uw Show aan producenten tonen: houd het kort en eenvoudig
Pitching to producers is een skill set die kan worden ontwikkeld als elke andere skill set. Het geheim is om je show te leren zien vanuit het perspectief van de producent.
onlangs coachte ik acht schrijvers in Theater Resources Unlimited ‘ s (TRU) Pitching Workshop, als onderdeel van de Tru Writer/Producer Speed Date. Het evenement is een intense ervaring waar twaalf schrijvers pitch aan Elf producenten binnen een uur. Net als reguliere snelheid dating, je hebt ongeveer zeven seconden om een goede indruk te maken en twee minuten om uw lift pitch perfect, deel te nemen in een snel gesprek met een producent, ga dan naar de volgende producent en start het proces helemaal opnieuw.
onnodig te zeggen dat pitchen bij producenten focus vereist. Beide partijen hopen op ” instant attraction,” en soms gebeurt dat. Opties zijn het gevolg van onze snelheid data. Maar nog belangrijker, schrijvers worden steeds beter in het pitchen van hun projecten aan producenten en leren te onderscheiden wat producenten zoeken, wat het interessantst is aan hun eigen werk en hoe ze hun ideeën kunnen verkopen.
Pitching to Producers: Your Elevator Pitch
bij pitching to producers geeft een elevator pitch een snelle introductie tot uw show, gericht op het creëren van interesse in de luisteraar. Het is meer van een marketing vaardigheid dan iets anders, en net als elke vaardigheid kan worden geleerd en wordt beter met de praktijk.
een lifthoogte duurt ongeveer twee minuten. Dat is het. Je hebt slechts twee minuten om de producer te laten leunen, glimlachen en om meer informatie te vragen.
veel van mijn schrijvers, in deze recente workshop en in anderen die ik door de jaren heen heb gecoacht, besteden te veel tijd aan hun synopsis. Anderen onderbiechten zichzelf, waardoor grote prijzen van hun andere werk onuitgesproken bleven, of raken alleen maar zo in de war onder de druk om iemand te overtuigen van wie ze denken dat hij de macht heeft om zijn show te maken of te breken, dat ze zichzelf herhalen of struikelen over hun woorden.
Relax, vrienden. Je kunt dit. Het zit allemaal in de voorbereiding van tevoren.
net zoals een acteur altijd klaar moet zijn met een paar grote monologen om in een handomdraai op te treden om zijn talent te tonen, moet jij als schrijver altijd klaar zijn met een voorbereide elevator pitch “voor het geval dat je iemand ontmoet die de potentie heeft om je show vooruit te brengen.
het is een gesprek
onthoud altijd dat pitchen naar producers het begin is van een gesprek, dus maak je stijl conversationeel. Sommige schrijvers zijn zulke goede woordsmeden dat ze proberen om hun toonhoogte woord voor woord te onthouden en reciteren het als een toespraak, of erger, hebben de toonhoogte opgeschreven en lees het dan woordelijk. Ze klinken dan “markt-y” en kunstmatig, wat zeker niet in hun belang is!
ik raad u aan om uw toonhoogte op indexkaarten te schrijven met behulp van opsommingstekens in het begin. Dit houdt mijn schrijvers op het spoor en gericht, maar nog steeds het handhaven van dat alle-essentiële oogcontact en glimlach tijdens het gesprek.
de Pitch Template
een goede organisatiestrategie voor het creëren van een pitch voor producenten moet deze template volgen, geschreven door TRU oprichters Bob Ost en Gary Hughes en gebruikt in onze workshops en in mijn eigen persoonlijke coaching.
1. De aandacht grijper
het eerste wat nodig is om de interesse van de producent te grijpen in die eerste zeven seconden. Je wilt ze een reden geven om je te herinneren en met je in gesprek te gaan.
soms is dit het meest effectief door een vraag te stellen:
- “Wat doet u als …”
- “Wat gebeurt er als …”
- ” heeft u ooit een ervaring gehad waarbij …”
soms kun je een verklaring afleggen om je luisteraar te bewegen en ze op dezelfde emotionele golflengte te krijgen:
- “stel je voor …”
- “hoe zou het voelen als …”
- ” wat zou je doen als je geconfronteerd werd met …”
sommige schrijvers maken een verklaring die is verrassend op een bepaalde manier, of gebruik maken van een citaat, een songtitel, of iets wat de luisteraar gemakkelijk kan identificeren met die de inhoud van hun show beschrijft. Vooral handig is als je de producer kunt helpen vergelijkingen te maken met iets waar ze al bekend mee zijn, bijvoorbeeld “This show is Once meets Torch Song Trilogy…”
het belangrijkste om te onthouden is dat je aan het begin je luisteraar moet betrekken en een gesprek moet beginnen, niet met hen praten. Dit is een kort (zeer kort!) inleiding tot u en uw werk, nuttig voor de marketing van uw show aan iemand. Je doel is om ze te laten glimlachen, leunen en meer willen horen.
2. Een korte samenvatting
als schrijver heb je maanden, misschien jaren besteed aan het schrijven en herschrijven van je plot om de structuur goed te krijgen. Het is natuurlijk dat je het hele verhaal met iemand wilt delen, omdat het zo verdomd interessant en boeiend is.
waarschijnlijk wel, maar dit is een pitch van twee minuten dus tijd is van het grootste belang. U wilt uw woorden zorgvuldig te kiezen en weg te laten alles wat niet absoluut hoeft te worden gezegd.
vaak is een concept synopsis nuttiger dan een echte plot synopsis. Een producer wil de essentie van je show horen, niet een play-by-play hervertelling van elk detail in elke act! En vertel hen niet wat ze zullen voelen in de show; in plaats daarvan, roepen het gevoel zelf door de zorgvuldige keuze van uw woorden in de toonhoogte.
wat kan in deze korte samenvatting worden opgenomen?
- De 5 W ‘ s (wie, wat, waar, wanneer en waarom)
- De 6e W (willen), dat is de belangrijkste personages wil en waarom ze niet kunnen krijgen (het obstakel)
- Het grote conflict
- De universele thema ‘ s
- Wat het publiek zal zien wanneer het gordijn omhoog gaat (de wereld)
- Een overzicht van de dramatische boog van de show, of het emotionele hoogtepunt (climax)
- vergeet niet te vertellen dat het genre van de show en het geluid van de muziek (als het een musical), of als het een dance-zware productie, de stijl van de dans.
onthoud, minder is altijd meer en tijd is hier cruciaal. Je hoeft niet elk van de bovenstaande bullet points aan te pakken, maar weet welke het meest relevant zijn om het idee van je show te communiceren. Ken uw fundamentele dramaturgie en bereid zijn om de bovenstaande vragen te beantwoorden als ze komen.
ook bent u misschien niet de beste redacteur van uw eigen synopsis. Probeer het uit op een paar vrienden en luister naar wat ze aantrekkelijk of onnodig vinden.
beide stappen 1 en 2 zouden ongeveer een minuut of zo van uw tijd in beslag moeten nemen, om ervoor te zorgen dat u uw show tijdens de laatste minuut echt kunt verkopen.
3. Voordelen
vertel het ze niet, verkoop ze! Toon waarom uw show belangrijke voordelen heeft en waarom ze het zouden moeten produceren:
- tijdig en relevant – deze show moet nu worden geproduceerd! Er is een erkend publiek voor dit materiaal
- Premise-illustreren hoe uw premise uniek of speciaal is op een of andere manier waardoor het opvalt
- de show is gebaseerd op een reeds bestaande eigenschap of bekend bronmateriaal, die heeft erkend branding
- sterren geassocieerd met het project (regisseurs, acteurs, componisten, enz.)
- eerdere productiegeschiedenis (foto ‘ s delen, recensies, citaten uit het publiek)
- Geef andere voordelen die producenten aantrekkelijk vinden:
- Cast size (if it ’s on the small end – otherwise don’ t mention it)
- Unit set, minimal set requirements
- ontwikkelingsstappen of awards
- als er geld achter uw project zit, vermeld het dan tijdens de pitch (nog niet specifiek te zijn ))
- geef altijd je korte bio, vooral als je prijzen hebt gewonnen of ander werk dat is geproduceerd.
soms is het handig om bij het pitchen aan producenten het acroniem SAFE (sterren, publiek, Financiën, omgeving) te onthouden als een manier om na te denken over mogelijke voordelen van uw show.
4. Concept Recap
op dit moment ben je bijna uit de tijd (Ik hoop dat je nog steeds ontspannen, glimlachen, en niet buiten adem! ) en je moet je pitch samenvatten.
geef een korte samenvatting van uw oorspronkelijke concept met slechts één of twee zinnen. Denk eraan, je hebt een geweldige show hier die je aan iemand presenteert!
einde van uw Pitch
nadat uw twee minuten om zijn, bedank de persoon voor het luisteren en bied aan om hen te volgen door hen een uitnodiging te sturen voor een lezing, hen het script of muziekbestanden te sturen, ze door te sturen naar uw website, of een pakket informatie achter te laten dat ze later kunnen lezen.
wees dan stil en luister.
voer een gesprek
u hebt uw show aan de producer voorgelegd, en nu is het hun beurt om u vragen te stellen. Hopelijk zijn er een paar, want dat laat zien dat uw pitch met succes zijn/haar aandacht en interesse heeft betrokken.
geef eerlijk antwoord op alle vragen die zij stellen, en bied opnieuw aan om meer informatie te verstrekken en doe dit vervolgens. Spreek met passie en vertrouwen, en laat ze altijd meer willen horen.
het is uw taak om zowel een gunstige indruk over uzelf als over uw werk te creëren voor een nieuw contact dat mogelijk geà nteresseerd is in uw show. Zorg ervoor dat ze je script willen lezen, naar een lezing komen, Adviseren, Aanbevelen aan een vriend – of zelfs om persoonlijk te produceren of te investeren in de show. Dat gebeurt zo vaak.
wees niet verrast. Wees klaar met je oefenveld.
hulp nodig bij uw pitch? Neem hier contact met ons op.