#71 jak grać bluesa na saksofonie

#71 jak grać bluesa na saksofonie

jednym z gatunków, które prawie wszyscy w społeczności Get Your Sax Together mówią, że kochają, jest blues. Szczerze mówiąc, nie mam pojęcia, co ludzie mają na myśli, gdy mówią, że „blues” obejmuje tak ogromną ilość muzyki, od Johna Lee Hookera, Johna Coltrane 'a, Ma Rainey’ a i Louisa Armstronga po utwory The Who, Jamesa Browna, Joe Bonamasę, a nawet Ibizę House ’ a, więc w tej specjalnej rozszerzonej lekcji na temat saksofonu bluesowego pomyślałem, że najlepiej będzie wrócić do początków bluesa i prześledzić go dalej, wyjaśniając wszelkie zamieszanie po drodze i, co najważniejsze, dowiedzieć się, jakie linie saksofonowe możemy grać na bluesie, w dowolnym kontekście.

jak zawsze można dostać (dłużej niż zwykle!) Arkusz PDF tutaj dla tej darmowej lekcji saksofonu online, która ma dwa rodzaje sekwencji 12-taktowych akordów bluesowych, pięć fantastycznych liżeń bluesowych i każdą skalę bluesową zapisaną w każdym klawiszu! Dodatkowo, ze względu na popularne zapotrzebowanie, możesz również pobrać darmowe podkłady z filmu, a jako specjalny bonus stworzyłem świetną playlistę bluesową Sax Spotify, dzięki czemu możesz od razu usłyszeć jedne z najlepszych występów saksofonu bluesowego wszech czasów!

Oto Q& a tematy omówione w tej lekcji, ze znacznikami czasu wideo (min: sek). Kliknięcie znacznika czasu przeniesie Cię bezpośrednio do tej części filmu na YouTube (w osobnej zakładce). Pełne stemple czasowe dla filmu i pełny zapis znajdują się na dole bloga.

Jak grać bluesa na saksofonie? (6:09)

• przede wszystkim musisz nauczyć się trochę grać na saksofonie!
• następnie naucz się „skali bluesa”dla klucza, w którym jesteś. Możesz użyć dowolnej nuty z tej jednej skali, aby zagłuszyć bluesa
• , aby zagrać bluesa jeszcze lepiej, nauczyć się głównych i mniejszych odmian skali bluesa i zacząć uczyć się akordów bluesa i jakich nut używać z akordów, aby uzupełnić elementy skali bluesa
• wreszcie, aby uzyskać świetne wyczucie bluesa, posłuchaj innych wspaniałych saksofonistów bluesowych i naucz się grać dokładnie to, co grają. To się nazywa transkrypcja

skąd bierze się muzyka bluesowa? (2:07)

• muzyka bluesowa ma swoje korzenie w tradycyjnej muzyce zachodnioafrykańskiej. Zniewoleni Afrykanie w amerykańskim głębokim południu połączyli swoją tradycyjną muzykę z zachodnią muzyką klasyczną i kościelną, tworząc Acapella field hollers, utwory robocze i spirituals, które były wspólnie śpiewane na polach, aby złagodzić ich cierpienie
• od początku XX wieku oryginalny wzorzec wersowy jednej linii powtórzony cztery razy został zastąpiony wzorzec wersowy A-A-B, A gdy DODANO Instrumenty, stał się standardową 12-barową strukturą bluesa
• w całym XX wieku różne instrumenty i gatunki muzyczne stawały się mieszanymi razem do tworzą różne podgatunki muzyki bluesowej, takie jak blue grass, delta blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, funk, soul i blues rock. Począwszy od lat 50., muzyka bluesowa wyrosła poza swoje głównie czarne amerykańskie korzenie, aby stać się wieloetnicznym, światowym fenomenem

czym jest 12-taktowy blues? (4:09)

• 12-taktowy blues jest powtarzającą się strukturą akordową używaną w muzyce bluesowej
• najczęstszym wzorcem akordowym jest, w tonacji C (jeden takt/miara na akord)… C7-F7-C7-C7-F7-F7-C7-C7-G7-F7-C7-G7. Albo cyframi rzymskimi… I7-IV7-I7-I7-IV7-IV7-I7-I7-V7-IV7-i7-v7
• te same akordy można odtwarzać z różnymi odczuciami, tempami i wariacjami
• w kontekście Jazzowym akordy byłyby nieco bardziej złożone

jaka jest skala bluesa? (7:46)

• pochodzi z Afryki Zachodniej i tradycji wokalnych niewolników polnych w głębokim południu Ameryki, skala bluesowa jest korzeniem, trzecim, czwartym, spłaszczonym piątym, piątym i spłaszczonym siódmym klawisza
• w C byłoby to C, Eb, F, Gb, G, Bb
• Pobierz bezpłatny plik PDF tutaj, aby zobaczyć skalę bluesa w każdym klawiszu

czym są „niebieskie nuty” w bluesie

? (9:01)

• niebieskie nuty są spłaszczoną trzecią, spłaszczoną piątą i spłaszczoną siódmą skalą
• ponieważ blues jest tradycją wokalną, dźwięki te intuicyjnie będą pochylone w dół i zabarwione tonalnie dla emocjonalnego wpływu-możemy odtworzyć to na saksofonie, dlatego jest to tak świetny instrument do bluesa

Jak nauczyć się bluesa na saksofonie? (6:09)

• możesz użyć trzech szerokich (i nakładających się) podejść do improwizacji saksofonu bluesowego
• podejście #1 – użyj jednej skali bluesowej (10:44)
• podejście # 2-Użyj dwóch skal bluesa (dur i Moll) i kilku wybranych nut z sekwencji akordów(17:28)
• podejście # 3-Użyj wszystkiego od # 1 i # 2, a także dowolnej Nuty akordu lub rozszerzenia akordu, dowolnej odpowiedniej skali i chromatycznej lub diatonicznej obudowy tonu akordu(20:18)

używam odpowiednich skal itp, Dlaczego nie brzmi dobrze grając bluesa na saksofonie? (9:30)

• używanie odpowiednich nut to dopiero początek-aby dobrze brzmieć na saksofonie bluesowym trzeba mieć mocny ton, świetny rytm, dobrą artykulację, dobre strojenie i wyczucie frazowania
• przepisywanie innych graczy jest najlepszym sposobem na osiągnięcie tego (a także zdyscyplinowaną i mądrą praktykę!) (11:21)

jak uzyskać świetne blues licks na saksofonie? (22:10)

• musisz znaleźć saksofonistę bluesowego, którego kochasz i wypracować dokładnie to, co grają. Następnie TRANSPONUJ go do każdego klawisza, abyś mógł używać lick w dowolnym miejscu i czasie
• po chwili uzyskasz intuicyjne wyczucie tego, co brzmi dobrze i stworzysz własne
• istnieje pięć przykładów świetnych lick saksofonów bluesowych i są one zapisane w każdym klawiszu w Darmowym pliku PDF tutaj

na jakich gatunkach mogę grać saksofon bluesowy? (22:58)

• blues licks, które uczysz się na saksofonie, będzie działać na prawie każdym utworze soul, pop, funk, disco lub house, jeśli są używane ostrożnie
• aby zobaczyć dokładnie tę samą skalę bluesa licks używaną w różnych gatunkach sprawdź te dema – blues shuffle, funk, housy dance music

więc to wszystko na ten tydzień. Mam nadzieję, że podobała ci się nauka gry na saksofonie. Podsumowując, nie zapominaj jednak, że najważniejszym czynnikiem w bluesie jest uczucie muzyki, więc nigdy nie poświęcaj ekspresji swojego serca na więcej nut lub szybsze frazy. Blues to uczucie. Uniwersalny wyraz tęsknoty, Melancholii czy cierpienia przekraczający akordy i skale.

w przyszłym tygodniu-pytałeś, a ja dostarczyłem-każdy tekst na nich i na nas Pink Floyd! Happy saxing, Jamie: -)

znaczniki czasu Wideo

0:00 – opening performance

0:16 – krótkie intro i tytuły

0:40 – intro

1:36 – Jak uzyskać bezpłatną godzinę masterclass

2:07 – historia muzyki bluesowej

4:09 – 12 bar blues form

6:09 – trzy podejścia do saksofonu bluesowego

7:46-the history of the blues scale

9:01 – blue notes: dlaczego saksofon brzmi świetnie na bluesie

9:30 – dlaczego nuty są najmniej ważne dla bluesa

10:44 – *BLUES APPROACH 1 DEMO*

11:21 – dlaczego przepisywanie jest lepsze niż cokolwiek innego

12:51 – using blues approach two

13:49 – ale skala bluesa nie pasuje do żadnego akordu?

15:34 – korzystanie z wybranych dźwięków akordów w bluesie

17:28 – *BLUES APPROACH 2 DEMO*

18:02 – podejście 3: bebop jazz blues

20:18 – *BLUES APPROACH 3 DEMO*

20:45-od bluesa po soul, funk, rock, pop i elektronikę

22:10 – BONUS: 5 great blues licks

22:21 – blues lick #1: David Sanborn

22:28 – blues lick #2: Maceo Parker

22:34 – blues lick # 3: Michael Brecker

22:42 – blues lick # 4: Grover Washington Jr

22:51 – blues lick # 5: Rusty Bryant

22:58 – Jak korzystać z dowolnego blues lick na każdym gatunku

23:45 – *BLUES SHUFFLE DEMO*

22:44 – *FUNKY BLUES DEMO*

25:18 – *HOUSY BLUES DEMO *

25:53-sign off and end cards

zapis wideo

Cześć, jestem profesjonalnym saksofonistą Jamiem Andersonem, saksofonistą Twojej niedzieli po raz kolejny tutaj na Get Your Sax Together. Prawie każdy gracz, z którym się spotkałem, powiedział, że lubi słuchać lub grać muzykę bluesową, więc w dzisiejszej darmowej lekcji online nauczysz się grać na saksofonie.

niezależnie od tego, czy jesteś kompletnym początkującym saksofonistą, programistą czy ekspertem i czy grasz na altowym, tenorowym lub jakimkolwiek innym saksofonie blues jest jedynym gatunkiem, który jest powszechnie dostępny dla wszystkich. Dzisiaj rozpakujemy historię początków muzyki bluesowej, wszystkie gatunki związane z bluesem, jaka jest struktura muzyczna 12 taktów i oczywiście jakie nuty można użyć, aby być bluesowym, i upewnij się, że oglądasz do końca, ponieważ mam dla Ciebie specjalny bonus, który natychmiast sprawi, że będziesz brzmiał lepiej, gdy grasz bluesa. Granie bluesa jest czymś więcej niż tylko pojęciem, które należy zrozumieć.

najlepszy blues jest zwykle trzewnym wyrazem trudności lub wyzwania, uniwersalnym uczuciem, które przekracza wyznanie, kolor, wiek lub narodowość. Zanim zaczniemy uczyć się grać bluesa na saksofonie, przyjrzyjmy się krótko historii samego słowa-Skąd pochodzi, co oznacza i jak czas zmienił jego definicję.

Zanim jednak wyzdrowiejemy, chcę szybko wspomnieć o niesamowitym prezencie, który stworzyłem dla was. Nazwałem go Saxophone Success Masterclass i jest to zerowa, godzinna lekcja zaprojektowana, aby pomóc ci uzyskać dźwięk, którego zawsze chciałeś, zmienić wyczucie czasu i nauczyć się całej gamy profesjonalnych porad i trików, aby przenieść grę na wyższy poziom. Co najlepsze, jest to całkowicie bezpłatne! Link znajduje się w opisie, lub możesz odwiedzić getyoursaxtogether.com/masterclass mam nadzieję, że ci się spodoba, a teraz wróćmy do bluesa.

co to w ogóle za blues? Cóż, przede wszystkim blues to fuzja. Tygiel. Wywodzący się z płaczliwych pieśni, krzyków polowych, spirytualiów i pieśni zniewolonych Afrykańczyków z amerykańskiego głębokiego południa, połączony z plemiennymi tradycjami muzycznymi Afryki Zachodniej i muzyką klasyczną, blues, który zaczynamy dziś rozpoznawać, powstał około 1870 roku i stał się bardziej rozpowszechniony na początku XX wieku, z pierwszym odniesieniem do bluesa w muzyce drukowanej w 1908 roku.

samo słowo może pochodzić od wyrażenia „niebieskie diabły”, ukutego w Wielkiej Brytanii w 1600 roku, odnoszącego się do ciężkiego odstawienia alkoholu, ale pierwsze kontekstowo dokładne użycie słowa „blues” zostało zapisane w pamiętniku Afroamerykanki Charlotte Forten w 1862 roku, w związku z jej depresją i samotnym stanem umysłu. Począwszy od skromnych początków wokalnych zwrotek acapelli, muzyka bluesowa stopniowo urozmaicała się i zaczęła włączać różne dodatkowe instrumenty w XX wieku, stopniowo rozgałęziając się na wiele podgatunków, takich jak delta blues, bluegrass, country blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, rhythm and blues i ostatecznie blues rock, a nawet muzyka elektroniczna.

blues zawsze był synonimem cierpienia lub samotności, przy czym większość wczesnych bluesowych wersów dotyczyła ucisku, klęsk żywiołowych, takich jak powodzie, utraconej miłości i ogólnego trudu, ale przez wieki intensywność i przejmowanie tych emocji może być często bardziej nieuchwytna, a sama muzyka po prostu podąża za strukturą bluesowych akordów, nie będąc jawnie „bluesowym”.

czynnikiem muzycznym, który niemal zawsze definiował muzykę bluesową przez wieki, jest powtarzający się, nieustający rytm. Początkowo proste, chugging gitary lub harmonijki, a później powtarzające się wzory chodzenia basu i backbeat rowki perkusji, natarczywy, transowy puls bluesa zawsze zabrał ludzi z ich codziennego myślenia do bardziej transcendentne miejsce. Nigdy nie było to bardziej prawdziwe niż w ekstatycznej, transformacyjnej tradycji muzyki Gospel.

pierwotnie prosta linia powtarzana cztery razy, na początku XX wieku pojawił się i ostatecznie dominował standardowy 12-taktowy blues, który wszyscy znamy i kochamy, ze wzorem wersów A-A-B. Istnieje wiele innych wzorów akordów bluesowych, które nie są długie na 12 taktów, jak Herbie Hancock „Watermelon Man” lub Ray Charles ” I 've Got a Woman”, ale na potrzeby tej lekcji skupimy się tylko na bluesie 12 taktowym.

jeśli wejdziesz w opis i klikniesz link, możesz otrzymać darmowy plik PDF do tego filmu, który ma te 12-taktowe formy bluesa zapisane w każdym kluczu, wraz z każdą skalą bluesa. To naprawdę dobry zasób, więc koniecznie idź tam, kliknij link i odbierz swoją kopię.

tak wygląda oryginalny 12-taktowy blues, z rzymskimi cyframi reprezentującymi akord z tego kroku klawisza home i akordami takimi, jakie byłyby w tonacji C. Jest to rodzaj progresji akordów, której używałbyś, grając coś w rodzaju „Sweet Home Chicago” lub „Route 66”. Spójrzmy teraz na inną wariację-tak wygląda 12-taktowy blues W kontekście Jazzowym. Jest dodatkowe II-V-I w czwartym takcie, aby doprowadzić do akordu IV, jest dodatkowe III-VI w takcie 8, a zwrot V-IV-I w taktach 9 i 10 jest teraz zastąpiony II-V-I. Jest to rodzaj progresji akordu, którego używałbyś, gdybyś grał Hard bop jazzową melodię w stylu Blue Note, taką jak „Billie’ s Bounce” lub „Straight No Chaser”.

teraz chcę wiedzieć – czy masz ulubionego bluesa 12 bar? W komentarzach, jeśli tak, napiszę, że moim ulubionym bluesem wszechczasów musi być Blues jeepa Duke’ a Ellingtona, nagrany na żywo podczas Newport Jazz Festival w 1956 roku, legendarny koncert znany również z 27 refrenowego solo Paula Gonsalvesa na Diminuendo In Blue, który rozpalił zarówno tłum, jak i nieudaną karierę Duke ’ a Ellingtona. W każdym razie, znamy już historię, znamy akordy, ale jakie nuty zagramy?! I tego się teraz nauczymy.

Okay jesteśmy teraz w punkcie, w którym guma uderza w drogę – i to właśnie nuty gramy, gdy improwizujemy na bluesie. Żeby to było proste, podzielę to na trzy szerokie podejścia, trzy zestawy narzędzi do użycia, każdy z własnym poziomem złożoności. W podejściu pierwszym użyjemy jednej skali bluesa i skutecznie zignorujemy wszystkie akordy. Nazywam to podejściem Władcy Pierścieni-jedna skala, by rządzić wszystkimi!

w podejściu drugim nadal stosujemy głównie podejście całościowe, ale wybieramy między durową i molową odmianą skali bluesa i selektywnie dorzucamy starannie dobrane nuty z akordów. Podejście końcowe, podejście trzecie, jest podejściem all inclusive, które potencjalnie zawiera skale niebieskie, wszystkie nuty ze wszystkich akordów oraz chromatyczne i diatoniczne nuty mijania. Jest to zdecydowanie dla bardziej zaawansowanych graczy! Ale! Należy pamiętać, że podejście pierwsze nie jest gorsze niż podejście drugie czy trzecie. W rzeczywistości niektórzy z najlepszych bluesmanów i soulowców, jak Grover Washington i Maceo Parker, niemal wyłącznie używają approach one ze świetnym skutkiem, podczas gdy świeżo ukończony College whiz-kid, który jest na całym approach three, może drastycznie przegapić znak, używając approach three poza kontekstem. Zacznijmy od podejścia pierwszego.

tak więc, tuż przed tym, jak po prostu zaparujemy i zaczniemy zagłuszać, cofnijmy się jeszcze raz w naszej podróży przez bluesa i przyjrzyjmy się historii skali bluesa. Jak wyjaśniono na stronie internetowej „composer’ s tool box dot com”, Książka Carla Engela z 1870 roku „The Music of the Most Ancient Nations” zawiera przykład skali, którą autor znalazł na mbirze, czyli pianinie kciukiem, z regionu Senegambii w Afryce, obecnie współczesnego Senegalu i Gambii. Co ważne, około 24% zniewolonych Afrykańczyków pochodziło z Senegambii. Nuty na mbirze zapisano jako A, Eb, E, D, G, A, C i D, które po przetasowaniu dokładnie pasują do naszej standardowej skali bluesa a-moll. Autor przytacza również przykład bardzo podobnej skali z Konga.

biorąc pod uwagę rozpowszechnienie standardowej skali pentatonicznej w wielu innych afrykańskich tradycjach muzycznych oraz fakt, że muzyka Afryki Zachodniej często brzmi uderzająco jak muzyka bluesowa, możemy z pewną pewnością powiedzieć, że skala bluesowa ma swoje korzenie w Afryce. Tak więc, z plemion Afryki Zachodniej poprzez Horror handlu niewolnikami i filtrowane przez tygiel i wokalne okrzyki wczesnej Ameryki dostajemy naszą skromną bluesową skalę: Root, minor third, fourth, flavoured fifth, fifth and flavoured seventh. Niekonwencjonalna, sześciodźwiękowa skala, która w jakiś sposób oddaje uniwersalne emocje ludzkiej melancholii. (mind blown)

więc zanim zaczniemy grać skalę bluesową, ważne jest, aby zrozumieć, że skala bluesowa pochodzi z wokalnej, nie notowanej tradycji. Spłaszczona trzecia i spłaszczona piąta są tylko najlepszym przybliżeniem dźwięków wokalnych, które znajdują się” między pęknięciami ” hartowanej skali fortepianu. Jednak dobrą wiadomością dla nas, i być może jednym z powodów, dla których blues brzmi tak dobrze na saksofonie, jest to, że możemy rozmazać te niebieskie nuty tak jak wokalista. Mamy więc naszą skalę Władcy Pierścieni dla podejścia 1-Skala bluesa, i zamierzam zademonstrować, jak można teraz użyć tej skali.

ale! Tylko dlatego, że mamy skalę bluesa gotową do użycia, nie oznacza, że będziesz brzmiał dobrze używając jej! Dlaczego nie? Ponieważ rytm i groove tego, co grasz i twoje brzmienie saksofonu jest jeszcze ważniejsze niż nuty. Na karcie połączonej powyżej jest mój film z trzema wskazówkami, aby uzyskać lepsze brzmienie bez grania większej ilości nut, a następnie zobaczysz kartę do mojej lekcji na temat uzyskiwania świetnego tonu za pomocą wydźwięków, chociaż obie te rzeczy są objęte moją klasą mistrzowską sukcesu saksofonu, do której możesz uzyskać dostęp za darmo, korzystając z linku w opisie. Więc niezależnie od tego, jakiego podejścia użyjesz, zawsze pamiętaj, aby grać z silnym rytmem i pozwolić muzyce oddychać. Ok, oto demonstracja używania skali bluesa ponad standardowym 12-taktowym.

mam kilka podkładów do tej lekcji, które można pobrać za darmo wraz z PDF-wystarczy kliknąć w link w opisie. Użyję tylko nut z koncertu BB-moll blues scale – c-moll blues scale na tenor i g-moll blues scale na ALT. Proszę bardzo …

czy użyjesz approach one, two or three, prędzej czy później możesz się zastanawiać, dlaczego nie brzmisz tak dobrze jak twoi bohaterowie. Może być wiele powodów – być może musisz poprawić swój ton, być może musisz nauczyć się warczeć i używać zakrętów i upadków, aby kształtować swój dźwięk, być może nie grasz z silnym rytmicznym wyczuciem, być może musisz popracować nad artykulacją lub podstawową techniką – wszystkie te rzeczy są niezbędne, jeśli chcesz brzmieć jak świetny saksofonista bluesowy.

moja seria o technice powiązana powyżej zawiera mnóstwo zasobów, które pomogą Ci w tym wszystkim, a także klasę mistrzowską Saxophone Success powiązaną w opisie, ale prawdopodobnie najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to spędzić mnóstwo czasu słuchając swoich bohaterów i próbując naśladować to, co grają. Kiedy kogoś naśladujesz, uczysz się, jak to jest grać jak on i przejmujesz jego cechy. Dlatego transkrypcja jest tak cenna. Przygotowałem playlistę na Spotify z mnóstwem przykładów świetnych saksofonistów bluesowych i zamieściłem link do tej playlisty w opisie.

jeśli otrzymasz darmowy plik PDF w opisie, znajdziesz tam również pełną listę utworów i nazwę każdego saksofonisty, aby ułatwić znalezienie miejsca, w którym słuchasz swojej muzyki. Słuchanie jest ważne. To, co zgromadzisz, kiedy to zrobisz, to bank wspaniałych liznięć, które możesz następnie przetransponować na każdy klucz, ustawiając Cię, aby brzmiało znacznie lepiej, gdy wyrażasz siebie poprzez bluesa.

więc, bez zbędnych ceregieli, porozmawiajmy o podejściu drugim. Zachowamy wszystko, czego nauczyliśmy się z approach one, naszą podstawową małą skalę bluesową, ale dodamy także główną wersję skali bluesowej. Zanim więc wyjaśnię, czym jest główna skala bluesa, nie stresuj się, że musisz uczyć się nowej skali. Ponieważ nauczyłeś się już wszystkich swoich mniejszych skal bluesowych we wszystkich dwunastu klawiszach (wink wink), nauczyłeś się już wszystkich głównych bluesów, nawet o tym nie wiedząc. Dzieje się tak dlatego, że główna wersja skali bluesowej ma te same nuty co skala molowa bluesowa, ale w dół o małą trzecią.

tak więc na bluesie C można użyć skali c-moll i skali a-moll, z wyjątkiem zaczynania od C. na przykład-kiedy zaczynamy skalę a-moll na C, otrzymujemy rdzeń, 2, dur i Moll 3, 5 i 6. To jest nasza Durowa skala bluesowa w C. najbardziej charakterystyczną cechą tej skali jest to, że ma małą trzecią i durową trzecią i możesz wybrać, której używasz.

dziwną rzeczą w graniu bluesa jest to, zwłaszcza przy podejściu pierwszym i drugim, że wiele nut nie pasuje do akordów, w teorii. Na przykład, pierwszym akordem bluesa C jest C7. Skala c-moll bluesowa ma w sobie Eb, F I F#. Gdybyś zagrał akord C7 na fortepianie, a następnie dodał Eb, F I F#, brzmiałoby to okropnie, jednak te skale bluesowe mają tak silną integralność własną, że po prostu niezależnie unoszą się nad akordami.

to jedna z dziwnych rzeczy w skali bluesowej – można nawet rzucić ją na durową siódemkę, co oznaczałoby, że oprócz korzeni, Durowa siódemka i skala bluesowa mają tylko jedną wspólną nutę, która powinna brzmieć okropnie, ale nadal działa – o ile skala bluesowa jest odtwarzana przekonująco z silnym rytmem i frazowaniem. To jest klucz. Więc ostrzegam-jeśli niezdecydowanie fript o na Eb i F# na C-dur siedem akordów i myślisz, że to będzie brzmi bluesowo może być w nieprzyjemnej niespodzianki! lol

tak więc, mamy teraz dwie skale do wykorzystania przy użyciu podejścia drugiego-molowa skala bluesa klawisza i nuty ze skali bluesa 3 półtony pod klawiszem. Moglibyśmy to tam zostawić, zignorować akordy i wykręcić mocne frazy za pomocą tych dwóch skal, a to brzmiałoby naprawdę dobrze, jednak mając nieco większą wiedzę na temat akordów w 12-taktowym bluesie, możemy pokazać, że naprawdę wiemy, co robimy. W podejściu trzecim nauczysz się wszystkich dźwięków głównych akordów w bluesie i wykorzystasz je we właściwym czasie w swoich solówkach, ale w podejściu drugim skupimy się na jednym aspekcie akordów, czyli tercji durowej i tercji molowej tonacji.

powiedzmy, że gramy prosty rhythm-and-blues 12 takt w tonacji C. pierwszy akord to C7, a trzeci to E natural. Drugi akord to F7 i ma w sobie Eb. Siódmy z F7 to Eb. Potem wracamy do C7 na dwa takty, więc musimy wrócić do E natural. Dochodzimy do piątego taktu, a akord to F7 Dla dwóch taktów, więc przechodzimy do Eb. Potem znowu jest C7 dla dwóch taktów, więc użyj E natural. W takcie 9 akordy to G7 dla taktu i F7 Dla taktu. Tym razem będziemy podkreślać trzecią część każdego akordu. To B naturalne dla akordu G7 i A Dla akordu F7. Jeśli nie wiesz, jakie są nuty dla różnych typów akordów, przejdź do wideo połączonego powyżej. Przez ostatnie 2 takty sekwencji po prostu wciśnij dwie skale bluesa.

tak, że teraz daje nam kilka docelowych notatek do budowania naszych fraz. Możesz użyć skal niebieskich, ale skup się na różnicy między akordami z E natural (akordy C7), akordami z Eb (akordy F7) i zmianą B Do a w odwróceniu w taktach 9 i 10.

dzięki temu wydostaniesz się z rutyny podejścia pierwszego i tej całej bluesowej skali. Wymaga to jednak nieco więcej wiedzy i praktyki, a ludzie często gubią się w akordach, próbując wymyślić, jakie nuty grać! lol nie martw się, to jest bardzo normalne. Jeśli to ty, spróbuj zagrać jedną nutę na środek, aby uzyskać rytm harmoniczny osadzony. Dobrze, wszystko co zostało powiedziane, pozwól, że zademonstruję podejście drugie. Jeśli chcecie jakieś przykłady graczy, którzy grają w ten sposób, to przejdźcie do listy utworów, które umieściłem w Darmowym pliku PDF podlinkowanym w opisie-mówimy o Lee Allenie, Jr Walkerze, King Curtisie, Groverze Washingtonie itp. W tym przykładzie nadal Używamy podstawowego 12-taktowego wzoru akordów bluesowych. Zaczynamy …

w trzecim i ostatnim podejściu używamy różnych bardziej wyrafinowanych urządzeń, bardziej złożonej sekwencji akordów i bardziej chromatycznych nut. Jest to rodzaj twardego stylu bop, który można skojarzyć z klasycznymi płytami Blue Note od połowy lat pięćdziesiątych do wczesnych lat sześćdziesiątych. Hank Mobley, John Coltrane, Sonny Rollins,Sonny Stitt, Dexter Gordon, Cannonball Adderley.

oczywiście, nadal bierzemy wszystko do przodu od dwóch pierwszych podejść, a mocne frazy z obu skal bluesowych można nadal rzucać na dowolny akord. Nie mogę szczegółowo opisać tego podejścia w tym filmie, ponieważ wymagałoby to nauczenia Cię, jak grać w bebop w całości, a w każdym razie ten film jest konkretnie o bluesie, a nie bebop II-V-Is, ale tutaj jest w skrócie. Wszystkie nuty akordów z każdego akordu mogą być używane, plus ich rozszerzenia i dowolne łączące skale, plus, niektóre nuty akordów można podejść diatonicznie lub chromatycznie z otaczającymi nutami z obu kierunków. Nazywa się to użyciem obudów.

uczenie się tego wszystkiego jest żmudne i oderwane pod względem teoretycznym, a lepiej po prostu przepisać wiele odtwarzaczy bop i zobaczyć, co robią, aby naprawdę zrozumieć styl. Stworzyłem trzyczęściową serię, która pomoże Ci w transkrypcji i jest powiązana z powyższą kartą. Największym niebezpieczeństwem jest to, że prawdziwe uczucie bluesa ginie w morzu bezsensownych nut. To wciąż 12-taktowy blues, ale nie ma nic stylistycznie, co odróżniłoby go od innych sekwencji akordów bebopowych. Jednak mistrzowie saksofonistów, o których wspomniałem, zinternalizowali swój kunszt do takiego poziomu, że nadal mają żywe poczucie bluesa, zwłaszcza w wolniejszych tempach, i promieniują przejmującym „bluesowym” uczuciem przez cały czas.

na przykład sprawdź Charliego Parkera w nastroju Parkera, Hanka Mobleya w Greasin’ Easy lub Sonny ’ ego Stitta w bluesie dla Yardu. Zmieniłem ścieżkę podkładu dla approach three, aby odzwierciedlić wzorzec akordów i groove częściej używane w jazzie, i możesz zobaczyć analizę tego, co gram w Darmowym pliku PDF połączonym w opisie. Ponownie, podkład jest również dostępny za darmo z tym samym linkiem. No to zaczynamy …

więc podążaliśmy za bluesem przez całą drogę od plemion Afryki Zachodniej, przez utwory i spirituals of Mississippi Slavery, aż do 12-taktowego bluesa z początku XX wieku, aż do bluesa Blue Note, honkin’ R&B i soulful bluesy jazz z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Ale podróż nie poprzestała na saksofonie bluesowym. W rzeczywistości dopiero się zaczęło! Skala bluesa, z jego żałobnymi i emocjonalnymi spłaszczonymi niebieskimi nutami, stała się de facto brzmieniem praktycznie całej soulowej, funkowej, rockowej, popowej i elektronicznej muzyki tanecznej, jaka kiedykolwiek powstała.

jak wspomniałem wcześniej, skala bluesa ma tak silną i spójną wewnętrzną integralność, że pasuje do ogromnej gamy stylów, w tym mojej własnej muzyki przewodniej! Jeśli przejrzysz moją playlistę Hall of Fame, zobaczysz, że utwory tak różnorodne, jak Jubel, Pink Panther, Lily Was Here, Born To Run i Baiana wykorzystują skalę bluesa, podobnie jak praktycznie każde funkowe, soulowe, rockowe lub popowe solo. Poznanie bluesa na saksofonie to trzymanie klawiszy do królestwa, a jego piękno jest takie, że fant astic lick, którego nauczyłeś się z piosenki Earla Bostica z lat 50., zabrzmi równie dobrze w porównaniu z utworem bangin’ house z 2019 roku.

teraz, zgodnie z obietnicą, oto ten specjalny bonus, na który czekaliście . Oszczędzam Ci trochę kłopotów i daję ci pięć świetnych bluesowych lizań, aby Twoja biblioteka lizania zaczęła się świetnie.

na początek pięć niesamowitych bluesowych lick ’ ów. Dałem tylko tonacje na tenor, bo i tak powinieneś nauczyć się lizać w każdym kluczu, czy grasz na alt Czy na tenorze.

teraz, jak wspomniałem wcześniej, skala bluesa została zawłaszczona przez ogromną liczbę gatunków muzycznych, więc wspaniałą wiadomością dla nas saksofonistów bluesowych jest to, że możesz wziąć swoje najlepsze bluesowe liże, od Breckera, Jr Walkera, Charliego Parkera lub kogokolwiek innego, i uderzyć je w szeroką gamę rowków i tempów. Aby to zademonstrować, wezmę pięć lizań, których cię nauczyłem i połączę je razem. Potem zagram je przy bluesowym shuffle, brudnym funkowym groove i wreszcie elektronicznym tanecznym rytmie. W ten sposób zobaczysz, że skala bluesa jest uniwersalnym narzędziem, z dźwiękiem Afryki Zachodniej, plantacji bawełny, czarną muzyką z początku XX wieku i wszystkim pomiędzy i po echem przez wieki. No i proszę …

to tyle na tę niedzielę, generalnie nie robię rzeczy po połowie i chcę, żebyście maksymalnie skorzystali z tych lekcji, więc to było dość długie! Przy odrobinie szczęścia masz teraz znacznie głębsze zrozumienie bluesa i jedno z trzech podejść jest dobre dopasowanie do tego, gdzie jesteś z podróży saksofon teraz. Więc tuż przed przejściem do tej funky, i BLUESY end card music, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej dogłębnych rzeczy saksofon iść do getyoursaxtogether.com/masterclass Facebook Instagram i jak zawsze możesz mnie wspierać, dając ten film kciuk w górę, Subskrybuj kanał, kliknij ikonę dzwonka, aby otrzymywać powiadomienia, gdy przesyłam nowe treści, sprawdź mój kanał na Instagramie i Polub moją stronę na Facebooku. UFF! To dużo miłości do dawania! Do następnej niedzieli, mimo ogromnej sprzeczności, happy bluesing!