5 prostych sposobów, aby Abstrakcyjne Sztuki w Photoshopie
mam zamiar poziom z Tobą tutaj. Istnieją prawdopodobnie setki sposobów tworzenia abstrakcyjnej sztuki w Photoshopie; i każdy sposób będzie produkować zupełnie inny wygląd. Nawet przy użyciu tej samej techniki za każdym razem może produkować inny wygląd. To piękno sztuki cyfrowej.
zamiast mówić o każdym konkretnym sposobie tworzenia abstrakcyjnej sztuki w Photoshopie, zamiast tego przeprowadzę Cię przez niektóre sposoby, których używam do tworzenia. Pięć narzędzi i technik, których najczęściej używam do tworzenia sztuki abstrakcyjnej w Photoshopie to Filtry chmur i włókien oraz mapy głębi, narzędzia Warp i Liquify. Oto trochę o tym, jak wykorzystać każdą z nich do łatwego tworzenia abstrakcyjnej, cyfrowej sztuki.
Uwaga: używam płótna o rozmiarze 1600 x 1080 przy 72 dpi, RGB, jeśli chcesz iść dalej.
Korzystanie z chmury & chmury różnicowe
Jak utworzyć chmury
istnieje wiele rzeczy, które możesz utworzyć z narzędzi chmury. Dają szybki, jednoetapowy sposób na wygenerowanie tekstury na pustym płótnie.
aby użyć, po prostu przejdź do filtrowania > Renderuj > chmury lub chmury różnicowe
spowoduje to utworzenie na obszarze roboczym chmury podobnej do tekstury opartej na wybranych kolorach pierwszego planu i tła. Korzystanie z chmur daje teksturę przy użyciu dokładnie wybranych kolorów, podczas gdy chmury różnicowe daje odwrócone kolory.
na przykład, poniższy przykład używa chmur z kolorem pierwszoplanowym #00eaff i kolorem tła #ff0072
ten przykład używa chmur różnicowych z tym samym kolorem pierwszoplanowym #00eaff i tym samym kolorem tła #ff0072. Widać jak Kolory się odwracają.
stąd możesz bawić się kolorami, aż znajdziesz idealną kombinację. Należy również pamiętać, że faktyczna Tekstura chmur jest losowa za każdym razem, gdy ją generujesz. Oznacza to, że jeśli nie jesteś zadowolony z wyglądu, po prostu zrób to jeszcze raz.
jest to bardzo uproszczony sposób tworzenia abstrakcyjnej sztuki w Photoshopie, ale tak naprawdę jest to tylko punkt wyjścia. Po utworzeniu unikalnej tekstury możesz nią manipulować w dowolny sposób. Zmieniaj kolory, Graj kontrastem lub stosuj warstwy chmur nad sobą, korzystając z trybów mieszania. Jeśli to nie ma sensu, pozwól mi wyjaśnić.
łączenie chmur
korzystając z obrazu, który utworzyłem z chmurami (niebieski i magenta), zamierzam utworzyć nową warstwę, naciskając ikonę Nowa warstwa na panelu Warstwy lub przechodząc do warstwy > nowa warstwa, a następnie naciskając OK. Teraz, gdy Mam utworzoną nową warstwę, nad moim innym obrazem utworzonym przez chmury, zamierzam ponownie filtrować > renderować > chmury, używając tych samych kolorów pierwszego planu i tła, co wcześniej.
teraz, gdy mam dwie warstwy niebieskich i magenta chmur, mam zamiar kliknąć górną warstwę i dodać efekt Blend Hard Mix w rozwijanym menu. Oto co dostaję:
w tym momencie możesz zobaczyć naprawdę solidne formy z twardymi krawędziami. Możesz kontynuować tę stylizację lub, jeśli wolisz jeden z innych trybów mieszania, eksperymentuj z nimi. Aby kontynuować, możemy dokonać subtelnych korekt kolorów i jasności na powyższym obrazie, aby zmienić cały wygląd.
Po wybraniu górnej warstwy przejdź do opcji Obraz > dopasowania > Barwa/Nasycenie
Dostosuj suwaki, aż będziesz zadowolony z obrazu. Albo, aby podążać za moim, obniżyć odcień do -50, nasycenie do -20, a lekkość do +1 (lub po prostu zignorować lekkość, ponieważ ten +1 nie robi wiele).
nagle, dokonując tych drobnych korekt, mamy naprawdę fajne dzieło sztuki abstrakcyjnej. Następnie możesz eksperymentować z większą liczbą warstw chmury, efektami mieszania i dostosowaniami.
użyj włókien
Jak utworzyć włókna
używanie narzędzia/filtra włókien to kolejny świetny sposób na wygenerowanie tekstury z pustego obszaru roboczego. Działa tak samo jak narzędzie chmury, gdzie generuje określoną teksturę na podstawie kolorów pierwszego planu i tła.
aby użyć włókien, przejdź Filtr > Renderuj >włókna
następnie możesz dostosować ustawienia wariancji i siły w oparciu o wygląd, którego szukasz. Po prostu wybrałem domyślne.
na przykład poniższy przykład wykorzystuje włókna o kolorze pierwszoplanowym #00ffcc i kolorze tła #2f044a 
utworzony obraz to wysoce teksturowany wzór pionowych linii, który wygląda podobnie do zbliżonych włosów lub futra.
Jak to dalej zrobić
stąd masz wiele opcji w zależności od tego, jaki rodzaj abstrakcyjnego obrazu wybierasz. Na przykład, można dodać trzeci kolor do części obrazu za pomocą narzędzia gradient.
Utwórz nową warstwę, naciskając ikonę Nowa warstwa na panelu Warstwy lub przechodząc do warstwy > nowa warstwa, a następnie naciskając OK. Następnie zmienię kolor pierwszego planu na # e20180. Następnie za pomocą narzędzia Gradient (naciśnij G lub znajdź go na pasku narzędzi) zamierzam narysować gradient, który łączy się z przezroczystym od lewego górnego rogu po przekątnej w dół do prawego dolnego rogu. Oto jak to wygląda.
następnie zrobię to, co zrobiłem z obrazem chmur i pobawię się efektami warstwy mieszania. Na panelu Warstwy Ustaw warstwę gradientu magenta na wykluczenie z rozwijanego menu, aby uzyskać efekt chłodny, który wygląda mniej więcej tak.
stąd możesz kontynuować dodawanie dodatkowych kolorów, tekstu lub po prostu zakończyć dzień. Jest to jednak naprawdę dobry punkt wyjścia do następnego sposobu tworzenia abstrakcyjnej sztuki na tej liście, który polega na użyciu jednego z narzędzi 3D.
Korzystanie z mapy głębi
Jak utworzyć mapę głębi
Korzystanie z narzędzi 3D w Photoshopie jest dużo zabawy i zrobiłem wiele filmów i samouczków na nich. Jedno narzędzie w szczególności jest naprawdę świetne do tworzenia sztuki abstrakcyjnej; narzędzie Mapa głębi do płaszczyzny. Jednak w przeciwieństwie do dwóch poprzednich efektów, w tym przypadku musisz najpierw mieć gotowy obraz. Efekt mapy głębi do płaszczyzny manipuluje tylko istniejącym obrazem, a nie tworzy nowy z pierwszego planu i koloru tła. Z tego powodu użyjemy naszego obrazu włókien z góry jako punktu wyjścia.
pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to spłaszczyć warstwy z efektu włókien. Aby to zrobić, możesz zaznaczyć wszystkie warstwy razem, przytrzymując klawisz Shift, a następnie klikając prawym przyciskiem myszy i naciskając Scal warstwy. Teraz w panelu Warstwy programu Photoshop powinna znajdować się pojedyncza warstwa. Użyjemy efektu Mapy głębi tylko na tej warstwie.
aby utworzyć mapę głębokości, przejdź do 3D > nowa siatka z warstwy > Mapa głębokości do > płaszczyzny
to konkretne narzędzie 3D działa naprawdę dobrze w tym przypadku, ponieważ w obrazie włókien jest tak wiele tekstury. W rzeczywistości od razu otrzymujesz dość skomplikowany wygląd obrazu 3D.
aby uzyskać efekt renderowania bez przegrzania komputera, otwórz panel właściwości i panel 3D z menu Windows. W panelu Właściwości naciśnij nieoświetlona Tekstura w rozwijanym menu u góry. Następnie kliknij Current View na panelu 3D i ustaw pole widzenia na liczbę, która pozwoli obrazowi zająć cały ekran. Używam 80.
w tym momencie możesz zobaczyć, jak interesujące jest to narzędzie 3D. Możesz dostosować kąt kształtu 3D, aż do zadowolenia z tego, jak wygląda. Aby dostosować kąt, kliknij na scenę w panelu 3D i kliknij na obraz, aby go przesunąć. Pamiętaj, aby dostosować pole widzenia w razie potrzeby, dostosowując kąt swojego formularza 3D.
gdy jesteś zadowolony z wyglądu obrazu, kliknij prawym przyciskiem myszy jego warstwę w panelu Warstwy i naciśnij Renderuj warstwę 3D, a następnie poczekaj na jej renderowanie. Następnie kliknij prawym przyciskiem myszy tę samą warstwę i naciśnij Rasteryzuj, aby całkowicie spłaszczyć obraz 3D. Jeśli jesteś zadowolony ze swojego wizerunku, to świetnie. Ale jeśli twój obraz wygląda jak mój, możesz chcieć wprowadzić pewne poprawki.
dokonywanie korekt obrazu
na moim obrazie chcę zwiększyć teksturę i kontrast. Aby to zrobić, użyję filtra Camera Raw poprzez filtr > Camera Raw Filter. Tutaj zamierzam dostosować temperaturę, kontrast, teksturę, klarowność i wibrację. Następnie naciśnij OK. Efekt końcowy jest całkiem fajny.
możesz użyć mapy głębi, aby uzyskać efekt na dowolnym obrazie; takim, który sam stworzyłeś, a nawet zdjęciu. Po prostu wyciąga wszystkie szczegóły z obrazu w przestrzeń 3D i robi naprawdę fajny abstrakcyjny efekt, gdy to robi.
używanie wypaczeń
jak wypaczyć
innym naprawdę fajnym sposobem tworzenia abstrakcyjnej sztuki w Photoshopie jest użycie narzędzia Warp.
narzędzie warp znajduje się w edycji > Przekształć > Warp
narzędzie warp zniekształca istniejące obrazy w dowolny sposób, w jaki je manipulujesz. Możesz zacząć od istniejącego obrazu, jak zrobiliśmy to powyżej, lub stworzyć coś zupełnie nowego. Ponieważ ostatnio użyliśmy istniejącego obrazu, myślę, że stworzymy coś nowego przy użyciu prostych technik.
na początek zamierzam utworzyć nową warstwę z ciemnym tłem. Używam # 0c0422 przypisanego do mojego koloru pierwszego planu i wypełniam moje płótno, przechodząc do edycji > wypełnij, a następnie wybierając kolor pierwszego planu.
następnie użyjmy eliptycznego narzędzia zaznaczenia na głównym pasku narzędzi, aby utworzyć okrągły wybór na środku obszaru roboczego. Naciśnij Shift podczas rysowania okręgu, aby uczynić go idealnym.
Utwórz nową warstwę nad kolorem tła, przechodząc do ikony nowa warstwa na panelu Warstwy lub przechodząc do warstwy > nowa warstwa, a następnie naciskając OK.
tutaj po prostu użyjemy dużego pędzla (mój ma 350 px)o twardości 0%, aby narysować jakiś kolor w okręgu. Używam kolorów # 00ffcc, #ffea00 i # ad00fe do kolorowania wewnątrz koła. Możesz dodać tyle kolorów, ile chcesz.
następnie użyjemy narzędzia Warp, aby całkowicie zniekształcić nasze kolorowe kółko. Po wybraniu warstwy okręgu przejdź do edycji > Przekształć > Wypacz
teraz istnieją pewne opcje dotyczące wypaczania kształtu. Możesz wypaczyć dowolny obszar kształtu, klikając i przeciągając na kształt lub niebieskie punkty wokół obwiedni. Manipuluj kształtem, jak chcesz, rozciągając, składając itp.
gdy już będziesz zadowolony ze swojego kształtu, możesz pozostawić go jako interesujące dzieło sztuki cyfrowej lub powielić kształt, aby wypełnić większy obszar. To właśnie zrobię teraz.
co zrobić z wypaczonym obrazem
ponieważ mamy już całkiem fantastyczny wypaczony obraz, dlaczego go nie powielić? Kliknij warstwę, którą chcesz zduplikować w panelu Warstwy, a następnie naciśnij Ctrl J lub kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i naciśnij duplikat warstwy, a następnie naciśnij OK.
powielaj kształt tyle razy, ile chcesz, umieszczając go wokół płótna. Możesz obracać niektóre kształty (Ctrl T, aby przekształcić, a następnie obracać od rogu), aby nie wszystkie wyglądały identycznie, a nawet dodawać więcej wypaczeń do niektórych kształtów.
z każdym nowym kształtem, który powielasz, spróbuj nadać mu tryb mieszania (jak to zrobiliśmy wcześniej), który dobrze współpracuje z wyglądem, który próbujesz osiągnąć. Na przykład, na tym obrazie zduplikowałem początkowy kształt dwa razy, a dwa nowe kształty mają tryb mieszania liniowego Dodge.
zamierzam zduplikować kształt jeszcze trzy razy i umieścić nowe kształty wokół płótna, obracając niektóre z nich. Kiedy wszystkie kształty są umieszczone, ostatnią rzeczą, jaką chcę zrobić, to dodać trochę szumu do każdego z moich wypaczonych kształtów.
Dodaj szum do warstwy, przechodząc Filtr > szum > Dodaj szum … następnie zdecyduj, ile szumu chcesz dodać za pomocą suwaka. Stawiam na 11.55%
dla każdego kształtu na płótnie kliknij jego warstwę, a następnie przejdź Filtr > Dodaj szum, aby dodać taką samą ilość szumu, jaką wcześniej zastosowałeś. Czy to będzie wszystkie Twoje kształty.
kiedy skończysz, możesz mieć coś, co wygląda tak. Możesz zdecydować się na dodanie szumu w tle, czy nie; nie zrobiłem tego. Możesz nadal przesuwać kształty, dopóki nie będziesz zadowolony, ale pamiętaj, że po zastosowaniu szumu, jeśli Wypaczysz dowolny kształt, hałas również się wypaczy. Spróbuj więc sfinalizować swoje kształty przed dodaniem szumu.
używanie Liquify
jak używać Liquify
Liquify jest jednym z najfajniejszych narzędzi w Photoshopie. To naprawdę potężne narzędzie do edycji zdjęć, ale także do tworzenia sztuki abstrakcyjnej. Liquify to kolejne narzędzie, które musi pracować nad już istniejącym obrazem, więc go stworzymy.
aby użyć Liquify, przejdź Filtr > Liquify… aby otworzyć Opcje liquify.
najpierw zrobimy coś podobnego do tego, co zrobiliśmy powyżej, ale prostszego. Utwórz nową warstwę i ukryj inne warstwy lub użyj fioletowego tła z poprzedniego obrazu. Używam prostego białego tła, które zrobiłem, klikając nową warstwę, a następnie przechodząc Edytuj > wypełnij, a następnie wybierając Biały pod zawartością.
za pomocą narzędzi pędzla, miękkim pędzlem (0% twardości), narysuj na stronie jakiś kolor. Naprawdę gdziekolwiek chcesz. Możesz użyć kolorów, których użyliśmy powyżej, aby to ułatwić. Te kolory to: # 00ffcc, #ffea00, # ad00fe i 0c0422. To jest to, co stworzyłem:
następna rzecz, którą zrobię, jest opcjonalna. Chcę, aby krawędzie każdego koloru były nieco bardziej miękkie, więc rozmyję cały obraz, przechodząc do filtra > rozmycie > rozmycie Gaussa i doprowadzając do promienia do 50. Teraz jesteśmy gotowi do likwidacji.
Po wybraniu warstwy obrazu przejdź do filtrowania > Liquify. Teraz robi się ciekawie. Narzędzia Liquify umożliwiają manipulowanie pikselami na obrazie na kilka różnych sposobów.
różne narzędzia Liquify, których możesz użyć, znajdują się po lewej stronie okna Liquify. Jest narzędzie do wypaczania do przodu, gładkie narzędzie, kręcenie, Pucker,wzdęcie i kilka innych. Po prawej stronie znajdują się ustawienia dla każdego narzędzia. Jeśli nie jesteś zaznajomiony z narzędziami Liquify, wszystkie opcje mogą być dość przytłaczające. Więc na razie zachowajmy prostotę.
zamierzam używać tylko narzędzia Forward Warp, które znajduje się w lewym górnym rogu okna Liquify. Używam pędzla o rozmiarze 200 i domyślnie Wszystko inne. Teraz zabawa. Po prostu namieszaj w obrazie. Kliknij i przeciągnij To narzędzie wypaczania do przodu po całym obrazie, aby wszystko było płynne.
po pobraniu się z narzędziem Liquify przez chwilę zauważysz, że twój obraz ma bardzo płynny efekt. Mój wygląda jak lśniący olej, ale podoba mi się. Oto, co zrobiłem, przesuwając narzędzie osnowy do przodu w każdym kierunku, poruszając się szybko i wolno, wykonując duże gesty i małe.
po Liquify
i to w sumie tyle. Możesz wrócić i dodać więcej Liquify, kiedy chcesz, zmienić kolory lub zrobić cały obraz i zrobić mapę głębi, jak to robiliśmy wcześniej. To może wyglądać dość intensywnie … ale pozwolę ci to zrobić dla siebie.
Tworzenie abstrakcyjnej sztuki w Photoshopie – podsumowanie
mam nadzieję, że podobała ci się nauka o różnych sposobach tworzenia abstrakcyjnej sztuki w Photoshopie. Używam tych technik i narzędzi regularnie do tworzenia sztuki abstrakcyjnej; często używając dwóch lub trzech na raz.