How To Write A War Film: the ULTIMATE Guide

How To Write A War Film: the ULTIMATE Guide

w tym artykule znajdziesz kluczowe wskazówki na temat pisania filmu wojennego.

• używając pięciu udanych, ale bardzo różnych filmów jako szablonu, wskażemy wspólne składniki każdego wielkiego współczesnego filmu wojennego.
• podczas gdy pisząc w tym gatunku, będziemy również podkreślać możliwości kreatywności i samodzielnego myślenia.

współczesny odnosi się tutaj do daty produkcji filmów (artykuł będzie dotyczył filmów wojennych wydanych w XXI wieku), a nie epoki wojennej, którą przedstawiają.

wprowadzenie

największą przewagą filmów wojennych, być może nad jakimkolwiek innym gatunkiem, jest nieodłączny dramat.

w życiu nie ma nic bardziej dramatycznego niż wojna.

wielki film wojenny będzie kanałem tego dramatu, ale także zawiera elementy idiosynkratyczne.

listy z Iwo Jimy (2006), The Hurt Locker (2008), ’71 (2014), Dunkierka (2017) i 1917 (2019) to pod wieloma względami eklektyczna grupa filmów.

• koncentrują się na różnych wojnach, przedstawiają różne narody, a nawet są w różnych językach (litery z Iwo Jima są głównie w języku japońskim, pozostałe są głównie w języku angielskim).
• ich budżet wynosił od 8,1 mln funtów (’71) do ponad 100 mln funtów (Dunkierka i 1917).

po dokładnym przyjrzeniu się okazuje się jednak, że filmy te wykorzystują wiele tych samych tropów i urządzeń, choć w niesamowicie odmienny sposób.

ten artykuł skupi się na premierach, głównych postaciach, chwilach człowieczeństwa i nieludztwa oraz scenach, w tych pięciu filmach. W ten sposób zademonstruje najlepsze sposoby napisania filmu wojennego.

premiery filmów wojennych

te pięć filmów zaczyna się w bardzo różny sposób. W ten sposób prezentują wiele sposobów na film wojenny. Podejścia są następujące:

napięcie

najpilniejszym sposobem na film wojenny jest rozpoczęcie od razu akcji militarnej.

zaletą takiego podejścia jest to, że stawka—Zabij lub daj się zabić—wojny jest natychmiast wypisywana. Widz jest natychmiast narażony na grozę i niebezpieczeństwo wojny.

scena otwarcia Hurt Locker wykorzystuje napięcie wojny do druzgocącego skutku.

• zostajemy natychmiast wprowadzeni do jednostki US Army Explosive Ordnance Disposal (EOD) w Iraku, w połowie misji.
• robot zaprojektowany do rozbrojenia improwizowanego urządzenia wybuchowego (IED) utknął na skale.
• oznacza to, że Sierżant sztabowy Matthew Thompson musi założyć kombinezon ochronny i sam rozbroić bombę.
• wydarzenia rozwijają się powoli w scenariuszu Marka boala. Miejscowy rzeźnik i potencjalny podejrzany wyciąga telefon komórkowy.
• w końcu wybucha IED i Thompson zostaje zabity.

Na tym świecie życie i śmierć są przerażająco blisko siebie.

jedyną wadą tego twardego podejścia jest to, że może to oznaczać, że Twoje opcje są bardziej ograniczone później. Wczesne generowanie napięcia jest świetne, ale stawia wysoko poprzeczkę na to, co ma nadejść.

Szkoła twardych uderzeń

często scenarzyści pokazują żołnierzy trenujących na początku filmu wojennego. To może być chwytliwy sposób na rozpoczęcie filmu wojennego.

• słynna, cała pierwsza połowa pełnej metalowej Kurtki Stanleya Kubricka przedstawia amerykańskich marines trenujących do wojny w Wietnamie.

jest to technika, którą Gregory Burke wybrał na otwarcie ’71.

• obserwujemy, jak młodzi brytyjscy żołnierze boksują się ze sobą, biegają przez góry, a komandosi czołgają się przez rzeki, gdy szczekają na nich imponujący dowódca.

takie podejście zapewnia nam, jako widzom, wzrost wraz z żołnierzami. Przywiązujemy się do nich, ponieważ dzieliliśmy się ich rozwojem.

co więcej, pokazanie młodym żołnierzom pociągu i przygotowania często oznacza, że odkryjemy z nimi wojnę. Oni, podobnie jak my, są nowicjuszami-nieświadomymi realiów wojny.

wadą tego podejścia jest to, że zostało ono wykorzystane niemal do banału. Fascynujący i nowoczesny film wojenny musi wziąć ten trop i uczynić go nowym.

• w 1971 Gregory Burke osiągnął to, pisząc scenę bokserską między dwoma żołnierzami, aby rozpocząć film.
• mamy dwóch żołnierzy z tej samej strony walczących ze sobą.
• w filmie, w którym trudno jest wiedzieć, kto jest po czyjej stronie, a gdzie dochodzi do walki i zdrady, jest to sprytne przeczucie udanej akcji.

konfiguracja postaci

od czasu do czasu na postaci pojawi się film wojenny. Otwarcie roku 1917 skupia się na przedstawieniu nam dwóch postaci-szeregowego Blake ’ a i Szeregowego Schofielda.

• patrzymy na otaczający ich świat-okopy, błoto i setki ludzi.
• ale Sam Mendes i Krysty Wilson-Cairns skupiają się na rozpoczęciu scenariusza na opowiedzeniu nam jak najwięcej o tych postaciach.

zachowanie i mowa Schofielda są szczególnie odkrywcze.

• dowiadujemy się, że jest współczujący i ceni swoją przyjaźń z Blake ’ em, gdy oferuje swojemu przyjacielowi kanapkę z szynką.
• jego najważniejsze zdanie brzmi: „łatwiej jest w ogóle nie wracać”, gdy omawia się pomysł powrotu do domu na urlopie.

natychmiast dowiadujemy się, że tęskni za domem—ma ludzi i miejsca, za którymi tęskni, co czyni go sympatycznym charakterem.

zestaw narracyjny

Dunkierka jest przykładem filmu wojennego, który skupia się na natychmiastowym ustanowieniu narracji.

dzieje się tak przede wszystkim dlatego, że narracja Christophera Nolana jest dość niezwykła—jest nieliniowa i składa się z trzech różnych perspektyw, które rozgrywają się w różnych okresach czasu:

1. mole (molo do wodowania statków) na plaży Dunkierki, gdzie akcja toczy się ponad tydzień.
2. morze, gdzie spotykamy cywilnego kapitana przygotowującego swój „mały statek”. Akcja ta odbywa się w ciągu jednego dnia.
3. powietrze, które odbywa się w kokpicie spitfire. Akcja trwa ponad godzinę.

unikalny scenariusz Nolana oznaczał, że niezbędne było szybkie ustalenie różnych stref czasowych, aby stworzyć narrację.

chyba, że narracja jest nietypowa, jednak tak jak w Dunkierce, scenarzyści nie muszą się martwić o zbyt wczesne ustawienie. Ważniejsze jest skupienie się na przyciąganiu uwagi publiczności.

kadr historyczny

listy z Iwo Jimy to film wojenny, który przedstawia bitwę pomiędzy Japonią a siłami USA podczas ii Wojny Światowej.

scena otwierająca ma jednak miejsce w dniu dzisiejszym. Wykopaliska archeologiczne na plaży odkrywają starą tornisterkę.

• Iris Yamashita (scenarzystka) decyduje się na oprawioną narrację; początek i koniec filmu rozgrywa się współcześnie.
• ten film jest o spuściźnie i pamięci.
• tak więc rozpoczęcie filmu w teraźniejszości, a czyniąc to, łącząc akcję z naszym obecnym światem, natychmiast wskazuje na kluczowy motyw przewodni.

rozpoczęcie filmu wojennego w innym czasie, czy to lata przed, czy po wojnie, może być głęboko wzruszającym sposobem otwarcia filmu wojennego.

• daje pisarzom możliwość pokazania tego, co było inne przed/po tej wojnie.
• jak ta wojna zmieniła świat/społeczność /kraj / jednostki?
• ustawienie go w alternatywnym okresie czasu pozwala pisarzowi pokazać znaczenie tej wojny w kontekście historycznym.

podczas gdy każdy z tych filmów otwiera się z innym naciskiem, pełnią wspólną funkcję. Każdy film zaczyna się od skupienia się na temacie, który będzie realizowany w trakcie filmu.

w ekscytującym filmie wojennym otwarcie powinno ustawić to, co jest wyjątkowe w filmie, który oglądamy.

• od początku filmu powinniśmy wiedzieć, czym różni się ten film wojenny od tych, które widzieliśmy wcześniej.

bohaterowie filmów wojennych

jeśli widzom nie zależy na ludziach zaangażowanych w wojnę, to nie będzie im zależało na historii.

ponownie te pięć filmów pokazuje zakres potencjalnych możliwości przy konstruowaniu postaci do filmów wojennych.

to, co wszystkie mają ze sobą wspólnego, to jednak postacie, z którymi jesteśmy zaintrygowani, aby spędzić ponad dwie godziny.

nowicjusz

porywający film wojenny często zawiera postać, która jest nowicjuszem w świecie wojny.

jak wcześniej wspomniano, główny bohater w ’71, szeregowy Gary Hook, jest nowym uczestnikiem wojny w Irlandii Północnej.

• po raz pierwszy walka z bohaterem jest dobrym sposobem na połączenie postaci z publicznością.
• biorąc pod uwagę, że my, jako widzowie, nigdy nie byliśmy na wojnie, możemy odnosić się do szorstkości lub naiwności Hooka.

w jednej z pamiętnych scen, Hook wychodzi późno w nocy z wojska, by zapalić papierosa na zewnątrz. Jest noc, zanim jego brytyjski oddział pierwszy patroluje ulice Belfastu.

współczujemy nieumiejętności snu Hooka. Ta krótka scena wyraźnie rozwija charakter Hooka.

wariat

Bohater Hurt Locker jest fascynujący w zupełnie inny sposób.

• to, co było oryginalne w tym filmie wojennym, to to, że Mark Boal napisał sierżanta Williama Jamesa, głównego bohatera, jako obsesję na punkcie niebezpieczeństwa wojny.
• James dostaje kopa z rozbrajających bomb.

podczas gdy w filmach wojennych często pojawiają się postacie, które mniej się boją, a nawet są szalone, przedstawienie żołnierza, który żywi się adrenaliną podczas konfliktu zbrojnego, było świeżą koncepcją.

jednym ze sposobów na stworzenie postaci interesującej w filmie wojennym jest zmuszenie ich do reakcji w nietypowy sposób. James jest tego świetnym przykładem.

biega w kierunku bomb w kombinezonie ochronnym-najwyraźniej chce się do nich zbliżyć. Widzowie mogą nie lubić tej postaci, ale jego niezwykłe zachowanie będzie dla nich urzekające.

Sentymentalista

ludzkie uczucia i emocje są nie na miejscu w strefie wojny.

wielu żołnierzy musi tłumić swoje lęki i uczucia w walce. Patrzenie na śmierć przyjaciół i zabijanie innych jest całkowicie niezgodne ze zwykłym ludzkim zachowaniem.

współczesne filmy wojenne przyznały, jak trudne może to być. Często film wojenny będzie miał sentymentalny charakter, który nie jest stworzony do horrorów wojny. Człowieczeństwo tej postaci ujawni nieludzkość wojny.

w Hurt Locker rolę tę pełni specjalista Owen Eldridge.

• jest scena, w której Eldridge siedzi z powrotem w obozie po tym, jak jego załoga rozbroiła bombę.
• Eldridge podnosi broń (na bezpiecznym) i mimowie pociągają za spust. Nie żyje. Żyje ” – ciągle powtarza Eldridge.
• Eldridge zdaje sobie sprawę z bardzo realnej bliskości śmierci w czasie wojny. Boi się, bo zaczął myśleć o bardzo realnych zagrożeniach wojny.
• Mark Boal (scenarzysta) sugeruje, że zatrzymanie się w celu rozważenia realiów wojny jest niebezpieczne.

główne postacie z 1917 roku, Schofield, oraz listy z Iwo Jima, Saigo, są również sentymentalne.

• na pierwszych stronach scenariusza Iris Yamashita, Saigo czyta list do domu, który skarży się na wojnę. Następnie walczył na murawie strzeleckiej.
• Yamashita ustanawia Saigo jako człowieka słów, a nie działania.

sentymentalne postacie są łatwe dla publiczności, ponieważ my, podobnie jak oni, nie jesteśmy przyzwyczajeni do okropności wojny.

zespół

czasami film wojenny jest prowadzony przez zespół—co oznacza, że ma wielu głównych bohaterów, a nie tylko jednego.

Dunkierka i listy z Iwo Jimy to filmy z wieloma kluczowymi postaciami.

• ta technika jest chyba łatwiejsza w kinie wojennym niż w innych gatunkach, ponieważ akcja odgrywa tak kluczową rolę w filmach wojennych.
• często śledzimy wydarzenie, samą wojnę, a nie konkretny charakter.

jednak ważne jest, aby być wstępnym w tym podejściu.

• posiadanie wielu głównych postaci działa tylko wtedy, gdy nam na nich zależy.
• zagrożeniem dla scenarzystów jest pisanie wielu cienkich, nieciekawych i dwuwymiarowych postaci.

Dunkierka jest udana, bo choć nie ma głównego bohatera, wiele postaci zespołu jest ciekawych i dobrze rozwiniętych.

• dwa wspaniałe przykłady to Dawson, kapitan jednego z małych statków,
• i zszokowany pociskami żołnierz, którego podnosi z Morza.
• od razu możemy odnieść się do determinacji Dawsona i strachu żołnierza .

Nolan bardzo szybko ustanawia charakter bez użycia wielu dialogów. Chociaż ledwo znamy te postacie, mamy poczucie, kim są, a więc troszczymy się o nie.

napisanie utworu zespołu jest trudne, ponieważ ważne jest, aby dbać o całą grupę różnych postaci. W rezultacie każda postać musi być starannie i skutecznie rozwijana.

to trudna strategia, ale może być bardzo satysfakcjonująca, jak w Dunkierce.

Nieludztwo człowieka w filmach wojennych

porywający, realistyczny film wojenny pokaże brak współczucia. W czasie wojny ludzie są okrutniejsi i bardziej brutalni niż w jakimkolwiek innym momencie ich istnienia.

• współcześni widzowie są jednak dobrze przyzwyczajeni do krwi i gore.
• dobrzy scenarzyści zwykle nie będą rywalizować.
• rzadko będą próbowali szokować publiczność przerażającymi obrazami, ponieważ widzowie są przygnębiająco przyzwyczajeni do wyobrażania ohydnych aktów przemocy.

zamiast tego, najbardziej przejmujące, graficzne sceny nie są tak bardzo w samym akcie przemocy, ale w znaczeniu tego aktu dla historii lub bohaterów.

jako dowód tego, wyobraź sobie oglądanie filmu, w którym oderwana zostaje ręka przypadkowego mężczyzny.

• to byłoby odpychające, ale wielu widzów mogło oglądać ten rodzaj horroru bez drżenia.
• teraz wyobraź sobie, że ten człowiek nazywa się Mike, mieszka w Seattle, ma troje dzieci i pracuje jako mechanik. Teraz patrzymy, jak odrywa mu rękę.
• nawet z tym małym kawałkiem historii, możemy bardziej odnosić się do Mike ’ a. Jest bardziej ludzki. W rezultacie przemoc jest bardziej szokująca.
• rozumiemy, jakie będą konsekwencje dla Mike ’ a w wyniku tego brutalnego aktu.

o wiele mniej ważny od samego aktu przemocy jest charakter, na który przemoc ma wpływ. Anonimowość przemocy zostaje utracona i staje się o wiele bardziej realna i znacząca dla publiczności.

Banzai-listy z Iwo Jimy

dobry film wojenny spersonalizuje przemoc. Świetny przykład można znaleźć w listach z Iwo Jimy.

• mniej więcej w połowie filmu odizolowana grupa japońskich żołnierzy otrzymuje rozkaz popełnienia samobójstwa.
• jeden po drugim, ludzie krzyczą ” Tennoheika Banzai!’.
• następnie wyciągają szpilki z osobistych granatów i przytulają je do piersi, wysadzając się w powietrze.

jednak znacznie bardziej przerażający niż ten anonimowy łańcuch samobójstw jest wyraz twarzy Saigo, gdy patrzy, jak jego towarzysze eksplodują.

• Saigo wie, że wkrótce popełni samobójstwo.
• strach Saigo humanizuje horror i czyni go bardziej wstrząsającym i tragicznym dla publiczności.

Beckham – The Hurt Locker

jeszcze bardziej wstrząsający przykład znajduje się w Hurt Locker.

• w pewnym momencie sierżant James i jego zespół znajdują IED wbity w zwłoki dziecka.
• to oczywiście przykład naprawdę przerażającego obrazu.
• jednak scena jest szczególnie potężna, ponieważ James myśli, że zna to dziecko.
• istnieją dwie wcześniejsze sceny, w których zarozumiały, pewny siebie młody chłopak o imieniu Beckham oszukuje Jamesa, aby kupić pirackie DVD.

my, podobnie jak James, lubimy tego szybko mówiącego, charyzmatycznego dzieciaka. Więc widząc to, co uważamy za śmierć Beckhama, jest ogromnie niepokojące.

pisanie Marka boala jest szczególnie pamiętne, ponieważ widzimy również wpływ pozornej śmierci Beckhama na Jamesa.

• protagonista, Zwykle Dziwacznie rozpaczliwy na temat wojny, jest głęboko poruszony, gdy widzi ciało dziecka.

Boal pisze (strona 84 scenariusza);

’James próbuje utrzymać swoje uczucia w ryzach, ale nie potrafi. I uderza pięściami o stół.’

po raz pierwszy w filmie James zachowuje się emocjonalnie. Widzimy wpływ przemocy nie tylko na dziecko, na którym nam zależało, ale także na pozornie nieczułego bohatera.

• okazuje się, że to dziecko nie jest w rzeczywistości Beckhamem.
• ale ustawiając go jako Beckhama – zarówno dla nas, jak i dla Jamesa, Boal pokazuje, o ile bardziej wstrząsające są Wydarzenia, gdy mamy poczucie zaangażowanego człowieka.

jest to ważna lekcja, o której należy pamiętać pisząc film wojenny.

• przemoc używana tylko po to, aby szokować publiczność może przyciągnąć ich uwagę.
• ale czy to nie będzie trzymać się widzów w taki sam sposób, jak przemoc, która przydarza się bohaterom, na których nam zależy.

napisz nieludzkość wojny, ale upewnij się, że ta nieludzkość stanie się z ustalonymi, zaokrąglonymi postaciami.

człowieczeństwo w filmie wojennym

to jest flipside poprzedniej sekcji.

scenarzyści przedstawiają rzadkie chwile współczucia w wojnie z przejmującym naciskiem. Włączenie sporadycznych scen ludzkości, wśród brutalności i chaosu, jest niezbędne do napisania przekonującego współczesnego filmu wojennego.

momenty empatii uczłowieczają akcję i tym samym zapewniają większy wpływ na odbiorców.

płacz dziecka -1917

Mendes i Wilson-Cairns piszą scenę w 1917 roku, która uosabia tę technikę filmu wojennego.

• w pewnym momencie Schofield, uciekając przed niemieckimi żołnierzami, ukrywa się w piwnicy domu.
• Schofield znajduje w piwnicy Francuzkę z płaczącym dzieckiem.
• dziecko desperacko szuka czegoś do jedzenia. Na szczęście Schofield ma kolbę pełną mleka.
• Szeregowiec zaczyna śpiewać kołysankę, aby rozluźnić dziecko.
• chwilę wcześniej, Na zewnątrz w strefie wojny, Schofield udusił żołnierza przeciwnika, ale tutaj cicho śpiewa rymowankę.

scenarzyści oczywiście starają się podkreślić, że wojna przytrafia się ludziom. Siły wojenne współczują ludziom do robienia okropnych rzeczy.

zderzają akt skrajnej przemocy z aktem wyraźnej dobroci, aby podkreślić ten punkt.

• Schofield śpiewa rym, jednak graniczy z tym, że jest przesadny i ciężki. Są to dwie skrajności i efekt wydaje się lekko zmyślony.

Dom zastępczy – ’71

bardziej przekonującym, mocnym przykładem jest ’71.

• przed wyjazdem do Belfastu, szeregowy Hook gra w piłkę nożną z młodszym chłopcem, około dziesięciu lat—który jest prawdopodobnie jego bratem.
• potem dyskutują o dziewczynach w knajpie.
• potem Hook zwraca chłopca do rodziny zastępczej.

jako publiczność dostrzegamy tylko związek między tymi dwoma. Musimy zgadnąć, co nas łączy. To, co jednak widać wyraźnie, to uczucie, jakie Hook ma do młodszego chłopca.

humanizuje Haka—nie jest tylko żołnierzem. Troszczy się o innych.

• umieszczenie młodszego chłopca w domu zastępczym jest również sprytnym scenariuszem.
• wiemy, że ten młodszy chłopiec nie ma wsparcia ani komfortu – dlatego desperacko chcemy, aby Hook wrócił do domu. Hook jest chyba jedynym prawdziwym pokrewieństwem chłopca.

zmuszając publiczność do większej pracy, Burke pisze bardziej realistyczną, mniej wymyśloną scenę niż Mendes i Wilson-Cairns w 1917 roku.

Filmy wojenne-pełne napięcia scenariusze

w filmach wojennych, bardziej niż w jakimkolwiek innym gatunku, scenarzyści mają możliwość pisania chwytliwych scenariuszy. Wielki film wojenny zawsze zawiera sceny prawdziwego napięcia.

powód jest prosty.

• na wojnie błędy kończą się śmiercią. Stawka jest pierwotna.
• w wielkich filmach wojennych poczucie zagrożenia oscyluje w trakcie narracji. Ważne jest, aby mieć wyciszenia i szczyty w napięciu.

dobre scenariusze wojenne w pełni wykorzystają gatunek i zawierają scenografię, w której widzowie są na krawędzi, obawiając się o życie bohaterów.

pościg

nie ma nic bardziej pierwotnego niż ucieczka przed kimś, kto chce cię zabić. Jest to trop często używany w filmach wojennych. Obejrzyj ten film z 1917 roku:

Schofield ucieka przed uzbrojonymi oddziałami niemieckimi. Dosłownie ucieka o swoje życie.

teraz zobacz jak podobny jest ten klip z ’71:

akcja jest prawie zupełnie taka sama. Jedyna różnica polega na ustawieniu i sposobie strzelania.

scenarzyści napisali schematyczne sceny. A jednak w obu filmach te sceny są ekscytujące.

sceny pościgu są bardzo wizualne i bardzo łatwe do zrozumienia; biegnij lub giń. Z tego powodu są to często niezawodnie skuteczne momenty napięcia.

niewidzialny wróg

w dobrym filmie wojennym scenarzyści często piszą niewidzialnego wroga; postacie są atakowane przez ukryte zagrożenie.

Brak możliwości zobaczenia wroga jest szczególnie przerażający, ponieważ Odwet jest niemożliwy. Opozycja może widzieć i zabijać nasze postacie, ale postacie nie mogą atakować opozycji.

w Hurt Locker, co wydaje się być spokojne w akcji, żołnierze nagle znajdują się pod ostrzałem wroga snajpera.

• jeden po drugim, różni członkowie grupy są wybierani.
• ekipa stara się zachować spokój. Nikt nie wie, co robić, ani kto będzie następną ofiarą.
• snajperzy są powszechnie używaną manifestacją niewidzialnego wroga.

w Dunkierce siły opozycji są niewidoczne dla całego filmu.

• nigdy nie widzimy twarzy niemieckich żołnierzy.
• zamiast tego słyszymy tylko odgłosy strzałów z terytorium opozycji.

ukrywanie wroga czyni go bardziej przerażającym i mniej ludzkim. Również Horrory często wykorzystują tę technikę. Moment, w którym widzimy potwora, jest zawsze mniej straszny niż nagromadzenie.

w Dunkierce Christopher Nolan konstruuje również napięty set, który dotyczy niewidzialnego wroga.

• mniej więcej w połowie scenariusza (str. 50) grupa angielskich żołnierzy siedzi w uziemionej łodzi rybackiej na terytorium opozycji.
• mają nadzieję, że przypływ nadejdzie, a potem Łódź popłynie, co pozwoli im ewakuować się z plaży.
• nagle strzały zaczynają przebijać burtę łodzi.

Nolan pisze całą scenę z wnętrza łodzi. Wnętrze łodzi staje się jaśniejsze i jaśniejsze, gdy wały światła świecą przez coraz większą liczbę otworów po kulach.

postacie sparaliżowane pod ostrzałem, uwięzione w pozycji jak kaczki na celowniku, to świetny sposób na budowanie napięcia w filmie wojennym.

potrzeba ukrycia lub ciszy

to kolejne urządzenie, które filmy wojenne dzielą z horrorami. Napisanie sceny, w której bohaterowie zmuszeni są do ukrywania się lub milczenia, jest świetnym sposobem budowania napięcia w filmie wojennym.

po raz kolejny stawka jest prosta – jeśli nie działają z ukrycia, lub kończą hałasując, giną.

dobrym przykładem są Listy z Iwo Jimy.

• Iris Yamashita pisze scenę (strona 62), w której Saigo i inni japońscy żołnierze docierają do otwartego kawałka ziemi.
• ich lider zespołu wyraźnie określa stawkę. Mówi:

’wybierzemy się w góry Motoyama. Nie ma osłony na dwa kilometry. Każdy dba o siebie. Do zobaczenia po drugiej stronie. Jeśli nie na tej ziemi, to w następnym świecie.’

Saigo czołga się na drugą stronę pod silnym ostrzałem. Jeśli zrobi zbyt dużo hałasu, albo zbyt gwałtownie się poruszy, zostanie zauważony i zabity.

sceny wymagające ciszy lub ukrycia często mają znaczący wpływ na widzów. Widzowie wstrzymują oddech, modląc się, aby postacie nie zostały zauważone.

wiele ekscytujących filmów wojennych łączy te różne techniki. Dunkierka, na przykład, zawiera wszystkie trzy z tych metod W set-pieces w różnych punktach podczas filmu.

to schematyczne techniki, które widzieliśmy już wiele razy, ale są skuteczne w poruszaniu odbiorców.

• połącz te scenariusze z rozwiniętymi postaciami i unikalną fabułą, aby wyjść poza znajomość i stworzyć radosny i świeży film wojenny.

Film Wojenny: Co Więcej?

ostatnia wskazówka, jak napisać film wojenny, to rozważyć i rozwinąć podstawowe stawki twojej historii.

• ekscytujące w wojnie jest to, jak pierwotna jest stawka jednostki—jeden zły ruch lub trochę pecha kończy się śmiercią.

ale udane filmy wojenne obejmują stawki, które wykraczają poza koszt osobistego ludzkiego życia.

w Dunkierce i w listach z Iwo Jimy żołnierze walczą o przetrwanie, nie tylko dla siebie, ale dla całego narodu.

• te filmy nie są tylko o przetrwaniu jednostek, są o przetrwaniu Narodów—zwyczajów, sposobów życia, wspólnych przekonań.

w 1917 i 1971 szeregowy Schofield i szeregowy Hook stoją przed niezwykłymi szansami na przetrwanie.

• A jednak znaczenie tych historii wykracza poza ich własne życie.
• w obu przypadkach prywatni mają bliskich w domu.
• walczą o przetrwanie bardziej z miłości do innych niż do siebie samych.

The Hurt Locker opowiada o walce sierżanta Jamesa o przetrwanie podczas rozbrajania bomb, ale także o psychologii żołnierzy.

• pod koniec scenariusza boala James wraca do domu.
• podczas gdy w Iraku James był zarozumiały i zdecydowany, w Ameryce jest nie na miejscu.
• Boal pisze scenę, w której bohater stoi w supermarkecie, roztrząsając się, próbując wybrać Płatek.
• dla Jamesa; prawdziwe życie straciło swój kolor. Doświadczenie bycia żołnierzem zmieniło jego codzienne życie.

Erich Maria Remarque pisze w swojej powieści All Quiet on the Western Front, że pierwsza wojna światowa zniszczyła całe pokolenie ludzi, w tym tych, którzy „uciekli przed pociskami”.

• w Hurt Locker Boal aktualizuje Remarque ’ a i maluje portret człowieka zniszczonego przez bomby—pomimo unikania własnej detonacji.

dowiedzenie się, o czym tak naprawdę jest Twoja historia, poza granatami i ostrzałami, jest najważniejszym krokiem w napisaniu filmu wojennego.