10 strategii dla lepszego marketingu muzycznego

10 strategii dla lepszego marketingu muzycznego

pojawienie się usług udostępniania plików i przesyłania strumieniowego P2P zmieniło muzykę na zawsze. Jeśli czytasz tylko nagłówki gazet, możesz pomyśleć, że branża jest na niepewnym gruncie. Wygoogluj frazę „Napster zabił przemysł muzyczny”, a zobaczysz 242 000 wyników. Czy to oznacza, że marketing muzyczny jest martwy?

w rzeczywistości rzeczywistość jest zupełnie inna. W rzeczywistości przemysł muzyczny rozwija się w zdrowym tempie i jest co roku od 2013 roku. Szacuje się, że do końca 2023 r.globalne przychody przekroczą 65 mld USD.

nieźle jak na branżę na kolanach!

mimo to muzyka jest notorycznie nierównym polem gry. Wielkie nazwiska, takie jak Paul McCartney, Jay-Z i Madonna, stały się multi-milionerami, a nawet miliarderami, od ich sukcesu. Na każdą gwiazdę przypada dziesiątki tysięcy niewiadomych.

około 50 procent artystów śledzonych przez internet music analytics i insights provider Next Big Sound jest uważane za ” nieodkryte.”Te akty mają małe (i często kurczą się) obserwacje społeczne, Minimalne widoki na Vevo i YouTube oraz niewiele (lub nie) słuchowisk radiowych.

następne wielkie ścieżki dźwiękowe setki tysięcy artystów na całym świecie, ale zastanów się, ilu jeszcze artystów nie wie. Ten odsetek” nieodkrytych ” artystów jest prawdopodobnie znacznie, znacznie wyższy.

jak zrobić skok z nieznanego do ustalonego?

na początek musisz stworzyć niesamowitą muzykę. Poza tym musisz zdobyć miejsce w marketingu muzycznym.

Czym Jest Marketing Muzyczny?

co mylące, fraza „marketing muzyczny” może odnosić się do kilku różnych rzeczy:

1. może to być wykorzystanie muzyki w kampanii marketingowej.
2. to może być o artystach reklamujących muzykę, którą tworzą.

w tym artykule będę mówił o drugiej z tych dwóch kategorii.

10 wskazówek, jak poprawić Marketing muzyczny

mogę nie być światową gwiazdą muzyki (nie martw się; to się zmieni, gdy spadnie mój mixtape), ale na pewno wiem dużo o marketingu cyfrowym. Mając to na uwadze, oto moje najlepsze wskazówki, jak poprawić marketing muzyczny.

miej stronę internetową

jeśli zamierzasz sprzedawać się w Internecie, posiadanie strony internetowej nie podlega negocjacjom. To punkt kompleksowej obsługi. Jeśli chcę sprawdzić daty wycieczek, zarezerwować Cię na koncert, przeczytać historię lub kupić towar, Twoja strona będzie moim pierwszym portem zawinięcia.

jest jeszcze jeden wielki powód, dla którego powinieneś stworzyć swoją stronę: To przestrzeń, nad którą masz całkowitą kontrolę.

oczywiście, będziesz chciał również budować obserwujących w mediach społecznościowych, ale osoby trzecie są właścicielami tych platform. Te osoby trzecie mogą (i robią) dokonywać częstych zmian algorytmicznych, które mogą znacznie zmniejszyć zasięg z dnia na dzień.

nie chcesz, aby twój marketing muzyczny był całkowicie zależny od nich.

OK, więc potrzebujesz strony internetowej, ale co powinna zawierać? Biorąc pod uwagę, że to Twoja strona internetowa, to może być cokolwiek. Jednak, jako minimum, powinien mieć:

• centrum wiadomości: miejsce, w którym możesz ogłaszać takie rzeczy, jak nowe wydawnictwa, przyszłe wycieczki i wystąpienia w mediach.
• Merch store: prawdopodobnie chcesz zarabiać jako artysta muzyczny, więc zdecydowanie chcesz, aby sklep internetowy sprzedawał takie rzeczy jak bluzy z kapturem, winyle lub plakaty.
• daty trasy: ludzie chcą zobaczyć Cię na żywo, więc powiedz im, kiedy i gdzie mogą to zrobić (i podaj informacje o tym, jak zdobyć bilety.)
• linki społecznościowe: Ułatw ludziom znalezienie twoich profili w mediach społecznościowych.
• informacje kontaktowe: Niezależnie od tego, czy jest to fan, który chce zadać pytanie, czy właściciel obiektu, który chce cię zarezerwować, upewnij się, że oferujesz adres e-mail, formularz kontaktowy lub inny sposób kontaktu.
• odtwarzacz muzyki: wbudowany Odtwarzacz MP3 (lub podobny), aby ułatwić ludziom słuchanie muzyki.
• zapisz się do newslettera: podaj sposób zapisania się do newslettera, który może pomóc ci zbudować zaangażowaną grupę fanów.
• twoja biografia: ludzie, którzy lądują na twojej stronie, aktywnie Cię szukali, więc podaj im szczegóły dotyczące Twojego pochodzenia, Twoich wpływów i tego, kim jesteś jako artysta.

Utwórz Elektroniczny zestaw prasowy

możesz nie potrzebować umowy na płytę, aby zrobić to jako artysta (wystarczy zapytać rapera Chance ’ a), ale będziesz potrzebował mediów po swojej stronie, aby podnieść swój profil marki.

dlatego powinieneś mieć elektroniczny zestaw prasowy (EPK). Tworzenie EPK i wysyłanie go do publikacji, blogerów, stacji radiowych, kuratorów playlist, miejsc, wytwórni płytowych, festiwali i innych może ułatwić zabezpieczanie rezerwacji i generowanie szumu wokół twojego aktu.

wielu artystów zamieszcza na swojej stronie EPK. To ma sens.: Zawiera wiele tych samych informacji i tak, a jeśli ktoś szuka Twojego zestawu prasowego, jest duża szansa, że zacznie na twojej stronie.

co więcej, zamiast wysyłać komuś plik PDF, możesz po prostu skierować go w Stronę strony docelowej EPK.

jak już wspomniałem, powinno być jakieś skrzyżowanie Twojej strony z EPK. Jednak dobry zestaw prasowy to coś więcej niż skrócona wersja twojej witryny. Powinna ona obejmować:

• Twoje bio: W kontekście EPK, Twoje bio to twoja Winda. W ten sposób możesz przedstawić się komuś osobiście. Upewnij się, że nie więcej niż dwa lub trzy zdania.
• Zdjęcia promocyjne: po pierwsze, przyciągające wzrok obrazy mogą sprawić, że Twoja EPK będzie oglądana lub ignorowana. Po drugie, publikacje medialne lub promotorzy mogą potrzebować wizualizacji w pośpiechu, więc upewnij się, że są wysokiej jakości i zawierają szereg formatów (pionowy i poziomy; kolorowy i czarno-biały).
• Twoja muzyka: Osoby te mogły nigdy wcześniej nie słyszeć twojego dźwięku, więc dołącz linki do najpopularniejszych utworów lub umieść Odtwarzacz Muzyczny w swoim EPK.
• Twoje filmy: prasa, miejsca i festiwale często umieszczają teledyski w swoich artykułach lub stronach artystów, więc dołącz najlepsze filmy do zestawu prasowego.
• wycinki prasowe: już przyciągnęły uwagę prasy? Dodaj linki i cytaty z recenzji i artykułów w swoim EPK, aby udowodnić, że warto o tym mówić.
• : Podczas gdy Twoja witryna zapewnia bardziej statyczny obraz tego, kim jesteś, Twoje profile społecznościowe powinny być regularnie aktualizowane, aby zapewnić lepszy wgląd w Twoje działania w czasie rzeczywistym. Dodaj linki do swoich najbardziej aktywnych profili, najlepiej z zaangażowanymi i rosnącymi obserwacjami.
• dane kontaktowe: Ułatw ludziom rezerwację lub pisanie o Tobie, zbierając wszystkie dane kontaktowe w jednym miejscu.

utwórz konta w mediach społecznościowych dla swojej muzyki

Dawno, dawno temu fani muzyki lubili swoich ulubionych artystów, aby byli tajemniczy i zdystansowani, dziś chcemy stałego dostępu do utworów, które kochamy. Chcemy wiedzieć, gdzie jesteś, co robisz i co cię inspiruje. Media społecznościowe to miejsce, w którym się dowiadujemy.Facebook, Instagram i Twitter mogą mieć duże znaczenie dla nadchodzącego aktu.

posiadanie silnych (i rosnących) mediów społecznościowych na stronach takich jak Facebook, Instagram i Twitter może zrobić dużą różnicę dla up-and-coming act. Dziś nierzadko artyści generują mnóstwo szumu społecznego, zanim media je zauważą.

wykorzystaj swoją obecność społeczną, aby rozmawiać bezpośrednio z fanami, promować swoją muzykę, ogłaszać nowe daty koncertów i ogólnie budować społeczność wokół swojej pracy.

twórz interaktywne treści, aby poprawić Marketing muzyczny

badania pokazują, że konsumenci częściej myślą pozytywnie o Twojej marce i kupują twój produkt (w tym przypadku muzykę), gdy wchodzą w interakcję z treścią, która angażuje wiele zmysłów.

co więcej, 43 procent konsumentów twierdzi, że woli interaktywne treści wideo niż inne rodzaje wideo. Dlaczego? Ponieważ pozwala im zdecydować, jakie informacje chcą zobaczyć i kiedy chcą je zobaczyć.

krótko mówiąc, tworzenie interaktywnych treści może być dużą wygraną dla aktów muzycznych. Oto kilka przykładów, jak to może wyglądać:

Music Marketing przykład 1: Wall of MF DOOM

Shep Bryan, współzałożyciel serwisu muzycznego Beaumonde, stworzył interaktywny hołd dla legendarnego rapera MF DOOM. Pozwala fanom przeglądać zróżnicowaną dyskografię DOOM-a, która zawiera wszystkie jego liczne aliasy i projekty poboczne. To trochę jak interaktywna strona Wikipedii, plus zawiera linki do każdego albumu na Spotify.

Przykład Marketingu Muzycznego 2: Dancing DJ Khaled

rozszerzona rzeczywistość to kolejny sposób na wprowadzenie interaktywności do treści, a to fantastyczny przykład w działaniu. Pomysł polega na tym, że fani mogą tworzyć treści z tańczącą, AR wersją DJ-a Khaled 'a, aby promować współpracę artysty z Drake’ em w utworze POPSTAR. Tworząc i udostępniając filmy, fani Khaleda wykonywali dla niego wiele prac promocyjnych.

Promuj swoją muzykę na tylu platformach, na ilu tylko możesz

przyjrzyjmy się ludziom, którzy lubią zespół Weezer na Facebooku.

widać, że przeciętny fan Weezera to mężczyzna w wieku od 25 do 34 lat, ale jest ich wiele w przedziale wiekowym od 35 do 44 lat, plus przyzwoite zainteresowanie wśród 18 do 24 latków (szczególnie kobiet).

szanse są, nie wszyscy z tych fanów korzystają wyłącznie z jednej konkretnej platformy cyfrowej. Wiemy, że są na Facebooku, ale prawdopodobnie są też w wielu innych miejscach. Ci z młodszego końca spektrum mogą preferować platformy takie jak TikTok i YouTube, podczas gdy ci ze starszego końca mogą preferować Pinterest i Twitter.

to samo dotyczy również Twoich odbiorców. Dlatego ważne jest, aby promować swoją muzykę na wielu platformach, w tym w serwisach społecznościowych i serwisach streamingowych.

nie zapominaj też o możliwości wzajemnej promocji na wielu platformach, na przykład poprzez przesłanie najnowszego filmu na YouTube, a następnie udostępnienie linku przez Facebooka.

Zbuduj sieć, aby promować swoją muzykę

nawiązywanie odpowiednich połączeń może znacznie ułatwić Ci poszukiwanie uznania. Jednak nie można po prostu czekać na te połączenia, aby dojść do organicznie. Musisz postawić się tam i sprawić, że stanie się to dzięki sieci.

ponownie, nie jestem światowej sławy muzykiem, ale robiłem wiele sieci w swoim czasie. Oto kilka kluczowych wskazówek, jak skutecznie sieciować:

• skontaktuj się z nami przez social: Znajdź ludzi, którzy pracują w odpowiednich częściach branży muzycznej, śledź ich w mediach społecznościowych i łącz się z nimi. Kiedy się odezwiesz, nie proś ich od razu o podpisanie lub rezerwację. Rozpocznij rozmowę. Powiedz im, że kochasz ich miejsce lub pracę, poproś o radę lub weź udział w ich rozmowach online.
• Get face time: Mówiąc najprościej, bądź tak aktywny w swojej lokalnej społeczności, jak to możliwe. Zagraj we wszystkie pokazy i otwarte mikrofony, które możesz, weź udział w warsztatach i konferencjach, a także spędzaj czas w miejscach, które zarezerwują wielu lokalnych artystów.
• : Każda rozmowa może być okazją do nawiązania kontaktów. Możesz rozmawiać z lokalnym piosenkarzem, który chce połączyć siły na kilka koncertów lub z kimś z organizacji charytatywnej, która organizuje festiwal. Przywyknij do noszenia wizytówek, a może nawet płyt demo, pamięci USB lub kart do pobrania.
• kontynuacja: w sprzedaży 80 procent nierutynowych transakcji wymaga co najmniej pięciu obserwacji, aby je zamknąć. Muzyka prawdopodobnie nie jest inna. Jeśli nie spróbujesz ponownie uruchomić wstrzymanych rozmów,nie spodziewaj się wyników dzięki sieci.

kampanie e-mailowe dla muzyków

myślisz, że e-mail marketing to relikt z minionej epoki? Że nie ma to żadnego znaczenia w Twojej strategii marketingowej?

pomyśl jeszcze raz. E-mail marketing może być niezwykle skuteczny w podnoszeniu profilu, budowaniu społeczności i zarabianiu pieniędzy na muzyce. Jak myślisz, dlaczego tak wiele aktów zachęca fanów do zapisywania się na ich biuletyny?

Średnia Otwarta stawka dla e-maili wysyłanych we wszystkich branżach wynosi 21,33 proc., podczas gdy przemysł muzyczny widzi ułamkowo wyższe stawki 21.88 procent. Wskaźniki kliknięć są również nieco powyżej średniej w muzyce, 2,94 procent vs.2,62 procent.

innymi słowy, jeśli wyślesz e-maile do fanów, istnieje ponadprzeciętna szansa, że otworzą je i klikną linki w środku.

rozważ następujące kwestie podczas pracy nad marketingiem e-mailowym:

• zachęć fanów do rejestracji: spróbuj oferować bezpłatne pobieranie muzyki lub zniżkę na merch.
• śledź skutecznie: gdy ktoś się zarejestruje, natychmiast wyślij e-mail z podziękowaniami, plus wszelkie obiecane gratisy.
• zaoferuj coś wartościowego: Daj ludziom powód do subskrypcji, na przykład oferując wgląd w proces twórczy lub wcześniejsze ogłoszenia o nowych terminach wycieczek.
• zarabiaj na swojej liście mailingowej: dodawaj wpływowe CTA, które napędzają czytelników do swoich towarów lub sklepów z biletami.
• trzymaj się harmonogramu: nie bombarduj swoich subskrybentów. Jeśli nie masz ważnych wiadomości, takich jak premiera albumu, e-mail co kilka tygodni powinien być wystarczający, ale przetestuj różne częstotliwości i terminy, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

przekazuj swoją muzykę do mediów

ostatecznym celem marketingu muzycznego jest dotarcie do nowych odbiorców, więc warto dotrzeć do osób i publikacji, które już zaangażowały odbiorców.

rodzaje marek, do których piszesz, prawdopodobnie będą się różnić w zależności od rodzaju muzyki, którą tworzysz. Jeśli Twoja lokalna stacja radiowa gra wyłącznie hip hop, ale jesteś kolejną wielką rzeczą na scenie oom-pah, prawdopodobnie nie zadziała.

jednak z reguły należy spróbować dotrzeć:

• blogerzy muzyczni i lifestylowi
• prasa z branży muzycznej
• prasa lokalna
• lokalne radio
• krajowe radio
• kuratorzy playlist

w tym ostatnim punkcie zacznij od kierowania nieoficjalnych kuratorów Spotify. Jest mało prawdopodobne, że od razu włamiesz się do jednej z wewnętrznych list Spotify, ponieważ są one pod silnym wpływem analizy użytkowników. Popularnymi nieoficjalnymi playlistami są:

• For the Love of Bands
• Howard Zhu
• iMusician
• Indimono
• Soundplate
• Submithub
• Work Hard Playlist Hard

stwórz towar, aby promować swoją muzykę

zdecydowanie powinieneś rozważyć zaprojektowanie i sprzedaż swojego towaru w ramach strategii marketingu muzycznego.

po pierwsze, merch to duży biznes, a globalna sprzedaż osiągnęła prawie 3,5 miliarda dolarów w 2018 roku.

jednak merch to nie tylko bezpośredni sposób na zarabianie pieniędzy; może to być samo w sobie narzędzie marketingowe.

ludzie uwielbiają nosić kaptury i koszulki na barach i koncertach. Jeśli ktoś zobaczy bluzę z kapturem, którą lubi, może zapyta tę osobę o danego artystę, Wygoogluje ją lub znajdzie na Spotify. To jak posiadanie kilku chodzących billboardów!

Zainwestuj w swoją muzykę, jeśli to możliwe

powiedzenie „potrzeba pieniędzy, aby zarabiać pieniądze” może być banalne, ale często jest prawdziwe.

Facebook to świetny przykład tego w działaniu. Strony z mniej niż 10,000 fanów zobaczyć wskaźniki zaangażowania tylko 0.52 procent dla aktywności ekologicznej (czyli bezpłatnej), więc jeśli masz fanów 9,999, nieco ponad 50 zaangażuje się w Twoje posty. To nie wydaje się warte wysiłku.

musi być lepiej dla większych, lepiej znanych stron, prawda? Źle! W rzeczywistości strony z więcej niż fanami 100,000 widzą tylko 0.1 procent zaangażowania.

Reklamy mogą znacznie zwiększyć twój zasięg i zaangażowanie, więc warto zainwestować trochę pieniędzy, aby rozwijać swoją markę.

oczywiście nie chodzi tylko o media społecznościowe. Możesz również rozważyć zatrudnienie agenta PR, aby wygenerować szum medialny lub współpracować z agencją kreatywną, aby wzmocnić swoją markę.

Marketing muzyczny Najczęściej zadawane pytania

czy możesz sprzedawać swoją muzykę za darmo?

Gdzie mogę sprzedawać swoją muzykę?

jak sprawić, by moja muzyka stała się wirusowa?

podsumowanie marketingu muzycznego

oczywiście w tym artykule jest wiele taktyk marketingu muzycznego. Podążanie za tymi wszystkimi strategiami pochłonie dużą część twojego czasu, a Ty jesteś muzykiem, a nie marketerem.

nie sugeruję, żebyś zrobił je wszystkie od razu. Zacznij od budowania swojej witryny, rozwijania społeczności i nawiązywania kontaktów z ludźmi z lokalnej sceny.

gdy już opanujesz podstawy, Przejdź na wyższy poziom, uruchamiając kampanie reklamowe i inwestując w przyciągające wzrok treści.

jakiej taktyki użyłeś, aby przyciągnąć więcej fanów do swojej muzyki?