hoe muziek te orkestreren
hoe muziek te orkestreren? Het orkest is het ultieme ensemble. Muzikaal kan het bijna alles – en het is in staat om elke denkbare emotie uit te drukken. Maar als je een onervaren muziekorkest bent, of gewend bent om voor virtuele instrumenten te schrijven, hoe laat je dan een echt orkest goed klinken? In deze blog, we hebben een aantal van de meest nuttige Muziek orkestratie tips uiteengezet.
maar voordat we aan de technieken beginnen, laten we beginnen met een belangrijke vraag:
Wat is het verschil tussen arrangeren en orkestreren?
muziekarrangement neemt de oorspronkelijke compositie, past zich aan en ontwikkelt het. Het kan worden gegeven verschillende instrumenten of stemmen, re-harmonisatie, toevoegingen, modulaties en parafrasering.
bij muziekorkest blijft de muzikale substantie in wezen onveranderd, maar de melodische lijnen krijgen verschillende stemmen. Klinkt simpel?
een van de grootste problemen met orkestratie is eigenlijk ook een van de grootste voordelen: je schrijft voor echte muzikanten die echte instrumenten Spelen, en ze hebben beperkingen. Daarover later meer, want bovenstaande definitie brengt ook de volgende vraag naar voren.
Wanneer Orkestratie Gebruiken?
u wilt orkestkracht achter een vocale track, of gebruik het om een film soundtrack of TV-advertentie tot leven te brengen. Wat je ook orkestreert, omdat de muzikale inhoud niet verandert, probeer het hele stuk op zijn plaats te hebben voordat je begint. Het maakt het proces veel gemakkelijker.
kortom, goed gecomponeerde muziek zal altijd beter vertalen naar het orkest. Het is de moeite waard om de tijd te nemen om ervoor te zorgen dat u tevreden bent met de noten voordat u begint te beslissen welke instrumenten ze moeten spelen.
Welke Instrumenten?
er is veel keuze als het gaat om instrumenten, en het vinden van de juiste stem voor elke regel kan ontmoedigend zijn. Voordat je begint, is het de moeite waard om te weten hoe het orkest is ingedeeld:
de grootte van het orkest is aan u, en hangt grotendeels af van uw oorspronkelijke muzikale idee. Een filmische filmscore kan de supercharged kracht van een full-size symfonieorkest nodig hebben. Een vocale track heeft wellicht het intiemere geluid van een kleiner kamerorkest nodig.
als het gaat om het orkestgewicht en de orkestkracht, zijn koperblazers en percussie het sterkst, gevolgd door de strijkers, daarna de houtblazers. Echter, als je nieuw bent in orkestratie dan is er maar één goede manier om de kracht en het geluid van elke instrumentale familie te peilen: luister naar hen.
balans, Blend en instrumentatie
als orkestrator is het vinden van balans en blend het belangrijkste onderdeel van de taak. Immers, je bent gericht op rijke orkestrale kleur. Je wilt niet dat instrumenten tegen elkaar concurreren, of de zanglijn overstemmen in een modderige spoeling van geluid.
om ervoor te zorgen dat elke regel duidelijk wordt gehoord, zijn hier enkele dingen om in gedachten te houden:
Wat is de verticale relatie tussen de delen? De bovenste lijn van de textuur is het makkelijkst te horen, de baslijn de volgende gemakkelijkste. De moeilijkste stemmen om te horen zijn die in het midden.
hoeveel instrumenten spelen de lijn? Hoe meer spelers, hoe krachtiger de lijn. Wees echter voorzichtig met hoe je dit gebruikt. Ten eerste, constante full-on intensiteit zal vervelend klinken en ten tweede, meer kracht is gelijk aan minder mix. Groep instrumenten op Toon kleur, niet registreren. Een trompet kan bijvoorbeeld in hetzelfde register spelen als een piccolofluit, maar dat betekent niet dat ze samen goed klinken.
welk register spelen ze? Er is een enorm verschil tussen virtuele en real-life instrumenten. Een toetsenbord-gegenereerd instrument heeft vrijwel dezelfde tonale kleur en dynamisch gewicht, ongeacht register. Het eigenlijke instrument, bespeeld door een sessiemuzikant, zal heel anders klinken, afhankelijk van of het in de lage, middelste of hoge registers staat.
hoeveel ruimte tussen de delen? Hoe verder de instrumentale stemmen van elkaar verwijderd zijn, hoe makkelijker het is om de een van de ander te onderscheiden.
hoeveel beweging is er? Hoe meer een onderdeel beweegt, hoe meer het uitsteekt. Laat het minder bewegen en het zal opgaan in de achtergrond.
en hier zijn enkele nuttige tips over het gebruik van verschillende instrumenten:
strijkers
voor een hoge-register melodie zijn eerste violen over het algemeen een goede keuze – en met twee vioolsecties tot uw beschikking, kunt u de tweede violen gebruiken voor tegenmelodie en harmonische resonantie. Voor extra dichtheid, probeer het verdubbelen van de viool melodie met houtblazers een octaaf lager.
de altvioolen – en soms de 2e altviool-worden vaak gezien als de” machinekamer ” van het orkest, die een sterke voorwaartse beweging met herhaalde noten en ritmes biedt. Ze werken goed onder zang, maar ze kunnen ook weelderige rijkdom toevoegen aan de melodielijn. Verdubbel de altviool met de fagot in zijn tenor register voor ongelooflijk heldere, indringende toon kleur.
verdubbeling van de cello met de contrabas met Geef uw baslijn meer impact. Maar vergeet niet, beide instrumenten zijn in staat om meer dan alleen baslijnen. Meng het een beetje door stemmen te kruisen-geef de violen de baslijn en zet de melodie in de cello ‘ s. Uw contrabassist zal u ook bedanken voor de af en toe aanwezige melodie.
een string-sectie is geen toetsenbord. Ze kunnen lange, aanhoudende noten leveren – en in een ondersteunende harmonische rol kunnen ze een unieke gladheid toevoegen. Kijk voor de gedeelde noten tussen akkoorden en houd ze door zoveel mogelijk. Als u meer ritme wilt kunt u hetzelfde idee gebruiken, maar met herhaalde noten.
voor snaarakkoorden hoeft u ze niet altijd van onderaf te scoren. Geef het akkoord ruimte door de derde een octaaf hoger te zetten en het voor de 1e violen te scoren.
het gebruik van pizzicato (geplukte) snaren is een geweldige manier om textuur toe te voegen. Voor weelderige resonantie, scoren ze op een rustige dynamiek, gecombineerd met een legato houtblazers of vocale melodie. Een luidere pizzicato dynamiek zal produceren een agressiever percussieve geluid.
voor diepgaande informatie, kijk op onze speciale blog post die uitsluitend gericht is op het regelen van strings.
houtblazer
met houtblazer beschikt u over een flexibel palet van toonkleuren, dus het is de moeite waard om de tijd te nemen om de individuele kenmerken van elk instrument te leren kennen.
Rimsky Korsakov, die een ding of twee wist over orkestratie, beschreef ze als volgt:
- Fluit-koud in kwaliteit, speciaal geschikt, in de grote toonaard, tot melodieën van licht en sierlijk karakter; in de kleine toonaard, tot lichte accenten van vergankelijk verdriet.
- Hobo-Kunstloos en homo in het groot, zielig en verdrietig in het klein.
- Klarinet-buigzaam en expressief, geschikt, in het groot, voor melodieën met een vreugdevol of contemplatief Karakter, of voor uitbarstingen van vrolijkheid; in het klein, voor droevige en reflecterende melodieën of gepassioneerde en dramatische passages.Fagot — in de grote, een sfeer van seniele bespotting; een trieste, zieke kwaliteit in de kleine.
als sectie heeft de houtblazer grote blijvende legato mogelijkheden. Maar ze zijn ook atletisch bedreven in snelle runs en bloeit. Voor melodieën die ze in octaven met elkaar kunnen gebruiken, verdeel de lijn in kwinten, zesden of derden tussen de instrumenten of met andere secties.
houtblazers en snaren resoneren goed samen. Het groeperen van individuele houtblazers met strijkers is een handige manier om de stemming en het timbre te veranderen zonder de harmonie of melodie te veranderen.
Messing
het belangrijkste om te weten over de messing sectie is dat het zeer krachtig is. Dus wees voorzichtig hoe je koperen sectie regelen, anders kan het al het andere in het orkest domineren-vooral in hogere registers.Trompetten, trombones en tuba ‘ s hebben ongeveer evenveel kracht – het geluid wordt steeds briljanter naarmate ze hoger in het register komen. Houd er rekening mee dat Franse hoorns hebben ongeveer de helft van de kracht bij het spelen van forte.
het messing is over het algemeen minder flexibel dan de houtblazers, maar ze zijn geweldig voor het spelen van dramatische golven van pianissimo naar fortissimo en weer terug. Houtblazers en koperblazers samen zijn een veel voorkomende combinatie in orkestratie – en de winden kunnen je te hulp komen als je je zorgen maakt over koperblazers over-dominantie. Het scherpere messing snijdt altijd door, maar de wind zorgt voor een zacht kussen, waardoor het geluid zoeter wordt.
Messing dempers, en gestopt noten op de hoorn, zijn een nuttige manier om een grotere verscheidenheid aan tonen toe te voegen. Gedempt messing zorgt voor een meer edgy, nasale geluid in de lagere registers.
percussie
percussie-instrumenten bieden een enorm scala aan timbres. Metaal, huid of hout, sommige pitched, anderen unpitched-ze zijn een van de meest effectieve manieren om opwinding en sfeer toe te voegen. Maar je moet ze verstandig gebruiken.
zie ze als kruidenaccenten op belangrijke momenten. Laat je niet verleiden om percussie te gebruiken als een drijvende ritmesectie. Het egaliseert de dingen te veel en maakt de textuur plat. Een snare, pauken of cymbal crescendo aan het einde van een muzikale zin is veel dramatischer dan een hi-hat patroon achter absoluut alles.
enkele noten over beperkingen
zoals we aan het begin van deze blog al vermeldden, is een van de meest opwindende momenten in het orkestratieproces wanneer je het live hoort spelen door een orkest. Uw muzikale idee is getransformeerd in een levende, ademende realiteit – met kleur, resonantie en bijna onvoorstelbare diepte.
het probleem is, het wordt gespeeld door echte mensen. Houtblazers moeten tussen zinnen ademen, de koperblazers kunnen geen stille aanhoudende noten spelen in hun bovenste registers, geen enkele stringspeler op aarde kan pizzicato spelen bij 160 bpm. Wat meer is, tenzij je voorzichtig bent over de praktische spelen bereiken van elk instrument, kunt u een muiterij op uw handen wanneer u naar de opnamestudio.
de beste manier om dit te voorkomen is om zoveel mogelijk te leren over de praktische mogelijkheden van elk orkestinstrument. Leer hun speelbereik, hoe elk instrument klinkt in verschillende registers, wat ze technisch in staat zijn, hun orkestrale timbre wanneer gemengd met andere instrumenten. En als je twijfelt, vraag het dan. Muzikanten beantwoorden altijd graag vraag
op zoek naar online muziekorkest? Neem gewoon contact met ons op Bij Supreme Tracks, wij bieden de beste orkestratie diensten. We hebben een pool van veelgeprezen, bekroonde orkestrators-waaronder een Oscar-winnaar-klaar om u te ondersteunen en buzz-waardige orkestraties te creëren.