7 sposobów, w jakie scenarzyści mogą stworzyć lepszą empatię postaci
w jaki sposób scenarzyści mogą sprawić, że publiczność i czytelnicy będą bardziej dbać o swoje postacie w scenariuszach fabularnych i pilotach telewizyjnych?
empatia jest często definiowana jako działanie polegające na zrozumieniu, uświadomieniu sobie, wrażliwości na uczucia, myśli i doświadczenia innych. To jest dokładnie to, co chcesz, aby czuł czytelnik czytający twój scenariusz, a publiczność oglądająca Twój film. Chcesz, aby żyli zastępczo przez twoje postacie, ponieważ jest to filmowe doświadczenie, które większość ludzi chce zaangażować.
stare i przestarzałe porady scenariuszowe mówiły nam, że nasi bohaterowie muszą mieć do nich czynnik sympatii. We współczesnych platformach kinowych i telewizyjnych zasada ta staje się coraz bardziej zatarta dzięki doskonałej narracji, która oferuje wadliwych bohaterów i antybohaterów jako bohaterów.
seriale takie jak The Soprano, Breaking Bad, The Walking Dead, Game of Thrones, Yellowstone i inne doskonale prezentują postacie, które nie zawsze są lubiane — jednak czujemy wobec nich empatię ze względu na różne cechy charakteru.
i czasami jest czynnik odwrotny do tego, gdzie znaki są napisane w niemal bezbłędny sposób. Jest powód, dla którego postać superbohatera, taka jak Superman czy Kapitan Ameryka, jest trudna do pokonania, ponieważ trudno jest znaleźć głębię charakteru w tych bezbłędnych typach postaci „harcerzy”. Jest tylko tylu złych facetów, których możesz rzucić na nich, aby stworzyć zewnętrzny konflikt.
czasami musisz stworzyć więcej empatii dla swoich mrocznych postaci antyhero. Czasami trzeba stworzyć więcej empatii dla tych pozornie kuloodpornych przysłowiowych aniołów, które nie mogą zrobić nic złego. Czasami chcesz stworzyć więcej empatii dla antagonistów i złoczyńców, aby ich postacie były bardziej interesujące i łatwiejsze do nawiązania, co zwiększa charakterystykę i konflikt w Twoich scenariuszach.
Tutaj oferujemy siedem sposobów, aby to osiągnąć. Niektóre z nich na początku mogą wydawać się zbyt uproszczone, ale przynajmniej wskazują drogę, która prowadzi do lepszej charakterystyki i większej głębi postaci.
żałoba po stracie ukochanej osoby
posiadanie charakteru w żałobie to znakomity sposób na stworzenie empatii i dodanie głębi. W „zabójczej broni” Martin Riggs nie jest tylko szalonym detektywem, który pragnie śmierci. Opłakuje stratę ukochanej żony. Tworzy to empatyczne doświadczenie z czytelnikiem i publicznością, które pomaga im lepiej identyfikować się z tym, przez co przechodzi ta postać.
bycie słabszym
najlepsze filmy sportowe to te, które przedstawiają historię słabszego. Nikt nie chce zobaczyć, jak mistrzowie wygrywają kolejny mecz. To jeden z powodów, dla których New England Patriots NFL są czasami tak znienawidzeni ponad ich fanów — ciągle wygrywają i prawie zawsze są w wielkiej grze.
widzowie kochają słabszych. Dlaczego? Ponieważ mogą się z tym identyfikować. Rozumieją, co to znaczy być przeciętnym Joe.
kiedy pozycjonujesz swoją postać jako słabszego w jakiejkolwiek sytuacji, w której się znajdują, oznacza to, że będzie więcej walki i konfliktów. A konflikt to wszystko w udanym scenariuszu.
w Rudy, jak ciekawie by było, gdyby to była historia o tym, że rozgrywający zostaje zwerbowany do programu piłkarskiego Notre Dame i wygrywa wielki mecz? Nie aż tak. Ale kiedy widzimy tę małą postać ze złymi ocenami, próbującą grać dla drużyny, którą on — a zwłaszcza jego ojciec-uwielbia, jest coś szczególnego, czego możemy doświadczyć.
bycie miłośnikiem zwierząt lub obrońcą niewinności
to sięga do dawnej mantry „uratuj kota”, ale niewątpliwie jest pewna prawda w subtelnej skuteczności postaci prezentującej miłość do zwierząt lub takiej, która obejmuje niewinność. Wskazuje na cechę charakteru, którą widzowie doceniają-człowieczeństwo. Potwór Frankensteina pokazał taką jakość, gdy spotkał tę małą dziewczynkę.
pomimo tego, że jego prosty umysł nie był w stanie właściwie wyrazić swojej życzliwości, ten moment pokazał nam, że potwór Frankensteina nie był tylko potworem, którego można się bać. Był człowiekiem – miał serce.
w John Wick tytułowy bohater nie tylko opłakuje stratę żony, ale także pokazuje tę miłość do zwierząt. Podczas gdy szczeniak, który zostawiła mu żona po śmierci, był raczej symbolem jego ostatniego związku z nią, fakt, że wykazywał ludzkie cechy, pozwolił widzom poczuć natychmiastową empatię wobec niego — pomimo faktu, że był naprawdę wyszkolonym i zabójczym zabójcą.
radzenie sobie z chorobą, uzależnieniem lub innymi wewnętrznymi (i zewnętrznymi) zmaganiami
może to być rak, wstyd, poczucie winy, depresja, lęk, schizofrenia lub uzależnienie. Kiedy dajesz swojej postaci wewnętrzną walkę, aby sobie z nią poradzić, publiczność odczuwa empatię wobec nich-nawet jeśli twoja postać jest antagonistą lub antyhero.
gdyby Breaking Bad był tylko o człowieku, który zdecydował się żyć przestępstwem za pieniądze, nie byłoby do niego żadnej empatii. Ale ponieważ miał raka i robił to wszystko dla swojej rodziny, publiczność czuje do niego większą empatię.
i dotyczy to również zewnętrznych zmagań. Kiedy postacie mają do czynienia lub żyją z fizycznymi dolegliwościami lub niepełnosprawnościami, widzowie wczuwają się w ich zmagania — nawet jeśli na początku są na powierzchownym poziomie. Nadawanie charakteru tego typu cechy mogą być wykonywane w subtelny sposób lub mogą być w centrum koncepcji jako całości.
Nemo z Finding Nemo reprezentował postać, która miała subtelną niepełnosprawność fizyczną w postaci wady wrodzonej w płetwie. Chociaż nie było to w centrum ogólnej koncepcji fabuły, było to szczególnie ważne dla jego postaci — i jego ojca, jak również.
cudo, Auggie ma medyczną deformację twarzy. Ta zewnętrzna walka jest kluczem do koncepcji samego filmu i odgrywa ogromną rolę w każdej postaci w historii.
w zależności od choroby, uzależnienia, wewnętrznej walki lub zewnętrznej walki nie jest pożądanym sposobem na rozwiązanie jakiejkolwiek postaci lub historii. Zamiast tego powinny być używane do wprowadzania możliwości dla postaci, aby zwyciężyć w konfliktach, które powodują. To właśnie oferuje widzom oczyszczające doświadczenie, gdy wczuwają się w twoje postacie.
Czytaj ScreenCraft to najważniejszy Element udanego scenariusza!
Pokazywanie lojalności
postać, która wykazuje pobożną lojalność wobec własnej rodziny, przyjaciół, mentorów lub rówieśników, ma cechę charakteru, którą członkowie publiczności szanują i cenią — lojalność.
antyhero Wolverine/Logan w Logan pokazuje swoje cechy antyhero, które były podstawą jego postaci we wszystkich filmach X-Men w pełnej mocy. W osi czasu tego filmu, On jest o samozachowawczości. Na początku nawet nie dba o małą dziewczynkę. Ale dowiadujemy się, że jego samozachowawczości towarzyszy lojalność wobec starzejącego się profesora Xaviera-jedynego człowieka, który okazał wiarę w niego jako człowieka, kiedy po raz pierwszy spotkaliśmy go w pierwszym filmie X — Men.
mógł po prostu łatwo zostać pozostawiony Profesorowi Xavierowi na śmierć – świat byłby bezpieczniejszy, gdyby to zrobił – ale zamiast tego cierpiał przez niewdzięczną pracę kierowcy limuzyny, aby pozwolić sobie na leki, których profesor potrzebował i zrobił wszystko, co mógł, aby zapewnić mu bezpieczeństwo.
pokonywanie strachu
strach jest potężną emocją. Jest również siłą napędową koncepcji i charakterystyki.
możesz znaleźć jedne z największych koncepcji filmowych lub seriali telewizyjnych, eksplorując obawy, na które cierpimy jako ludzie — strach przed wodą (szczęki), strach przed pająkami (Arachnobia), strach przed klaunami (It), strach przed zamkniętymi przestrzeniami (Zakopane), strach przed ciemnością (zejście), strach przed snem lub koszmarami (Koszmar z ulicy Wiązów), strach przed wystąpieniami publicznymi (przemówienie Króla).
kiedy postać staje w obliczu swoich największych lęków, pojawia się natychmiastowa empatyczna więź — nawet jeśli publiczność nie cierpi z powodu tego samego strachu. I jeśli sama koncepcja nie skupia się wokół strachu, z którym mierzy się postać, to jak strach odnosi się do koncepcji historii tylko wzmacnia samą historię.
w jednym z opowiadań w Twilight Zone: The Movie bohater staje w obliczu strachu przed lataniem. Ten strach łączy się z koncepcją człowieka, który widzi stworzenie na skrzydle samolotu pasażerskiego, w którym jest. Jego strach przed lataniem i koncepcja bycia jedynym, który widzi stworzenie na skrzydle samolotu pasażerskiego wzmacnia samą koncepcję i charakterystykę jego postaci. Jest między nimi dwoistość. Czy jego strach przed lataniem powoduje, że widzi różne rzeczy? Załoga w to wierzy.
i nie zawsze chodzi o konkretną fobię.
w Aliens Ripley ma do czynienia ze swoim strachem przed przeszłymi doświadczeniami z kosmitą ksenofobem. To jest siła napędowa jej charakteryzacji w sequelu. Musi przezwyciężyć ten strach i stawić czoła obcej Królowej w końcu.
kiedy rozumiemy wyniszczający strach bohatera przed czymś, współczujemy mu jeszcze bardziej.
niesprawiedliwe traktowanie
jest zakorzenione w naszej ludzkiej naturze uczucie do kogoś, kto cierpiał przez jakąś formę niesprawiedliwości. Ta cecha postaci może być kluczowa dla koncepcji, jak to było w Uciekinierze.
a także film Double Jeopardy.
i jeszcze bardziej po mistrzowsku w „Shawshank Redemption”. Kiedy widzimy ucieczkę Andy ’ ego, znając ogromną ilość niesprawiedliwości, z jaką zmagał się przez całe dziesięciolecia spędzone w więzieniu za zbrodnię, której nie popełnił, wypłata empatii, którą czuliśmy do niego, jest dostarczana dziesięciokrotnie — i to sprawia, że ta cecha charakteru jest tak potężna.
i ta cecha niesprawiedliwości może być również zastosowana subtelnie. Nie musi obejmować całej historii. Zamiast tego może dodać głębi postaci i dać widzom powód, aby poczuć dla nich tylko trochę więcej.
kiedy Chris Chambers zwierza się Gordy ’ emu o pieniądze na mleko, jeszcze bardziej wczuwamy się w postać Chrisa. Pewnie, nadal wziął pieniądze. Ale niesprawiedliwość, z jaką spotkał się z rąk nauczyciela, który zabrał pieniądze, które oddał, aby wydać je na nową sukienkę, zmusza nas do zrozumienia, przez co przechodzi z powodu swojego nazwiska. Nawet gdy próbował postąpić słusznie i zwrócić pieniądze, nie mógł uciec reputacji swojej rodziny.
empatia postaci jest niezbędna dla Twojego scenariusza. Jeśli publiczność nie odczuwa wobec nich jakiejś formy empatii, zwłaszcza twoich bohaterów, będzie to miało na nich mniejszy wpływ. Chcesz i musisz zrobić ten oczyszczający znak na tym, kto czyta twój scenariusz i kto ogląda Twój odcinek filmowy lub telewizyjny.
to tylko siedem z wielu sposobów, które możesz osiągnąć, a każdy z tych sposobów można sparować z innymi, aby jeszcze bardziej wzmocnić tę empatię. I pamiętaj, że te atrybuty postaci to tylko początek. To od Ciebie zależy, czy poznasz je w swoich postaciach, koncepcje swoich historii oraz wiele łuków fabularnych i łuków postaci w scenariuszach.
Ken Miyamoto pracował w branży filmowej przez prawie dwie dekady, przede wszystkim jako łącznik studio dla Sony Studios, a następnie jako czytnik scenariuszy i analityk historii dla Sony Pictures.
ma za sobą wiele spotkań studyjnych jako scenarzysta, spotykając się z takimi firmami jak Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, a także wieloma firmami produkcyjnymi i zarządzającymi. Wcześniej współpracował z Lionsgate, a także z wieloma pisarzami, w tym z wyprodukowanym miniserialem Blackout, w którym wystąpili Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle i Bruce Boxleitner. Facebook, Instagram i śledź nas na Twitterze, Facebooku i Instagramie, aby otrzymywać najświeższe informacje i aktualizacje dotyczące ScreenCraft.