10 najważniejszych wskazówek na początek fotografii martwej natury
nie ma żadnych praktyk fotograficznych, które sięgają dalej niż Fotografia martwej natury: kiedy Fotografia powstała, zrobienie zdjęcia wymagało bardzo długich ekspozycji, więc statyczne obiekty były idealnym tematem. Jednak wraz z rozwojem technologii fascynacja uchwyceniem martwej natury pozostała i trwa jako jedna z najbardziej tętniących życiem sztuk fotograficznych – i linii pracy fotograficznej.
w górnej części Fotografia martwej natury może być dochodowym biznesem, ponieważ czasopisma, katalogi, galerie sztuki i strony internetowe wymagają zdjęć produktów. Praca z martwą naturą ma wiele zalet, które często są niedoceniane, więc mam nadzieję, że po tym samouczku zobaczysz, że jest to pole do kreatywności i zaczniesz robić zdjęcia samemu!
pierwsze kroki: powoli
wbrew powszechnym opiniom, nie potrzebujesz studia ani wymyślnej lokalizacji, aby zacząć od fotografii martwej natury. Możesz zacząć od wykorzystania przestrzeni w domu, takiej jak stół umieszczony przez okno, wraz z prostym tłem i wykorzystaniem kilku lamp.
różni się znacznie od fotografii krajobrazowej lub portretowej, w której otrzymujesz przedmiot, na przykład oszałamiającą scenę górską lub modelkę, która ma ogromną ilość zmiennych, ale kreatywna treść jest przed tobą.
przy fotografii martwej natury jest znacznie mniej zmiennych. Jako fotograf masz pełną kontrolę nad sytuacją, w tym nad tematyką, ale musisz myśleć niezwykle kreatywnie, aby uchwycić ją w ciekawy i angażujący sposób.
1. Wybierz tematy, które mówią do Ciebie
to, co fotografujesz, zależy całkowicie od Ciebie. Przeszukaj dom, aby sprawdzić, czy możesz znaleźć coś prostego, ale interesującego na początek. Proszę nie czuć się jak trzeba robić zdjęcia owoców lub kwiatów tylko dlatego, że wszyscy inni robią: myśleć nieszablonowo, nie będąc zbyt ambitny.
jeśli jesteś poza domem i coś wpadnie ci w oko, zabierz to ze sobą do domu(nie kradnij!) lub zanotować go tak, aby pamiętać, aby spróbować sfotografować go w kontekście martwej natury. Staraj się unikać powierzchni odblaskowych, takich jak szkło i metal, ponieważ będą one niezwykle trudne w odniesieniu do oświetlenia. Gdy już opanujesz ujęcia pojedynczych obiektów, spróbuj je wymieszać, Połącz obiekty o kontrastowym kształcie, kolorze, fakturze i zobacz, co możesz wymyślić.
2. Się komfortowo ze światłem i oświetleniem
oświetlenie nie musi być drogie. Wiem z pewnością, że zestaw lamp studyjnych nie mieści się w moim budżecie, więc do sesji martwej natury muszę wykorzystać całe światło, które mogę dostać w swoje ręce, a to często oznacza światło słoneczne.
pamiętaj, że masz pełną kontrolę nad sesją, więc jeśli chcesz, znajdź pomieszczenie, w którym możesz zablokować całe naturalne światło za pomocą okiennic lub zasłon, w ten sposób będziesz miał pełną kontrolę nad światłem na swoim obiekcie.
używanie standardowych lamp stołowych może działać bardzo dobrze, jeśli jest skutecznie używane. Pamiętaj, aby spróbować wielu ustawień pozycjonowania, nie wszystkie światła muszą pochodzić z przodu obiektu, oświetlenie boczne i tylne dodadzą zainteresowania, cieni i głębi do ujęcia. Alternatywnie wybierz pokój, który jest dobrze oświetlony przez okno i wykorzystaj to na swoją korzyść. Naturalne światło z jednej strony kompleksowo oświetli Twój obiekt i możesz to uzupełnić lampą lub reflektorem.
3. Pobierz dobry statyw i pracuj pod kątem
w zależności od sytuacji oświetleniowej może być konieczne użycie statywu i spustu migawki. Polecam korzystanie z nich, ponieważ pozwolą Ci obserwować i pracować z tematem. Ta konfiguracja pozwoli również na użycie nieco dłuższych czasów otwarcia migawki niż zwykle, aby zapewnić niewielką przysłonę umożliwiającą ostrość obrazu od przodu do tyłu, jeśli tak zdecydujesz.
jednak nie pozwól, aby aparat statyczny stłumił Twoją kreatywność, szybko zapomina, że twój aparat był ustawiony w tej samej pozycji przez całe zdjęcie. Pamiętaj, aby zmieniać kąty i wysokości, przy których strzelasz. W przeciwnym razie, zanim się zorientujesz, będziesz miał całą kolekcję ujęć, wszystkie zrobione z tego samego punktu, z niewielką zmiennością lub wiedzą. Trochę to pomieszaj. Spróbuj fotografować na poziomie obiektu lub spróbuj z lotu ptaka, patrząc na obiekt, ale uważaj, jeśli się poruszasz, aby nie rzucać żadnych cieni na obiekt!
4. Popraw Tło
odpowiednie tło dla Twojego tematu odegra kluczową rolę w ogólnym sukcesie Twoich zdjęć. Najlepiej, aby było to miłe i proste, aby nie przeszkadzało w temacie. Gładka malowana ściana lub duży arkusz białego lub zwykłego kolorowego papieru byłby idealny.
zastanów się, jak twój wybór tła kontrastuje z tematem, czy chcesz neutralnego tła, czy są dźwięki, które mogą działać komplementując odcienie w Twoim obiekcie. W przypadku mniejszych obiektów może nie potrzebujesz tła jako takiego, ale zamiast tego potrzebujesz powierzchni do umieszczenia przedmiotów, dla której idealne jest coś w rodzaju czarnego aksamitu, ponieważ pochłania światło i wygląda jak solidna czarna powierzchnia.
5. Skomponuj ujęcie
element kompozycyjny Twojej martwej natury jest absolutnie kluczowym elementem zapewnienia, że Twoja praca jest wciągająca i wyjątkowa. Zastanów się nad zasadą tercji, jak można to zastosować do sesji, aby stworzyć silną kompozycję. Upewnij się, że nie ma żadnych zakłóceń w kadrze, tylko temat i tło.
pamiętaj, aby zmieniać skład tematu poprzez sesję i myśleć nieszablonowo. Gdzie prowadzisz oko w obrazie? Czy wykorzystujesz przestrzeń negatywową, czy może uda Ci się wypełnić ramkę? Zaangażuj się w temat, jakie są jego cechy definiujące? Do czego służy? Czy jesteś w stanie umieścić go w kontekście, czy działa jako samodzielny temat?
6. Weź cały dzień na to, jeśli potrzebujesz
często stwierdzam, że moja mentalność wokół sesji zależy od przyczyny sesji. Jeśli po prostu robię zdjęcia dla przyjemności lub dla siebie (w przeciwieństwie do przydzielania pracy przez kogoś innego), będę mniej rygorystyczny w zapewnieniu, że wszystkie aspekty sesji są tak dobrze wykonane, jak to tylko możliwe. Jest to oczywiście zły nawyk, który zamierzam rzucić, ale jeśli chodzi o fotografię martwej natury, nie ma powodu, aby nie robić tego dobrze. Masz tyle czasu, ile potrzebujesz, aby wykonać dobrą robotę!
w przeciwieństwie do sesji krajobrazowej, światło nie zmienia się szybko i w przeciwieństwie do portretu, nie będziesz się nudzić trzymaniem się nieruchomo przez długi czas. Skorzystaj z tego, skonfiguruj obiekt, oświetlenie, tło i kamerę, spróbuj kilku ujęć, a następnie przesuń rzeczy i spróbuj jeszcze raz. Jeśli dojdziesz do punktu, w którym czujesz, że sprawy nie idą dobrze, możesz po prostu zostawić wszystko przygotowane, zrobić sobie filiżankę herbaty i wrócić do tego odświeżony później.
Kolejną zaletą jest to, że nie ma wymówki, aby nie mieć czystych i ostrych obrazów, poświęć czas na uzyskanie odpowiedniego oświetlenia i ostrości. Jeśli możesz dostać w swoje ręce jeden, obiektyw makro będzie idealny do tego rodzaju pracy, jednak jeśli nie, spróbuj wybrać tryb makro w aparacie, aby dać ci najlepszą szansę na uchwycenie szczegółów z bliska w obiekcie.
7. Zainspiruj się mistrzami
jeśli zmagasz się z oświetleniem, komponowaniem lub strukturą swoich ujęć, musisz znaleźć inspirację i gdzie lepiej szukać niż oryginalne martwe natury arcydzieła minionych lat. Poszukaj w Internecie artystów renesansowej martwej natury i obserwuj elementy dzieł.
studiowanie tych obrazów pomoże Ci myśleć o formie, odcieniach i tym, jak kolory współpracują ze sobą i mam nadzieję, że da ci kilka pomysłów na to, jak możesz kształtować swoją pracę fotograficzną, tworząc mocne i angażujące obrazy.
8. Rozwijaj swoje oko do scen martwej natury
teraz nadszedł czas, abyś sam spróbował. Znajdź spokojny dzień w swoim harmonogramie i poświęć trochę czasu na ćwiczenia. Spróbuj skonfigurować kamerę i tło w odpowiednio jasnym miejscu obok okna i zrób zdjęcie!
gdy już opanujesz podstawy, spróbuj kreatywności, eksperymentuj z kątami kamery, kątami oświetlenia i alternatywnymi źródłami światła, takimi jak świece i lampy. Możesz nawet spróbować kreatywności z przysłonami i użyć obiektywu f / 1.8 prime, aby uzyskać artystyczną płytką ostrość. Jeśli jednak weźmiesz jedną rzecz z tego samouczka, niech będzie tak: Fotografia martwej natury nie musi być z owoców i kwiatów! Znajdź jakiś wyjątkowy i inspirujący temat, który cię podnieci i zacznij strzelać!
9. Udoskonal swój proces postprodukcji
praca ze zdjęciami po sesji nie powinna być niczym przykra. Powinno być fajnie!
akcje Photoshopa są często reklamowane jako świetna oszczędność czasu, ale moim zdaniem największą zaletą, jaką dają, jest wysoce powtarzalny przepływ pracy. Zamiast przechodzić przez wszystkie kroki od zera, a akcja dokonuje wyboru, a następnie dostosowujesz się, aby wszystko było idealne.
oto krótki przykład akcji w akcji, z zestawu akcje do fotografii żywności z GraphicRiver (już niedostępny):
10. Możesz zarabiać na życie dzięki fotografii martwej natury
istnieje duże zapotrzebowanie na fotografię martwą, szczególnie teraz, gdy fotografom tak łatwo jest dostarczać obrazy do bibliotek fotografii stockowych. Gdy już przygotujesz swoje ujęcia, nie bój się udostępnić ich online! Możesz nawet spróbować sprzedać swoje zdjęcia na PhotoDune, rynku fotografii stockowej Envato. Więc za każdym razem, gdy ustawiasz sesję, pracujesz tak, jakbyś był na zadaniu, nigdy nie wiesz, twoja Martwa natura może nawet zarobić kilka dolców po drodze!
Martwa natura obejmuje wiele tematów, a wielu fotografów specjalizuje się w podgatunkach: fografia żywności, Fotografia produktów, Fotografia architektoniczna, a popularne są prace katalogowe.
jeśli jesteś zainteresowany profesjonalnym robieniem martwej natury, kurs Dave 'a Bode’ a, podstawy martwej natury i fotografii produktowej, jest doskonałym miejscem na rozpoczęcie.
Nigdy Nie Przestawaj Się Uczyć!
jako najstarsza z tradycji fotograficznych, Martwa natura ma bogatą i niezwykle zróżnicowaną historię. Inspiracja nie ma końca ani nauka, którą możesz zrobić, angażując otaczający cię świat za pomocą aparatu. Oto kilka samouczków martwej natury do odkrycia:
-
Makroznajdowanie Inspiracji MAKRO w domuMarie Gardiner -
Makrotwórz, Znajduj i improwizuj: Kreatywne tła do fotografii martwej natury i makroMarie Gardiner -
MakroUstawianie Ostrości dla rozszerzonej głębi ostrości -
Fotografiajak kalibrować profile kolorów dla zdjęć za pomocą karty referencyjnej -
Fotografia ProduktowaFotografia na czysto białym tle -
Fotografia Produktowajak Fotografia Obrazy i wydruki z kopiowaniem