9 zabójcze sztuczki creative distortion, które musisz wypróbować
opóźnienie jazdy i pogłos
jeśli Twoje zbyt czyste sygnały pogłosu lub opóźnienia wymagają odrobiny koloru, załaduj je na pomocniczą ścieżkę powrotną zawierającą wtyczkę nasycenia lub zniekształcenia. Umieszczając efekt dystorsji za opóźnieniem lub pogłosem, możesz wybierać różne odcienie kolorów: delikatne nasycenie wydobędzie szczegóły na niskim poziomie i spłaszczy dynamikę pogłosu lub opóźnienia; podczas gdy bardziej asertywny napęd spowoduje topnienie twarzy, over-the-top zniekształcone ogony lub powtórzenia.
umieszczenie stopnia zniekształcenia przed ’ verb or echo pokryje napędzany suchy sygnał w czystej atmosferze. Użyj subtelnych ustawień, aby urozmaicić oswojone wokale i syntezatory, lub mocno zniekształć równoległy sygnał syntezatora w gigantyczny pogłos, aby zaprojektować gnarly’ foghorn ’ bass sounds.
zrób trochę hałasu
potrzebujesz prostego, skutecznego sposobu kolorowania próbek jednorazowych? Po prostu warstwa jakiegoś sygnału szumu pod spodem, a następnie grupa z oryginalnym sygnałem i zniekształcić dwie warstwy razem jako jedną. Nieskazitelne uderzenia perkusji natychmiast brzmią bardziej lo-fi i „samplowane”, jeśli zmiażdżysz je w jakiś winylowy trzask, podczas gdy cyfrowe syntezatory mogą zostać przeniesione w czasie, zniekształcając je wraz z syczeniem taśmy lub szumem.
Krok 1: Zacznij od załadowania saturatora na bębny. Jeśli twoja wtyczka na to pozwala, Przerzuć różne smaki nasycenia, aby znaleźć taki, który pasuje-w tym przykładzie wybraliśmy tryb transformatora Softube Harmonics, który ma masywny, bogaty dźwięk z wystarczającą słodyczą i głębią wysokiej częstotliwości.
Krok 2: Push your plugin ’ s saturation amount up to drive your beats hard. Wiele wtyczek distortion posiada regulację „tone” do przechylania odpowiedzi częstotliwościowej przesterowanego sygnału. Tutaj charakter harmonicznych daje nam jaśniejszy dźwięk po podkręceniu. Ustawienie 8 rozjaśnia nasze rytmy bez skutków ubocznych rozdrabniania uszu.
Krok 3: Aby zachować szczegóły przejściowe i czystość, pociągnij z powrotem kontrolę mokrej/suchej mieszanki saturatora, aby zmieszać zmiażdżony sygnał z suchym sygnałem. Tutaj wystarczy około 20%. Jeśli chcesz jeszcze bardziej skupić efekt wokół regionu high-mid, sięgnij po filtry wysoko – i dolnoprzepustowe wtyczki napędu.
trochę brudny
jednym z najbardziej kreatywnych, uderzających sposobów wykorzystania zniekształceń jest projektowanie dźwięku bez ograniczeń. Używając odpowiednich zniekształceń, możesz generować efekty atmosferyczne i dźwięki w stylu syntezatorów z najprostszych dźwięków źródłowych.
obróbka zniekształceń cyfrowych jest szczególnie przydatna do generowania nowych barw. Gdy zmniejszysz przepływność sygnału audio, jego szczegóły znikną, pozostawiając aliasowy, chrupiący dźwięk. Spróbuj Ostro bitcrushing pętli bębna, aż perkusja nabiera syntetycznej, „blokowy” jakości. Następnie wytnij najlepsze bity do użycia jako jednorazowe Dźwięki zap, a następnie załaduj je do samplera z odrobiną opóźnienia, aby stworzyć unikalne syntetyczne bleeps ’ n ’ bloops, które można odtwarzać chromatycznie.
Możesz również tworzyć wspaniałe efekty w stylu filmowym z jawnymi zniekształceniami. Wysłanie nasączonego pogłosem bębna do silnego zniekształcenia aux da uderzeniu pewną asertywną moc i zgryz. Umieść sprężarkę sidechain-wyzwalaną przez suchy sygnał-po zniekształceniu, aby schylić napędzany sygnał, zachowując część czystego dźwięku wśród zmiażdżonego, puchnącego ogona.
zniekształcenia punktowe
możesz utworzyć szybką edycję w najnowszej aranżacji, kopiując kawałek dźwięku na oddzielny kanał, a następnie mocno go zniekształcając. Można na przykład zmiażdżyć ostatni werbel 8 – lub 16-taktowej sekcji lub zmieszać pewne równoległe zniekształcenia nad pewnymi nutami basowymi, aby pomóc im w szturchnięciu nad czystszymi nutami.
zniekształcenia boczne
wywołaj wtyczkę zniekształceń obsługującą łańcuch boczny, taką jak FabFilter Saturn lub iZotope Trash 2, a następnie użyj zewnętrznych wyzwalaczy z innych części utworu, aby modulować ustawienia wtyczki. Może to tworzyć imponujące interakcje miksu, takie jak elementy, takie jak syntezatory pads i przejazdy zniekształcają, gdy uderza Bęben kopania, dzięki czemu brzmi to tak, jakby bęben basowy rozbijał się o te elementy.
możesz również nadać swoim syntezatorom ciekawe wzorce zniekształceń rytmicznych, używając części zestawu perkusyjnego jako sygnału wyzwalającego nad parametrami wielopasmowymi. Zmniejszenie niskiego pasma zniekształceń, gdy uderzy kopnięcie, podkreśli ten element, podczas gdy użycie werbla twojego beatu do modulowania ilości sprzężenia zwrotnego na paśmie średniotonowym nada niezwykły rytmiczny crunch.
korektor Pre-drive
łącząc szeregowo korektor i zniekształcenia, możesz radykalnie zmienić charakter efektu. Na przykład automatyzacja rezonansowego korektora lub wzmocnienia filtra w zniekształcenia stworzy modulowane „zgrzyty”, które mogą dodać unikalnego wrażenia agresywnym syntezatorowym liniom basowym, szczególnie jeśli zamiatasz centralną częstotliwość wzmacniacza wokół.
lub regulować zniekształcenia poprzez korektę zbyt widocznych częstotliwości rezonansowych przed napędem. Działa to dobrze przy zniekształcaniu nagrań wokalnych bez podkreślania sybilantów, czy usuwaniu „papki” w niskich temperaturach, gdy dźwięki są mocniej naciskane.
zniekształcenia Mid/side
tak jak używasz korektora mid/side do samodzielnego rzeźbienia średnich (mono) i bocznych (stereo) częstotliwości sygnału stereo, możesz również użyć zniekształceń do osobno napędzania sygnałów mono lub stereo. Istnieje wiele sposobów kreatywnego wykorzystania tego efektu: nasyć kanał środkowy magistrali gitarowej stereo, aby nadać jej bardziej wyśrodkowany ciężar, lub zniekształć boki syntezatora, aby dodać charakter stereo bez zaśmiecania środka miksu. Możesz zhakować własną konfigurację mid / side za pomocą darmowego MSED mid/side encoder Voxengo i dowolnej zwykłej wtyczki distortion lub zwrócić się do VSM-3 Vertigo, aby uzyskać gotową opcję.
powrót do nadawcy
genialnym sposobem na dodanie dodatkowego wymiaru do syntezatorów raw jest łączenie zniekształceń, EQ i efektów modulacji przy powrocie aux. Przez toczenia się upadki z tego sygnału aux, a następnie mieszając go wraz z suchym sygnałem, można dodać w jakiś chrupiący smak do wysokich częstotliwości, które z kolei może pomóc instrumentów, takich jak gitara basowa, syntezatory ołowiu lub 808 bęben basowy uderza sear drogę przez miks.
Podobnie, jeśli chcesz dać ringy synth leads i wompy basses trochę chrupiące, charakterystyczne szerokości, wyślij suchy sygnał do aux. Wyizoluj pasma średniotonowe tego równoległego sygnału precyzyjnym pasmem korektora, pokryj sygnał w refrenie pływającym, a następnie zniekształć do smaku.