Jazz for Beginners-Theory & Practice
Jazz is een breed en complex genre, en dus kan het moeilijk lijken voor degenen die voor het eerst beginnen met Jazz om te weten waar te beginnen. Er zijn veel verschillende subgenres, en veel verschillende concepten, zodat Jazz kan klinken als een vreemde taal – een jazzmuzikant zou kunnen zeggen ‘Laten we de Lydiaanse dominante modus gebruiken om te spelen over de secundaire dominante akkoorden in Sectie B van ritme veranderingen.’Maar Jazz hoeft niet complex te zijn. Je kunt het eigenlijk redden met een minimum aan theorie en praktijk.
de lessen op deze website behandelen alles wat u moet weten over Jazz, van eenvoudige tot zeer geavanceerde concepten. Maar sommige mensen willen misschien niet elk mogelijk Concept In Jazz leren. Misschien wil je gewoon de minimale hoeveelheid kennis die nodig is om wat Jazz te spelen krijgen, zodat je eigenlijk kunt beginnen met iets te doen. Dan kun je in de toekomst terugkomen om meer ad hoc concepten te leren die je kunt toepassen op je spel. Dus deze les gaat een aantal beginnende Jazz concepten en technieken op één plek behandelen. Als je van plan bent om elke les op deze website door te nemen, dan kun je deze waarschijnlijk overslaan, omdat we later in deze cursus alle concepten die hier behandeld worden in meer detail zullen behandelen. Dus in deze les zal betrekking hebben op de minimale theoretische kennis en praktische technieken die je nodig hebt om iets te spelen dat lijkt op Jazz.
Jazztheorie voor Beginners
aan de theoretische kant zijn er slechts een paar dingen die je moet leren en onthouden. Deze zijn:
- de intervallen van de majeur toonladder
- de akkoorden in een majeur toonaard
- de constructie van de meest gebruikte akkoordtypes
nu, hoewel er enige onderliggende logica is waarom deze dingen zijn zoals ze zijn (dit heeft te maken met akoestiek), hoeft u dit niet te weten. Je hoeft deze drie dingen letterlijk uit je hoofd te leren en je zult in staat zijn om Jazz te begrijpen en te spelen.
ten eerste is een toonladder slechts een verzameling noten die achtereenvolgens in stappen worden gespeeld. De meest gebruikte schaal in de Westerse muziek is de grote schaal. De intervallen van de grote schaal zijn
hele stap-hele stap-halve stap-hele stap-hele stap-hele stap – hele stap-hele stap-halve stap
(W-W-H-W-W-W-H)
waarbij een hele stap natuurlijk twee halve stappen is. Onthoud dit. Dit is goed te zien met de C majeur toonladder op de piano. Zodra u dit patroon kent, kunt u elke grote schaal die bestaat spelen. Om het te oefenen, kies een willekeurige noot op de piano en speel de grote toonladder van die noot.
Vervolgens is een akkoord slechts een verzameling noten die gelijktijdig worden gespeeld en die omhoog gaan in sprongen. Dus laten we nu elke noot van de C majeur toonladder nemen en er een akkoord van opbouwen, elke keer een noot overslaan tot we 4 noten hebben. En omdat we willen dat de akkoorden in de toonaard van C majeur staan, kunnen we alleen de noten van de toonaard C majeur gebruiken.
- dus als we de noot C nemen, kunnen we een akkoord bouwen dat de noten heeft: CEGB, dit is een Cmaj7 akkoord.
- we kunnen hetzelfde doen met de noot D, en krijgen DFAC. Dit is een DM7 akkoord.
- enz.
door dit voor alle 7 noten in de toonladder te doen, kunnen we 7 akkoorden maken. Dit zijn:
CMaj7 – Dm7 – Em7 – FMaj7 – G7-Am7-Bm7 5 5
dit zijn alle akkoorden in de toonaard van C majeur. En omdat elke grote toonladder met dezelfde intervallen is geconstrueerd, zullen alle akkoorden die van elke grote toonladder zijn afgeleid altijd hetzelfde zijn-behalve de hoofdnoten. Dus bijvoorbeeld, alle akkoorden in de toonaard van F majeur zijn:
FMaj7 – Gm7 – Am7 – B Maj Maj7 – C7 – Dm7 – Em7 5 5
en dit is het tweede ding dat je moet onthouden-alle akkoorden in een belangrijke toonaard. Opnieuw zijn dit:
Maj7-min7-min7-Maj7-V7-m7-m7 5 5
de enige dingen die verschillen zijn de basisnoten, die gewoon de noten van die grote schaal volgen.
nu, laten we alle noten van de grote schaal nemen en nummer ze 1 tot en met 7. En we zullen verwijzen naar de akkoorden in termen van hun toegewezen nummer. Dus als iemand zegt – speel me a 251 In C, bedoelen ze – speel me het 2 akkoord gevolgd door het 5 akkoord gevolgd door het 1 akkoord in de toonaard van C majeur, wat
Dm7 | G7 | CMaj7 ||
en als iemand zegt, speel me a 451 In F – dit zou een
B♭Maj7 | C7 | FMaj7 ||
akkoorden – de eerste manier is als onderdeel van een sleutel, zoals we net zagen. Dus als ik je vraag om een DM7 akkoord te spelen, weet je dat het het 2 akkoord is in de toonaard van C majeur, en dus alleen witte noten gebruikt op de piano. De tweede manier is om elk akkoord te zien als een op zichzelf staande entiteit. Dit brengt ons bij het laatste wat je moet onthouden – de constructie van de meest gebruikte akkoordtypen. Het belangrijkste om te onthouden is de constructie van het Maj7 akkoord, dat is – 4H+3H+4H. wetende dat deze formule betekent dat je elk Maj7 akkoord van elke noot kunt spelen. Dit is de reden waarom het 1e en 4e akkoord in een Majeurtoonaard Maj7 akkoorden zijn-ze zijn geconstrueerd met 4H+3H+4H-Cmaj7 en Fmaj7 in de toonaard van C.
elk van de 4 hoofd akkoord types hebben zo ‘ n formule die je kunt onthouden, maar wat ik makkelijker vind is om alleen de Maj7 akkoord formule te onthouden, en dan het Maj7 akkoord te veranderen om de andere akkoorden te krijgen. In het bijzonder, een V7 heeft een♭7 vergeleken met de Maj7 akkoord, een m7 heeft een♭7 en♭3 in vergelijking met de Maj7 akkoord, en een m7♭5 heeft, zoals u mag verwachten, een ♭7,♭3 en♭5 vergeleken met de Maj7 akkoord. Dus in plaats van te onthouden dat v7 akkoord 4H+3H+3H is, bouw je gewoon een Maj7 Akkoord en plat je 7e. Hetzelfde geldt voor de M7 en m7 ⁄ 5 akkoorden. En nogmaals, dit is waarom de 2,3,6 akkoorden in een grote toonaard M7 akkoord zijn-omdat ze geconstrueerd zijn met een 3H+4H+3H, en het 5 akkoord is een V7 akkoord, omdat het 4H+3H+3H is, en het 7 akkoord is een m7 ⁄ 5, omdat het 3H+3h+4H is.
en dat is het. Als je die drie dingen onthoudt, heb je de minimale kennis die je nodig hebt om Jazz te spelen. U hoeft zich geen zorgen te maken over modi of quartale voicings of side-slipping of een van de meer complexe dingen, in ieder geval om te beginnen. Het kennen van deze drie dingen – grote schaal intervallen, akkoorden in een grote toonaard, en de constructie van de belangrijkste akkoordtypes – is genoeg om mee te beginnen.
Jazztraining voor Beginners
laten we nu de minimale praktische technieken en vaardigheden behandelen die je nodig hebt om Jazz te spelen. We zullen een bepaalde formule gebruiken die de eenvoudigste manier is om een nummer af te spelen en het nog steeds laten klinken alsof je Jazz speelt. En het beste deel van het gebruik van deze formule is dat je het dan kunt toepassen op elk nummer letterlijk en laat het klinken jazzy.
maar voordat we dat doen, moeten we eerst een eenvoudig nummer kiezen, bij voorkeur een met een eenvoudig akkoordenschema dat niet moduleert naar te veel toetsen, veel 251 ‘ s gebruikt en een eenvoudige melodie heeft. Sommige goede zijn:
- Fly Me to the moon
- Autumn Leaves
- all the Things You Are
- Softly, as in a morning sunrise
- Summertime
- Mack the Knife
- There will never another you
in de video hieronder gebruikte ik Sectie A van Fly me to the Moon als mijn voorbeeld. Dit is een goede om mee te beginnen omdat je snel zult zien dat het in de toonaard van C majeur zit (zoals we nu weten uit de bovenstaande theorie sectie).
om een volle en gebalanceerde klank te krijgen, willen we echt een onderste deel (de baslijn), een middelste deel (de harmonie) en een bovenste deel (de melodie of improvisatie) opnemen. En als beginner, de beste en makkelijkste manier om dit te doen is door het combineren van een:
- Walking baslijn in je linkerhand (die de baslijn aan de onderkant bedekt);
- de hulptonen (die de 3e en 7e of een akkoord zijn) met de onderste twee vingers aan uw rechterhand (die de harmonie in het midden bedekt); en
- de melodie met de bovenste Drie vingers aan uw rechterhand (die de melodie aan de bovenkant bedekt).
we willen al deze dingen samen kunnen combineren tot één naadloze prestatie. Maar om dat te doen zullen we elke techniek apart moeten oefenen. Dus hier is hoe ik stel voor dat je begint met het leren van een lied:
- leer eerst de 7e akkoorden in je linkerhand spelen-eerst allemaal in de wortelpositie, dan afwisselend tussen de wortelpositie en de tweede inversie (zodat je hand niet zo vaak rondspringt)
- doe hetzelfde met je rechterhand
- volgende leer de melodie in je rechterhand spelen
- volgende leer de melodie in je rechterhand te combineren met de akkoorden in je linkerhand. Eerst gewoon spelen en houd de akkoorden op beat 1 van elke maat, dan proberen om wat ritme in te voegen in de akkoorden door comping.
- leer vervolgens alleen de hulptonen met uw linkerhand af te spelen en probeer het rondspringen tot een minimum te beperken – probeer de hulptonen soepel door de progressie te verbinden
- doe hetzelfde met uw rechterhand
- Schrijf een lopende baslijn voor uw linkerhand uit en onthoud deze. De enige regels zijn:
- gebruikerskwartnoten (dus 4 noten per maat)
- voornamelijk gebruikmakend van de diatonische majeur toonladder met chromatische noten als u deze nodig hebt
- Speel de rootnoot van elk akkoord op tel 1 van elke maat
- loop gewoon op en neer naar de rootnoot van het Akkoord in de volgende maat om de noten soepel te verbinden
- leer vervolgens de lopende baslijn in je linkerhand en de melodie in je rechterhand te combineren. Dit kan een beetje tijd te beheersen als u nodig hebt om het ontwikkelen van uw hand onafhankelijkheid
- Volgende leren te combineren wandelen bassline in je linkerhand en de akkoorden in je rechterhand
- Volgende leren te combineren wandelen bassline in je linkerhand en de gids tonen in uw rechterhand
- Volgende, alleen met je rechterhand, leren combineren van de melodie met de gids tonen. Nu kunt u de hulptonen spelen tussen de melodie noten of met de melodie noten of een combinatie van beide.
- leer vervolgens het spelen van hoofdnoten in uw linkerhand te combineren met de melodie + hulptonen in uw rechterhand
- leer tenslotte de lopende baslijn in uw linkerhand en de melodie + hulptonen in uw rechterhand te combineren.
en je bent klaar. U kunt deze formule toepassen op letterlijk elk jazznummer dat u tegenkomt. Dit wordt niet de meest creatieve jazzoptreden ter wereld – maar het is een goede manier om te beginnen met wat onmiskenbaar een jazznummer is.
maar we zijn natuurlijk nog niet klaar. Het belangrijkste onderdeel van Jazz is de improvisatie. En dit is waarom we een eenvoudig nummer in single key hebben gekozen-min of meer. Dit hele nummer staat in de toonaard van C majeur (of een natuurlijke mineur) dus we kunnen gewoon de toonaard C majeur (dus alle witte noten op de piano) gebruiken om over dit nummer te improviseren. Dus bij het improviseren gaan we:
- Speel een korte zin (slechts een paar noten) dan pauzeren, dan een andere korte zin en pauzeren, enzovoort
- voornamelijk gebruikmakend van de diatonische grote schaal
- voeg chromatische passerende noten
- gebruik herhaling
- combineer stappen (schaal rune) en skips (arpeggio ‘ s)
- eindig elke zin op een hulptoon
dus eerst zullen we:
- Speel de akkoorden in je linkerhand en improviseer met je rechterhand
- dan, als je daar goed in bent, speel de lopende baslijn in je linkerhand en improviseer met je rechterhand
- vervolgens, gewoon met je rechterhand, leer improviseren maar druk af en toe met je onderste vingers op de hulptonen om een beetje harmonie aan het lied toe te voegen. Het helpt als je je onderste vingers klaar houdt over de hulptonen en improviseert met je bovenste paar vingers, net zoals we deden bij het spelen van de melodie
- en als laatste, voeg de walking baslijn in je linkerhand, terwijl je improviseert en hulptonen speelt met je rechterhand
geweldig, dus nogmaals, deze voorstelling gaat geen prijzen winnen. Maar het is een goede solide manier om iets te leren spelen dat geweldig klinkt en duidelijk Jazz is. En het dwingt je echt om een aantal echt belangrijke jazzconcepten en-technieken te versterken, zoals guide tones en walking basslines, zonder welke het genre niet zou bestaan.
jazzimprovisatie voor Beginners
ten slotte, om een improvisatie interessant te laten klinken moet je spanning creëren en oplossen (dat wil zeggen spanning & resolutie). Dit houdt in het spelen van ‘verkeerde’ noten om spanning te creëren en’ juiste ‘ noten om het op te lossen. Er zijn veel verschillende manieren om dit te doen, maar hieronder zijn een paar manieren waarop zelfs een beginner kan beginnen met het opnemen in zijn of haar spelen.
- ‘Right’ Notes
- arpeggio ‘ s
- Major Scale
- Blues Scale
- ‘foutieve noten’
- chromatische benadering noten
- bijlagen
- chromatische Runs
dus dat is nogal wat om te doen en te verwerken als een beginner. Als je net begint, zal dit je maanden kosten. En dat is oké. Zolang je het opsplitst en elk concept zelf oefent, zal je het geweldig doen. Speel elke techniek apart, langzaam, met een metronoom, totdat je het onder de knie hebt. Pas dan beginnen met het combineren van de technieken. En dat is het. Hopelijk heeft dat geholpen. En vergeet niet om de video ‘ s hieronder te bekijken om voorbeelden te zien van wat we net besproken hebben.
Jazz voor Beginners – Theorie
Jazz voor Beginners – Praktijk
Jazz voor Beginners – Improvisatie
>> VOLGENDE LES >>