FL Studio Mixing HOT Tips: Layers & Layering
więc co jakiś czas znajdujemy, że czegoś brakuje w naszych produkcjach i staramy się dodać nową aranżację lub nowy głos, a to po prostu nie działa, nie potrzebuje niczego nowego, ale jakoś wciąż czegoś brakuje. Brzmi cienko, brakuje mu wagi. Jeśli jest to coś, z czym zmagacie się w swoich produkcjach, pozwólcie, że powiem wam magiczne słowo: warstwy.
pokażę Ci kilka trików w moim Fl Studio, które możesz zrobić, aby poprawić swój miks. Użyliśmy Fl Studio, aby zilustrować wszystkie te wskazówki, ale można je zastosować do dowolnego innego programu muzycznego, który umożliwia mieszanie wielościeżkowe, takie jak Ableton Live, Logic Pro, Reason, Cubase, Studio One, Reaper, Bitwig Studio i inne.
więc zaczynajmy…
jedną fajną sztuczką jest posiadanie wielu warstw perkusji. Polecam posłuchać” The Rockafeller Skank ” Fatboya Slima i spróbować dowiedzieć się, ile warstw perkusji jest w utworze. Z pamięci, moja odpowiedź byłaby dużo.
jest to dość prosta technika, bez względu na to, czy programujesz próbki, używasz automatu perkusyjnego, przeciągasz i upuszczasz próbki perkusji lub nagrywasz perkusję na żywo.
jeśli używasz MIDI do wyzwalania próbek perkusji lub automatów perkusyjnych, możesz zduplikować ten sam wzór MIDI, aby wyzwalać różne, powiedzmy, kopnięcia próbek perkusji. Może jeden z bardzo ciężkim niskim końcem, jeden z bardzo ciężkim kliknięciem. W rzeczywistości nie musi to być próbka bębna kopnięcia, każda naprawdę klikalna próbka powinna działać, a na koniec coś z dużą ilością górnego końca dla pewnego powietrza.
jeśli używasz żywych bębnów, jednym ze sposobów jest użycie wtyczki wyzwalającej, aby dodać warstwę próbek bębnów, a nawet wyzwalać automaty perkusyjne. Innym sposobem jest tworzenie kopii, powiedzmy, ścieżki werbla i przetwarzanie każdej kopii w inny sposób, na przykład jedna sucha Kopia, jedna ciężka skompresowana Kopia, jedna zniekształcona Kopia itp. Dałoby to grubsze, cięższe Bębny bez konieczności kompresji dynamiki.
warstwy syntezatora
jest to jeden z moich ulubionych i używam go cały czas! Musisz mieć co najmniej dwa różne syntezatory (analogowe, cyfrowe, VA, wtyczki, cokolwiek). Ustaw je tak, aby brzmiały jak najbliżej. Jeśli uruchamiasz za pomocą MIDI, po prostu zagraj linię z pierwszym syntezatorem, a następnie skopiuj kanał MIDI do drugiego syntezatora. Jeśli są Analogowe i nie mają MIDI in, po prostu graj linie tak blisko, jak to możliwe.
będziesz zaskoczony wynikami! BTW, można je wtedy przesuwać i / lub przetwarzać inaczej, może dodać zniekształcenia dźwięku do jednego i pozostawić drugi suchy.
warstwy wokalne
to może być bardziej oczywista sztuczka w świecie warstw. John Lennon robił to cały czas w nagraniach Beatlesów i solowych, ponieważ nienawidził swojego głosu, więc śpiewał dwa ujęcia, podwajając wokal. Kurt Cobain też to zrobił. W rzeczywistości zaczął to robić, ponieważ producent powiedział mu, że robił to Lennon. Sztuką jest zaśpiewanie podwojonej ścieżki wokalnej tak blisko oryginału, Jak to tylko możliwe, i oczywiście, nie używając silnej korekcji tonu.
Unisons
nie bój się używać unisonów! Nie każdy głos lub instrument musi mieć swoją unikalną linię przez cały czas, a to dotyczy muzyki pop, muzyki tanecznej, rock and rolla, jazzu, a nawet orkiestr i chórów. Unisony są używane przez cały czas. Pomyśl o głównym temacie z Imperialnego Marszu Gwiezdnych Wojen, zgadnij co? Trzy trąbki i trzy puzony grają linię melodyczną w zgodzie, co nadaje tematowi ciężar i tłustość, której potrzebuje. Nic zbyt wymyślnego, tylko ten unison i ostinatto strunowe, przez większość czasu też grał w unisonie.
inne warstwy
gitary elektryczne i akustyczne są bardzo często podwojone, aby uzyskać grubszy dźwięk. Jeśli używasz różnych gitar lub innego wzmacniacza, a nawet różnych ustawień wzmacniacza, to wyjdzie z dużo bogatszym tonem!
basiści, czasami układają elektryczną gitarę basową z basem syntezatorowym grającym unisonem, ponieważ zazwyczaj syntezatory mają znacznie więcej sub-basów niż elektryczne basy.
Innym przykładem jest akord fortepianowy na końcu piosenki Beatlesów „a Day in a Life”. Aby mieć dłuższy czas sustain, pomieszali wszystkie dostępne fortepiany w Abbey Road (jeśli dobrze pamiętam), były to 8 fortepianów i grały ten sam akord w zgodzie z 8 pianinami – oczywiście przy użyciu ośmiu facetów do grania em.
powinieneś pójść i posłuchać tego przykładu i sprawdzić, jak masywny brzmi ten akord i jak długi jest sustain.
podsumowanie
to tylko kilka przykładów, ale zdecydowanie powinieneś spróbować układać wszystko, co możesz sobie wyobrazić! Możesz używać różnych instrumentów, różnych ustawień, różnych panoramowania i głośności, różnych efektów itp. Kluczem tutaj jest eksperymentowanie i sprawdzanie, co brzmi dobrze dla ciebie!