8 Trance Music Production Tips From the Pros)
co sprawia, że wysokiej jakości utwór trance? Czy nakładanie warstw jest ważne? Jak powinieneś podejść do swojego low-endu?
świat produkcji muzyki elektronicznej jest złożony i wymagający, dlatego ten blog istnieje. Ale wiem, że masz dość mojego pisania przez cały czas, więc zespół EDMProd skontaktował się z bandą profesjonalnych artystów trance ’ owych i zapytał, czy mogliby podzielić się z nimi napiwkiem.
oto co mają do powiedzenia…
Stoneface & końcówki miksowania Trance
-
nie wysyłaj dem niedokończonych utworów, nawet jeśli uważasz, że Twój nowy pomysł jest kolejnym wielkim pomysłem. Lepiej zapisz & Zamknij projekt i załaduj go ponownie po jednym lub dwóch dniach. Przeważnie usłyszysz coś, co chcesz zmienić. Następnie zakończ go i poczekaj jeden dzień, zanim wyślesz go do etykiet. - utrzymuj głośność głośników na niższym poziomie podczas produkcji. Zła produkcja nie będzie lepsza, jeśli tylko podkręcisz głośność.
- Ucz się przez działanie! Jeśli naprawdę chcesz tworzyć muzykę, poświęcisz każdą wolną minutę na DAW, ucząc się produkować. Zwłaszcza, gdy masz mniej niż 30😉, jesteś na dobrej drodze, kiedy nic nie jest dla ciebie ważniejsze niż tworzenie muzyki i kiedy nikt nie musi cię naciskać, aby być produktywnym!
- Wybierz dźwięk INIT na liście ustawień syntezatora i zagraj trochę wszystkimi pokrętłami, kliknij przebiegi itp. i powoli, ale pewnie zrozumiesz, jak tworzyć dźwięki …
- Zapisz swój projekt co 10 minut!
śledź Stoneface & na Facebooku.
ReOrder-How To Learn Trance Production
Po Pierwsze, chciałbym powiedzieć, że ważne jest, aby produkować muzykę trance po swojemu i mam na myśli iść z własnymi uczuciami, nie próbując brzmieć jak ktoś inny. Oczywiście miło jest być zainspirowanym przez kogoś, ale czas udowodnił, że naśladowcy nigdzie nie docierają. Jeśli tworzysz coś nowego i robisz to dobrze, to właśnie za to ludzie pokochają Twoją muzykę!
z jakiegoś powodu wielu młodych, nowych producentów trance ’ u dąży do osiągnięcia sławy i całkowicie zapomina o tym, czym jest trance czy jakakolwiek muzyka. Najlepsze, co możesz zrobić, to trzymać się własnego dźwięku, pracować nad nim i skupić się na każdym szczególe. Jeśli nie wiesz, jak po prostu sprawdzić google, oglądać samouczki na youtube, zacznij uczestniczyć w kursie. W dzisiejszych czasach istnieje tak wiele opcji, w jaki sposób można uzyskać podstawy w ciągu tygodni, a nawet dni.
gdy już zrozumiesz podstawy kompozycji, aranżacji i kilka podstawowych akordów, jesteś na dobrej drodze, aby zrobić swój pierwszy hit! Nie dzieje się to w ciągu jednego dnia i jest to długa podróż, ale jeśli ciężko pracujesz, w końcu osiągniesz swoje cele.
śledź ReOrder na Facebooku.
Cold Rush – wybór dźwięku w muzyce Trance
z naszego doświadczenia wynika, że jakość produkcji sprowadza się głównie do równowagi miksu. Sam wybór dźwięku jest bardzo ważny nawet przed rozpoczęciem przetwarzania dźwięku. Proste, ale obiektywne korektory i regulacje głośności znacznie równoważą dźwięki w ścieżce (zasada 80-20 zdecydowanie otwierała Oczy). Unikaj nadmiernego przetwarzania i układania mnóstwa wtyczek na siebie bez powodu, co powoduje hałaśliwe, nadmiernie skompresowane bałagany. Adekwatna decyzja to kwestia doświadczenia, przecież oczy i uszy otwarte na idee i wiedza to podstawa, z wszystkiego można się czegoś nauczyć. W końcu wszystkie twoje dobre decyzje i twoje złe decyzje sumują się i widać to w ostatecznym wyniku.
kolejnym krokiem od używania prawdziwych dobrych dźwięków i podejmowania dobrych decyzji o równowadze jest nakładanie warstw. W dzisiejszych czasach, aby uzyskać „pełny”, profesjonalny dźwięk, trzeba wszystko pokryć warstwą. Począwszy od bębna do perkusji, zamiatania, padów, przewodów i oczywiście linii basowych. Nasze linie basowe są zawsze warstwowe i mówiąc prościej, wygląda to tak:
- czysty sub bas pod wszystkim (więc około 0-150Hz jest tylko czysty sub i niski koniec kick konkurują o miejsce)
- odpowiednio wyrównane basy środkowe, których używamy Z 2-4 warstw w zależności od utworów.
- aby linia basu była naprawdę Popowa, używamy również dość ciężkich kwasów (oczywiście warstwowych). I tak właśnie otrzymujesz klasyczną linię basową Cold Rush trance!
śledź Cold Rush na Facebooku.
Airbase – moc słuchania
Słuchaj i odtwarzaj. Najbardziej oczywistą różnicą pomiędzy utworami zawodowymi a amatorskimi jest brak zrozumienia napięcia i releasu. Tor musi stale ewoluować, budować się, niszczyć. Nie mówię tu o intro, break, build, climax, outro, ale o poszczególnych częściach w tych sekcjach. Wykorzystanie efektów do budowania wyczekiwania na zmiany, mieszanie linii syntezatorów, linii basu i perkusji dla krótkich sekcji wypełniających, zanim powrócą do normalnego rytmu. Najlepszym sposobem na podejście do tego jest słuchanie utworów, które naprawdę lubisz. Staraj się skupić na konkretnych szczegółach naraz. Jak używane są FX, co się dzieje z bębnami, czy są stałe czy rozbite tu i tam? Szybko zauważysz, że profesjonalne tory najczęściej ewoluują. Minimalizuje również ryzyko powtórzenia.
następnym krokiem jest ponowne jego utworzenie. Spróbuj odtworzyć utwór tak blisko, jak to tylko możliwe. Każda pojedyncza część. Nie musisz mieć identycznego (bo to prawie niemożliwe) i nie musisz tworzyć całej piosenki. Spróbuj zobaczyć, jak daleko zajdziesz. Nauczysz się wielu nowych rzeczy.
dwie konkretne wskazówki:
#1 – Bass is your enemy
podobnie jak SERIA Highlander movie, może być tylko jeden.
niski koniec pasma jest niesamowicie czuły i robi się tłoczno naprawdę szybko. Chcesz tylko basu swoich” basowych ” instrumentów (kick, bassline, być może fx) i żadnego basu z dowolnego innego miejsca.
„to może być twoja Natychmiastowa odpowiedź. Ale pamiętaj, że prawie każdy syntezator, każda pętla i każda próbka zawiera bas. Może być trochę i może być dużo. Nie ma znaczenia, czy jest mały, odetnij go z wysokim passem EQ. Nawet dźwięki z małym basem będą się sumować, jeśli użyjesz wielu z nich i nie chcesz, aby te częstotliwości mieszały się z zamierzonym basem. To sprawi, że Twoje kopnięcie i linia basowa stracą cios. Cięcie cięcie cięcie.
uważaj też na bassline i kick. Konkurują w tym samym zakresie częstotliwości. Niektóre linie basowe i kopnięcia idą w parze, ale nie zawsze. Jeśli nie grają ze sobą dobrze, podłącz sprężarkę lub filtr highpass do linii basowej.
#2 – Biały szum
jeśli stworzysz swój utwór i znajdziesz punkt kulminacyjny po dużym nagromadzeniu, aby przegapić trochę dodatkowej energii, często możesz uratować dzień, przesuwając sprężarkę na torze z białym szumem w pierwszym takcie. Dodaje trochę dodatkowej energii. Pamiętaj, aby zwijać go powoli, więc trudno powiedzieć, że zniknął. Jeśli usłyszysz biały szum zniknie, utwór straci trochę energii. Biały szum jest również świetnym dodatkiem do błotnistej linii basowej, po prostu warstwuj ją nisko.
Obserwuj Airbase na Facebooku.
notka od Sama: Airbase ma również mnóstwo niesamowitych samouczków na swoim kanale YouTube. Możesz je sprawdzić tutaj.
Mohamed Ragab – Sidechaining In Trance Music
Porady dotyczące Sidechaining:
Side Chain, słyszałem, że wielu producentów używa tylko 1 Side Chain ratio na wszystkich dźwiękach w swoich utworach, polecam każdemu producentowi użycie 2/3 różnych side chain ratio na swoich utworach, aby utwór mógł mieć większą dynamikę.
Używając R Bass:
zawsze miałem ten problem z miksowaniem Kopa & basu razem, 1 sztuczka, którą odkryłem przez przypadek, to nie skupianie się zbytnio na tym, sub bass można dodać na scenie masteringowej na całym torze, co oznacza, że możesz mieć ten Sub bas na wszystkich niskich częstotliwościach na scenie masteringowej, używając basu R z fal, ale przed dodaniem tego musisz wyciąć niski koniec ze swojego utworu, jego fałszywy bas R Bas dodaje do twojego dźwięku, po prostu bądź ostrożny podczas korzystania z tej sztuczki, używam różnych monitorów i słuchawek, aby upewnić się, że dodałem wystarczająco dużo basu do ścieżki i nie za dużo.
śledź Mohameda Ragaba na Facebooku.
Bjorn Akesson-Organizacja Twoich projektów muzycznych
„zawsze upewnij się, że Twoje projekty są dobrze zorganizowane. Zachowaj ścieżki odpowiednio nazwane, kolorowe, pogrupowane i upewnij się, że dostosujesz głośność między każdą wtyczką przypisaną do gniazd insert. Posiadanie dobrze zorganizowanego projektu daje więcej czasu na skupienie się na tworzeniu muzyki i prawidłowym mieszaniu rzeczy niż próba poruszania się po niechlujnym pliku projektu. Usuń niechciane częstotliwości, szczególnie niskie, aby stworzyć klarowność i przestrzeń w miksie, nawet niewinne próbki hihat w pakietach mogą zawierać niechciane niskie częstotliwości, które tylko obniżają Twoją mieszankę. Tucz dźwięki i zawsze patrzeć na szerszy obraz, to zajmuje dużo czasu, ale dostaniesz tam. Nie stresuj się, zawsze możesz naprawić swój tor i poprawić go.”
śledź Bjorn Akesson na Facebooku.
Dimension-Trance Production Workflow
1. Dla mnie wszystko działa o wiele lepiej, gdy masz pomysł w głowie przed rozpoczęciem nowego projektu, chociaż później pomysł prawdopodobnie nie będzie całkowicie tak, jak sobie wyobrażałeś, ponieważ nowe pomysły zawsze pojawiają się w procesie twórczym. Bardzo ważne jest również dla mnie cierpliwość, ponieważ czasami idealna melodia przychodzi bardzo łatwo do ciebie, a czasami trwa tydzień, a nawet miesiąc zabawy, zanim ją przybiję. Chodzi o to, by być w studio w odpowiednim momencie.
kolejna rzecz, która jest dla mnie bardzo ważna, to wiedzieć, że nie wszystkie elementy utworu, który tworzysz, są ostateczne. Możesz kochać konkretny dźwięk tak bardzo, ale może po prostu nie pasuje do tego konkretnego utworu, a ta sytuacja zablokuje Twoją kreatywność, jeśli zmusisz do użycia w nim swojej melodii. Czasami można zmienić ten dźwięk i wszystko zaczyna działać.
i ostatnią ważną rzeczą, aby mieć miły przepływ pracy, jest zawsze dobry porządek w projekcie. Jeśli twój projekt jest chaosem, na pewno wpłynie to na Twoją kreatywność, ponieważ nie możesz łatwo zobaczyć, jakich rzeczy używasz lub co masz już na miejscu. Jeśli masz na przykład wszystko uporządkowane według kolorów, możesz łatwo rozpoznać wszystkie elementy utworu i zachować przegląd.
2. Dla linii basowych zawsze sprawdzam spektrum. Fabfilter Pro Q jest do tego naprawdę wygodny, ponieważ można wyciąć częstotliwości w tym samym czasie, w którym widzisz, co się dzieje. Zawsze staram się zarezerwować miejsce w spektrum dla każdego dźwięku, szczególnie z dźwiękami o niskich częstotliwościach, które są najtrudniejsze do opanowania. Na przykład, jeśli mamy dwie linie basowe (sub + bass), wyciszę bas na tyle, aby upewnić się, że oba dźwięki nie grają w tym samym miejscu w spektrum. W ten sposób sub będzie miał swoje własne miejsce i wszystko będzie lepiej w ostatecznym mixdown. Ważne jest również, aby warstwy dwa dźwięki, które są kompatybilne naturalnie bez wymuszania oba Dźwięki dużo. Czuję, że nie każdy dźwięk jest w 100% odpowiedni, A Dla mnie perfekcja przychodzi, gdy układamy dwa dźwięki, które razem brzmią niemal idealnie z dowolnym korektorem.
śledź Dimension na Facebooku.
A. R. D. I – kreatywność i oryginalność
1. Ucz się od najlepszych. Nie bój się dogłębnie analizować różnych utworów w przypadku miksowania, ale pamiętaj, aby spróbować znaleźć swój własny styl w muzyce.
2. Nie używaj jednego szablonu do tworzenia wszystkich utworów, bądź kreatywny.
3. Śledź tylko uzasadnione opinie o swoich kompozycjach. Pamiętaj, że jeśli np. ktoś powie, że Twój bas jest słaby i powinieneś go zastąpić, nie musi to oznaczać. Nie bój się prosić o radę swoich ulubionych producentów (ale nie spamuj ich niedokończonymi demami każdego dnia).
4. Osiągnij perfekcję w miksowaniu i jakości dźwięku, ale pamiętaj, że kluczem są Twoje emocje i kreatywność. Muzyka to sztuka, nie Twoja praca.
5. Twórz muzykę, którą kochasz.
Obserwuj A. R. D. I na Facebooku.
ostatnie słowo
proszę bardzo. Zabójcze rady od 7 genialnych artystów.
ale to nic nie znaczy, jeśli nie zastosujesz tego w akcji, więc zobowiązaj się do użycia przynajmniej jednej z tych wskazówek w swoim obecnym lub następnym projekcie.