Photoshop Tips From The Pro
1ci sono molti elementi che separano i migliori fotografi naturalistici dagli hobbisti. Con gli strumenti digitali di oggi, non solo i fotografi si affidano a un grande occhio, a una tecnica collaudata nel tempo e a attrezzature di qualità, ma anche alla loro capacità di ottimizzare le immagini dopo la cattura utilizzando Photoshop e altri strumenti. Fotografo outdoor ha parlato con alcuni dei migliori fotografi pro natura per scoprire quali tecniche usano per rendere le loro immagini si distinguono dalla folla.
Jay Goodrich (www.jaygoodrich.com) è un fotografo di fama internazionale. Marc Muench (www.muenchphotography.com) è un fotografo paesaggista professionista che è ben pubblicato ed è stato nominato un’icona fotografica Kodak nel 2003. Arthur Morris (www.birdsasart.com) è un esploratore Canon di luce e un uccello superiore e fotografo della natura e istruttore. James Kay (www.jameskay.com) è un fotografo di paesaggi e avventure d’arte. Alce Peterson (www.moosepeterson.com) è una leggenda Nikon dietro l’obiettivo e Lexar fotografo Elite, concentrandosi sulla fauna selvatica in via di estinzione del Nord America e luoghi selvaggi. Guy Tal (www.guytal.com) è un fotografo all’aperto che lavora e insegna nel pittoresco Canyon Country dello Utah. Tutte queste tecniche ti aiuteranno a esplorare nuovi modi per pensare e affrontare le regolazioni delle tue immagini.
Jay Goodrich
Selezioni gamma di colori
1 Uno dei miei strumenti preferiti di Photoshop è lo strumento di selezione gamma di colori. E ‘ particolarmente utile quando si lavora su immagini della natura, perché permette di effettuare una selezione basata su—avete indovinato, colore. Per utilizzarlo, scegliere Seleziona > Gamma di colori dal menu. Fare clic sull’immagine per definire il colore di base che si desidera selezionare, quindi scegliere il contagocce “più” nella finestra di dialogo Gamma colori e fare clic (o trascinare) in altre aree dell’immagine per aggiungere colori all’intervallo da selezionare (il contagocce “meno” consente di rimuovere i colori dall’intervallo). Una volta identificato l’intervallo di colori che si desidera selezionare, fare clic su OK per creare la selezione. È quindi possibile aggiungere un livello di regolazione per applicare una regolazione mirata all’area selezionata.
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Smart Sharpening Selettivo
2 Con Smart Sharpening Selettivo, I utilizzare una maschera di livello per controllare la quantità di affilare le aree specifiche dell’immagine. Questo funziona molto bene per i ritratti di animali selvatici in cui voglio che l’animale possieda dettagli finiti, ma lo sfondo rimanga sfocato. Lo uso anche in un’immagine di paesaggio dove ci sono nuvole e altre caratteristiche che non voglio affilate. L’affilatura può aggiungere rumore a queste aree più toniche, e questo è qualcosa che cerco di evitare.
Per farlo funzionare, fai clic sul livello immagine di sfondo nel pannello Livelli e scegli Filter > Converti per filtri intelligenti dal menu in modo da poter applicare un filtro in modo non distruttivo. Quindi scegliere Filter > Sharpen > Unsharp Mask (o Smart Sharpen) e affinare l’immagine come si farebbe normalmente. Una volta affilato, fai clic sulla maschera Filtri intelligenti direttamente sotto il livello dell’immagine di sfondo nel pannello Livelli. Premere il tasto D-questo mette i colori predefiniti di nuovo in bianco e nero. Premere il tasto B per scegliere lo strumento Pennello, e impostare la durezza per il pennello pop-up sulla barra delle opzioni a 0% per garantire un bordo morbido. Premere D per impostare i colori sui valori predefiniti di bianco e nero e quindi premere X per scambiare i colori di primo piano e di sfondo in modo che il nero sia il colore di primo piano. Ora puoi dipingere sull’immagine ovunque tu non voglia che appaia la nitidezza.
Se si toglie troppa nitidezza, premere di nuovo X per rendere bianco il colore di primo piano e dipingere di nuovo per riportare la nitidezza. È inoltre possibile regolare l’intensità dell’effetto regolando l’impostazione di Opacità per il pennello sulla barra delle opzioni.
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Marc Muench
Moltiplicare La Grandezza
3 Perché io di solito esporre il colpo più brillante voglio l’immagine finale di guardare—al fine di massimizzare i dettagli dell’immagine e ridurre al minimo il rumore in base al fatto che la maggior parte delle informazioni dell’immagine digitale di acquisizione è trovato in più luminosa la metà dei valori tonali—io uso molto potente e veloce tecnica per compensare la leggera sovraesposizione.
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Dopo aver elaborato la mia immagine tramite Adobe Camera Raw, vado al pannello Livelli e creo una copia del livello dell’immagine di sfondo. Quindi cambio la modalità di fusione per questo livello di copia di sfondo per moltiplicare usando il pop-up in alto a sinistra del pannello Livelli. Ciò fa sì che l’immagine appaia circa due volte più scura di prima. A questo punto, faccio uno o due cambiamenti in base a quello che è successo solo ai punti salienti. Se le luci diventano troppo scure, abbasso l’opacità del livello di copia di sfondo fino a quando le luci sono perfette. Se i punti salienti vanno bene, passo al passaggio successivo.
A questo punto, ti rivelare l’immagine originale in aree che sono troppo scure. Creare una maschera di livello sul livello Copia sfondo e scegliere lo strumento Pennello. Impostare la durezza a 0% e l’opacità sulla barra delle opzioni a circa il 40%, e utilizzare un bel pennello grande. Con il colore di primo piano impostato su nero, dipingi sull’immagine (che influirà sulla maschera di livello) per bloccare l’effetto Moltiplica e rivelare la versione più chiara dell’immagine nelle aree d’ombra. Di solito eseguo questo dipinto in più tratti, variando le dimensioni e l’opacità del pennello secondo necessità.
Defringe gli Highlights speculari
4 Gli highlights speculari sono aree luminose del file digitale che non contengono alcuna informazione. Questi sono i riflessi che troverai dalla luce intensa, come il sole che splende su soggetti lucenti come l’acqua. Tutte le fotocamere digitali creano bande di colore che circondano queste luci speculari, che sembrano strane.
I cursori per l’aberrazione cromatica trovati in Adobe Camera Raw e Lightroom consentono di rimuovere facilmente queste bande colorate. Quando si lavora con questi controlli, assicurarsi di impostare l’impostazione Defringe su Tutti i bordi. Inoltre, in genere sposto il cursore della frangia Rosso/ciano dell’aberrazione cromatica a sinistra, sottraendo tra 10 e 25 per la maggior parte delle lenti. Il risultato sarà bello, dettaglio pulito nei file digitali.
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Arthur Morris
Modalità maschera rapida
5 Utilizzo la modalità Maschera rapida per le mie regolazioni mirate perché trovo più facile da usare e capire rispetto alle maschere di livello. Per iniziare, suggerisco di cambiare un’impostazione predefinita per la modalità Maschera rapida. Fai doppio clic sull’icona Maschera rapida (ha un cerchio all’interno di un’icona rettangolare) direttamente sotto il selettore di colori nel pannello Strumenti. Scegli le aree selezionate dall’opzione Indica colore e assicurati che il colore sia impostato su rosso a circa il 50% di Opacità. Fare clic su OK.
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Quindi, scegliere lo strumento Pennello. Nella barra delle opzioni, assicurarsi che la durezza (sul pop-up Pennello) sia impostata su 0%. Regolare la dimensione del pennello secondo necessità utilizzando i tasti staffa quadrata sinistra e destra per ridurre o aumentare la dimensione del pennello, rispettivamente. Premere D per impostare i colori sui valori predefiniti di bianco e nero, quindi premere X per scambiare i colori di primo piano e di sfondo in modo che il bianco sia il colore di primo piano. Dipingi sull’immagine nelle aree che desideri regolare, il che farà sì che vengano coperte con il colore di sovrapposizione rosso. Se commetti un errore, puoi dipingere con il nero per” cancellare ” quel colore di sovrapposizione.
Quando hai finito di definire l’area che si desidera regolare, premere Q per passare dalla modalità Maschera rapida. L’area che hai dipinto è ora una selezione. È possibile aggiungere un livello di regolazione o applicare direttamente una regolazione per influenzare solo l’area selezionata, o duplicare l’area selezionata in un nuovo livello se lo si desidera tenendo premuto Ctrl/Comando e premendo J. Il risultato è incredibile potenza e flessibilità che è notevolmente facile da usare.
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Moose Peterson
Scurisci Quando vuoi schiarire
6 Per rendere più luminosa un’area in una fotografia, considera di rendere più scura la regione attorno a quell’area. La maggior parte dei fotografi va nella zona che vogliono apparire più luminosi e semplicemente illuminarla. Questo tende ad abbattere i pixel e può causare mette in evidenza per essere preso a pieno bianco della carta, che riduce la qualità complessiva dell’immagine. Oscurando le aree associate, si illumina ancora visivamente l’area che si desidera enfatizzare proteggendo i pixel dell’immagine.
La curva a S
7 Una semplice curva a S che modifica il contrasto di un’immagine non solo può portare più snap ad essa, ma la fa apparire più nitida. Il contrasto è un elemento importante che l’occhio della mente usa per bloccarsi per dirgli che qualcosa è nitido. Inizia aggiungendo un livello di regolazione delle curve. Quindi fare clic su circa il 20% al 25% sulla curva dal punto nero e trascinare leggermente verso destra, quindi fare clic su circa il 20% al 25% lungo la curva dal punto bianco e trascinare leggermente verso sinistra. Questa semplice regolazione può avere un enorme impatto sulla qualità finale dell’immagine.
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James Kay
Strumento Gradiente
8 foto di Paesaggio, può presentare una sfida in termini di bilanciamento dell’esposizione di un cielo luminoso e relativamente sfondo scuro. Quando ho una scena del genere, in cui il cielo deve essere oscurato (e non ho usato un filtro a densità neutra graduata), lo strumento Gradiente fornisce una soluzione.
Inizio aggiungendo un livello di regolazione delle curve e applicando l’effetto di oscuramento desiderato per il cielo (anche se a questo punto influenzerà l’intera immagine). Quindi scelgo lo strumento Gradiente, scelgo il gradiente da nero a bianco dal pop-up sulla barra delle opzioni e mi assicuro che lo stile sia impostato su Gradiente lineare. Quindi trascino l’immagine dall’area inferiore (primo piano) alla parte superiore (cielo), identificando l’intervallo in cui voglio passare la regolazione. Ciò creerà una transizione graduale tra le aree che vengono oscurate (nella parte superiore dell’immagine) e le aree che mantengono il loro aspetto originale (nella parte inferiore dell’immagine).
Colore selettivo
9 Ogni volta che ho un’immagine che necessita di una correzione del colore specifica, l’utilizzo della regolazione selettiva del colore lo rende facile e veloce. Il primo passo è creare un livello di regolazione selettiva del colore. Quindi, scegliere il colore che deve essere corretto e regolare il bilanciamento del colore per quella gamma di colori specifica. È inoltre possibile ridurre il colore dalle aree evidenziate, ad esempio nelle nuvole, scegliendo il canale Bianco e regolando il bilanciamento del colore. Questo è un modo molto preciso per rimuovere i calchi di colore da colori particolari all’interno dell’immagine senza la necessità di complicate tecniche di mascheramento.
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Ragazzo Tal
Su Immagine-Regolazioni
10 Photoshop CS4 è apparso sulla scena, caricato con caratteristiche nuove ed eccitanti, così come alcuni meno evidenti miglioramenti e miglioramenti alle funzionalità esistenti. Una di queste piccole gemme è lo strumento di regolazione dell’immagine aggiunto alle curve, Nero & Bianco e regolazioni di tonalità/saturazione. A forma di mano che punta con le frecce che indicano le direzioni di regolazione, può essere utilizzato per regolare visivamente i colori ei toni selezionati semplicemente trascinando il mouse direttamente sull’immagine. Per abilitare la funzione, fare clic sull’icona della mano nel pannello Regolazioni per il livello di regolazione appropriato. Vuoi scurire il cielo durante la conversione di un’immagine in bianco e nero? Aggiungi un livello di regolazione nero & bianco, fai clic sullo strumento di regolazione dell’immagine, sposta il mouse sul cielo e fai clic e trascina a sinistra. Presto!
Tonalità / Saturazione
11 È possibile utilizzare lo stesso metodo in un livello Tonalità/Saturazione per aumentare o diminuire la saturazione di colori specifici (trascinando verso sinistra o destra) o in un livello Curve per schiarire o scurire i toni selezionati (trascinando verso l’alto o verso il basso).
Tim Grey è autore di più di una dozzina di libri sulla fotografia digitale e l’imaging per i fotografi, e pubblica la Digital Darkroom Quarterly newsletter. Visita www.timgrey.com.