuń mikrofon nieco bliżej głośnika. Jeśli jest zbyt głośny, przesuń go trochę dalej. W przypadku mikrofonu dynamicznego zalecałbym rozpoczęcie od mikrofonu o jedną pięść od tkaniny grilla głośnika.
jedna „szerokość pięści” jest w rzeczywistości międzynarodową jednostką miary tego, jak „metal” jest twoją piosenką. 70 szerokości pięści wystarczy, aby stopić twarz zdrowego człowieka dorosłego
podoba Ci się ten podpis? I co z tego?
zrób pięść i przyłóż pięść do tkaniny grillowej. Ustaw mikrofon na drugim końcu pięści. Dostosuj stamtąd za pomocą wyżej wymienionej metody.
użyj DI
ten jest naprawdę bardzo ważny. Gdybym miał wehikuł czasu, cofnąłbym się i zajął pierwsze miejsce na tej liście.
DI oznacza bezpośredni Wtrysk. To w zasadzie surowy dźwięk wydobywający się bezpośrednio z gitary basowej. Powodem, dla którego chcesz nagrać sygnał DI wraz z resztą sygnału, jest to, że jest to wydajność surowa. Jeśli nie jesteś zadowolony ze swojego łańcucha sygnałowego lub nie możesz uzyskać przyzwoitego dźwięku z mikrofonu, posiadanie tego sygnału nadal pozwoli inżynierowi miksu Na „ponowne wzmocnienie” dźwięku (tj. przepuścić go przez inny łańcuch sygnałowy, aby uzyskać coś, co działa dobrze dla miksu) lub przetworzyć surowy dźwięk w sposób, który uzupełnia pełny miks.
ponadto sygnał DI jest niezakłócony-co może być bardzo przydatne do wtapiania się w przetworzony dźwięk, aby utrzymać niski koniec szczelności.
„Jak mogę nagrywać dwie rzeczy w tym samym czasie?”możesz zapytać. Potrzebujesz jakiegoś urządzenia, które podzieli twój sygnał. Inżynieria radialna tworzy kilka urządzeń DI. Używam Little Labs STD Signal extender-który również pozwala podzielić sygnał.
zasadniczo (basowo?) podłączasz bas do tego urządzenia, a urządzenie pozwala zamienić jedno wejście na dwa wyjścia. Jedno wyjście jest kierowane do pedału lub wzmacniacza, a drugie wyjście zostanie podłączone bezpośrednio do interfejsu. W ten sposób, po naciśnięciu klawisza record, nagrywasz zarówno sygnał amped, jak i DI ’ D.
w porządku, teraz, gdy masz sygnał DI i sygnał łańcucha sygnałowego zarejestrowany, powinieneś być gotowy do miksowania! Jeśli chcesz pracować z inżynierem, który upewni się, że nikt nie zapyta „gdzie jest BAS?”w Twojej mieszance, dotrzyj do mnie. Chciałbym porozmawiać z tobą o twojej muzyce i celach projektu.
Vadim jest inżynierem miksowania i producentem. Jego pasja do nagrywania i miksowania została zapoczątkowana przez grę na gitarze i pisanie muzyki jako nastolatek. Dziś prowadzi Calm Frog Recording, gdzie pomaga artystom, aby ich piosenki brzmiały tak dobrze, jak tylko mogą. Uwielbia dzielić się swoją pasją do nagrywania i produkcji muzyki z innymi za pośrednictwem tego bloga i podcastu DIY Recording Guys.
więcej porad znajdziesz w Darmowym ebooku Vadima na www.howtorecordyourband.com