Afro-Cuban Latin Jazz Explained
Latin Styles
Latin Jazz, jak sama nazwa wskazuje, to Jazz, który wykorzystuje rytmy pochodzące z muzyki latynoamerykańskiej. Istnieją dwie główne kategorie jazzu latynoskiego:
- Afro – Cuban Jazz – oparty na muzyce kubańskiej z gatunkami takimi jak mambo, cha-cha i salsa & popularny pod koniec lat 40.i na początku lat 50. (czasami określany jako Cubop)
- Afro-Brazylijski Jazz – oparty na muzyce brazylijskiej z gatunkami takimi jak Bossa Nova i samba & popularny w latach 60.
ta lekcja omówi tylko te pierwsze.
I Got Rhythm
niektóre gatunki muzyczne, takie jak Blues i boogie-Woogie, mają tak dobrze znany i ikonowy groove lub rytmiczny wzór, że są natychmiast rozpoznawalne. Afro-kubański Jazz jest podobny. Ma rytmiczny wzór, który jest natychmiast rozpoznawalny jako Afro-kubański, co wyjaśnię za chwilę.
tak więc najważniejszym aspektem i charakterystyczną cechą całej muzyki Afro-kubańskiej jest rytm. Grać w stylu Afro-kubańskim oznacza trzymać się określonego rytmu. Bez tego rytmu Afro-kubański Jazz jest po prostu zwykłym jazzem. Ten rytm jest rzeczą, która trzyma cały utwór i cały gatunek razem.
jazz tradycyjny i Jazz Afro-kubański różnią się rytmicznie. Różnice są zdefiniowane w poniższej tabeli:
| Jazz tradycyjny | |
|---|---|
| Swing Rhythm | Straight Rhythm |
| Backbeat (akcent na bity 2 & 4) | Clave Rhythm |
w Afro-kubańskim jazzie każdy instrument ma przypisany określony rytm, który muzyka gra przez cały utwór, z niewielką lub żadną wariacją. Wszystkie te różne rytmy następnie łączą się i łączą, tworząc Afro-kubański feel lub groove. A najważniejszym z tych rytmów jest rytm clave-który jest grany na instrumencie zwanym również clave – które są zasadniczo po prostu kijami rytmicznymi.
ten rytm clave jest podstawowym rytmem całego Afro-kubańskiego Jazzu – jest jak fundament domu. Wszystkie inne instrumenty mają przypisany wzór rytmiczny, który uzupełnia i dodaje do tego rytmu clave. To jak budowanie warstw o różnych rytmach na szczycie rytmu clave fundamentu, aby zbudować rodzaj rytmicznej układanki, w której wszystkie rytmy pasują do siebie, aby stworzyć ładny, ciasny rowek.
upewnij się, że ćwiczysz klaskanie i odtwarzanie rytmu clave, aby go zinternalizować. To tak jak z rytmem swingowym w tradycyjnym jazzie, naprawdę trzeba go czuć, czuć się z nim komfortowo i internalizować.
Clave
clave to 2-taktowy wzór powtarzany przez cały utwór. I właściwie nie ma jednego uniwersalnego rytmu clave. Zamiast tego istnieje wiele różnych rytmów clave, które są dość podobne, ale mimo to odrębne. Są one przedstawione poniżej:
zauważ, że:
- 2/3 Clave (2 nuty w takcie 1 i 3 nuty w takcie 2) jest tylko odwrotnością 3/2 Clave (3 nuty w takcie 1 i 2 nuty w takcie 2)
- Rhumba Clave jest bardzo podobna do Son Clave, ale opóźnia ostatnią nutę 3 taktu o ½ rytmu
- istnieją również inne utwory Latin jazzowe, które podążają rytmem podobnym do clave, ale nie są dokładnie takie same jak syn lub Rhumba Clave. Zamiast tego są lekką odmianą. Na przykład Chitlin ’ S Con Carne (Kenny 'ego Burrella) jest latynoskim bluesem, który podąża za rytmem podobnym do clave
więc termin „Latin Jazz” jest nieco elastyczny, ponieważ możesz mieć wiele różnych wzorców „clave-like” jako swój podstawowy rytm i nadal nazywać go „Latin Jazz”. Ale Syn Clave jest zdecydowanie najczęściej używanym dzisiaj clave, więc ograniczymy naszą dyskusję do syna Clave.
po ustanowieniu clave nie zmienia się dla całego utworu, a przynajmniej jego fragmentu. W rzeczywistości wiele latynoskich standardów jazzowych ma latynoską sekcję rytmiczną A i swingową sekcję rytmiczną B. na przykład posłuchaj:
- Na Green Dolphin Street
- Con Alma
- a Night in Tunisia
- Tin Tin Deo
melodia latynoskiej piosenki jazzowej na ogół musi trzymać się tego rytmu clave. I jak powiedziałem wcześniej, każdemu innemu instrumentowi przydzielany jest wzór rytmiczny, który uzupełnia rytm clave, który grają przez cały utwór. Wybór tych rytmów przedstawiono poniżej:
zauważ, jak te rytmy wyrównują się i upiększają podstawowy rytm clave. To właśnie mam na myśli przez „wszystkie inne rytmy dopełniają podstawowy rytm clave”. Tak, więc na fundamencie clave rhythm zbudowaliśmy wiele warstw bardziej złożonych rytmów, a wszystkie razem tworzą Afro-kubański Latyno-Jazzowy klimat. I te rytmy powtarzają się w kółko przez cały utwór. Tak więc indywidualna część każdego instrumentu jest dość prosta, a nawet trochę nudna. Ale wszystkie pasują do siebie jak puzzle i tworzą świetny i ciekawy dźwięk.
Piano Montuno i Tumbao
teraz, jako pianiści, dwa najważniejsze rytmy to:
- Montuno; oraz
- Tumbao.
Montuno to w zasadzie tylko wampir. Jako pianista po prostu grać ten sam rytm raz po raz dla całego utworu, ale zarysując progresji akordów. A Afro-kubańskie zespoły są na ogół dość duże i głośne, z wieloma rogami, basem i perkusją. Tak więc Montuno jest na ogół grany dwuręcznie i podwoił oktawę od siebie, aby stworzyć głośniejszy dźwięk, aby fortepian nie został zagłuszony przez wszystkie inne instrumenty.
jeśli w zespole nie ma basisty, to fortepian jest odpowiedzialny za granie zarówno montuno (w prawej ręce), jak i tumbao (w lewej ręce).
więc znowu możesz myśleć o wszystkich tych wzorach jako o rodzaju „rytmicznego wampira”, który jest odtwarzany przez cały utwór. I znowu, ważne jest, aby ćwiczyć i internalizować te rytmy-klaszcząc lub grając je. Powinny stać się drugą naturą i być całkowicie w pamięci mięśni.
w porządku, więc montuno to rytm, ale na jakich nutach tak naprawdę grasz? Celem pianisty jest zarysowanie akordu za pomocą rytmu montuno. I są dwa główne sposoby grania akordów:
po pierwsze, możesz skutecznie arpeggiate każdy akord(więc grać złamane akordy). Na przykład, poniżej jest C6 i Cm6 grał jako montuno. Podwój ją w lewej ręce o oktawę niżej lub o dziesiątą niżej.
i można grać progresje akordów w ten sposób. Możemy również dodać tumbao w lewej ręce. Tumbao jest częścią basową i po prostu musi grać dźwięki akordów –zwłaszcza korzeni i piątego – za pomocą rytmu tumbao. Na przykład następująca progresja akordów:
po drugie, zamiast arpeggiating akordy, można złamać je na dwie części i grać wzór montuno. Powiedzmy, że mamy akord CMaj7. Możesz zacząć od jednego z dźwięków akordów (C, E, G, B) grając oktawę, a następnie grać dwa inne dźwięki pomiędzy za pomocą tego wzoru montuno. Jest to pokazane poniżej:
korzystając z tego podejścia, możesz dodać tumbao w naszej lewej ręce i zagrać progresję akordów.
tak więc podsumowując:
- Montuno gra tylko złamane akordy, a
- Tumbao gra rdzeń i/lub 5th
dodając złożoność
ale to jest tylko podstawowe montuno. Możesz teraz upiększyć go dodając ósemki, aby uczynić go nieco bardziej interesującym; ale nadal zachowując ogólne podstawowe podstawowe odczucie montuno lub rytm, nadal akcentując odpowiednie uderzenia, które odpowiadają podstawowym montuno.
możesz dodać ósme nuty na początku, na końcu, w środku lub wszędzie, aby montuno było nieco bardziej interesujące i złożone.
Muzyka Afro-Kubańska vs Afro-kubański Jazz
w muzyce Afro-kubańskiej aspekt rytmiczny jest ważniejszy niż harmonia czy melodia. Tak więc w większości muzyki Afro-kubańskiej (nie-jazzowej) harmonia jest w rzeczywistości dość prosta. Używają dość standardowych progresji akordów i zwykle używają Triad. Często nie znajdziesz wielu Frygijskich akordów, polichordów, mocno zmienionych dominujących akordów lub innych złożonych akordów w muzyce Afro-kubańskiej. I progresje akordów są również na ogół dość proste-często tylko I-V-I-V, lub I-IV-V-IV lub II-V-I.
teraz Afro-kubańskie utwory jazzowe przyjmują ten sam rytm, ale odnoszą się do niego nieco bardziej złożone akordy i progresje akordów.
zauważ również, że różnica między salsą a Afro-kubańskim jazzem latynoskim nie zawsze jest jasna. Ale bardzo ogólnie:
- Salsa jest taneczna, ma mniej improwizacji, ma więcej wokalistów i używa skomplikowanych akordów; podczas gdy
- Afro-Cuban Latin Jazz jest mniej taneczny (tj. ma mniej rytmu jazdy), ma więcej improwizacji, jest bardziej instrumentalny i używa złożonych akordów
i każdy sub-gatunek muzyki Afro-kubańskiej (takich jak Cha-cha-cha, Rumba, Mambo, Salsa, son Montuno, Songo itp.) ma swoje specyficzne wzorce rytmiczne lub idiosynkrazje.
Afro-Cuban Latin Jazz
tak jak stwierdziłem na początku tej lekcji – Afro-Cuban music is all about rhythm. I ciągle grasz to samo montuno i tumbao przez całą piosenkę-w kółko – jak wampir. Więc w przeciwieństwie do regularnego kompowania, gdzie zmiana rytmu jest ważna. W Afro-kubańskim jazzie nie należy w ogóle zmieniać rytmu, ponieważ celem jest stworzenie ciasnego rowka i po prostu powtarzanie go.
a kiedy przychodzi czas na solo, pamiętaj, że rytm jest ważniejszy niż melodia czy harmonia. Chcesz, aby Twoja solówka była miła i prosta. Graj rytmicznie, Graj głośno i używaj wielu oktaw, aby usłyszeć cię nad zespołem, i trzymaj się tego rytmu clave i montuno.
i to jest naprawdę podstawa całej muzyki Afro-kubańskiej – chodzi o rytm. Tak więc Afro-kubański „Jazz” zasadniczo bierze te rytmiczne pomysły-Clave & Montuno & Tumbao-i stosuje je do akordów jazzowych, a następnie improwizuje.
więc jeśli chcesz zagrać jazzową piosenkę w stylu Afro-kubańskim:
- Zmień melodię tak, aby przylegała do clave (albo 2/3 lub 3/2 clave)
- następnie zagraj akordy w rytmie Montuno z Partią basową Tumbao – z wszystkimi innymi instrumentami grającymi swoje własne rytmy, jeśli grasz z zespołem
zauważ jednak, że to tylko podstawy. Każdy z aspektów, które właśnie omówiliśmy, można zmienić, zmodyfikować i manipulować, tworząc niezliczone wariacje na temat tego Afro-kubańskiego „rytmu” lub „rowka”. Podstawowy rytm każdego instrumentu można upiększyć i uczynić bardziej złożonym, zachowując jednocześnie ogólny rytm lub odczucie.
Have a Listen to
- Chano Poso
- Mario Bauzá
- Chucho Valdes
- Tito Puente
- Gonzalo Rubalcaba
- Eddie Palmeri
- Michel Camilo
- Mongo Santamaria
- Cal Tjader
