7 Steps to Painting Delicate White Roses
Delicate Strength is een van de nieuwste full-length kunst training video ‘ s gevonden in de Master Oil Painting lidmaatschap. Op iets meer dan vier uur lang werd het al snel een van de leden favoriete lessen in de bibliotheek, dus ik dacht dat een blog afbreken van het proces in zeven stappen leuk en nuttig zou zijn.
houd er rekening mee dat dit 700 stappen had kunnen zijn! Ik koos deze specifieke degenen om u een overzicht van de belangrijkste beslissingen die ik geconfronteerd – zoals het veranderen van het ontwerp, het kiezen van schaduw kleuren in de rozen, en hoeveel detail toe te voegen of weg te laten.
ik ontdekte deze rozen buiten het Smithsonian Museum in Washington DC. Het Smithsonian heeft prachtige bloemen rondom het museumterrein.
witte rozen buiten het Smithsonian Museum in Washington DC
de eerste keer dat ik deze foto voor een schilderij gebruikte was ongeveer 10 jaar geleden. Ik vond het schilderij erg leuk toen het klaar was, en gezien hoe snel het verkocht, deden mijn verzamelaars dat ook.
oprechte wens 16×20 – olieverfschilderij door Bill Inman
dat werd gedaan voordat ik begon met het filmen van mijn schilderijen te delen met onze gemeenschap. Ik dacht dat het een waardevolle les zou zijn voor onze leden om toegang tot te hebben, dus heb ik een andere versie geschilderd.
het maken van kopieën van eerdere schilderijen, of het gebruik van een afbeelding twee keer, is iets wat ik zelden doe (zoals, misschien 5 of 6 keer in 30 jaar). De meeste revisits waren omdat een verzamelaar het vorige schilderij zag en mij opdracht gaf om een ander te doen. Bij die gelegenheden verander ik meestal iets zodat ze niet precies op elkaar lijken.
dat deed ik ook deze keer.
de omgekeerde en getweaked white roses afbeelding met Photoshop
aangezien ik een prachtige 11×16 22kt gouden frame van Masterworks Frames had, was het eerste wat ik deed de verhoudingen van de afbeelding te passen. Photoshop is een fantastische tool voor het herschikken en experimenteren.
toen heb ik de afbeelding omgekeerd.
op de referentiefoto is u waarschijnlijk opgevallen dat de rozen achter de grote hoofdbloem allemaal in een rechte lijn staan. Hoe gebeurt dat in het echte leven?
met behulp van de lasso en copy/paste tools in Photoshop heb ik de posities van een paar rozen veranderd. Na het aanpassen van de kleur een beetje noemde ik het goed, zodat ik kon beginnen met schilderen-doen wat ik echt hou! Ik wist dat er nog ontwerpproblemen waren, maar ik dacht dat ik het later in het schilderij zou oplossen.
hier is de afgewerkte versie van het nieuwe schilderij van witte rozen:
Delicate Strength 11×16-olieverfschilderij van witte rozen door Bill Inman
nu voor de zeven stappen die ik koos om te delen bij het schilderen van deze rozen.
7 stappen om Delicate witte rozen te schilderen
in plaats van te beginnen met een enkele kleur om het paneel toon, heb ik besloten om de achtergrond schaduw waarden werken rond de geschatte vormen van de bloemen.
omdat er zoveel groen in de referentieafbeelding stond, koos ik transparant oxide rood als onderlaag. De roodachtige tinten zijn een prachtige aanvulling voor de groene bladeren.
merk op dat ik niet bang was om eerst alles uit te tekenen om de exacte vorm van de rozen te krijgen. Ik geef de voorkeur aan lay-in grote penseelstreken en kleur vormen en dan snijden in de vormen om de bloemen te vormen.
als ik begin met gedetailleerde tekeningen, eindig ik met levenloze planten omdat ik te veel bezig ben met schilderen binnen de lijnen. Als ik het te zorgvuldig uittekent, schijn ik me te concentreren op de ‘dingen’ in het beeld, in plaats van de positieve en negatieve vormen, en de randen worden moeilijker en minder natuurlijk.
ook, als ik me concentreer op basisvormen dan is het gemakkelijk om dingen te verplaatsen als ik niet van de initiële compositie hou ik ben niet zo geïnvesteerd.
op de foto ziet u een uitgesneden creditcard. Ik hou van textuur in schilderijen en experimenteerde een beetje met een paar tools om de achtergrondverf op te ruimen. Zelfs in de beginfase zal ik veel spelen met penseelstreken en textuur, omdat die achtergrond effecten vaak door te laten zien in het voltooide schilderij.
Step 2
de bloemvormen werden met opzet leeg gelaten. Met het wit van het paneel kunnen we een meer doorschijnende kwaliteit krijgen in de kleuren omdat het licht van het wit weerkaatst en de kleuren een beetje verheldert. Nu realiseer ik me dat een groot deel van het paneel bedekt zal worden met ondoorzichtige verf, maar een deel ervan niet en dat is waar de dunnere verflagen profiteren van het witte eronder.
in dit stadium probeer ik de licht-en donkere waarden in de rozen direct vast te stellen terwijl de middelste kleuren schoon en helder blijven.
ik begin ook met een laag met een middelste waarde waaraan ik later highlights kan toevoegen. Dat zal me helpen om subtiele overgangen vast te leggen in de waarden van de bloemblaadjes van schaduwen naar highlights. Ik doe hetzelfde met de bladeren, alleen gebruik ik veel donkerdere middelwaarden dan voor de rozen.
de vlekken met roodbruine achtergrondkleur werden opzettelijk achtergelaten om het gevoel van afstand in het schilderij te creëren en om te profiteren van de prachtige rood/groene harmonie.
Step 3
vervolgens begon ik de structuur van de roos duidelijker vast te leggen met diepere schaduwen in het midden. Zodra de highlights zijn toegevoegd, zal ik een prachtige reeks waarden hebben in de bloemblaadjes zonder dat ik overal veel kleine kleurstreken hoef te schilderen.
hoe beter ik mijn kleurstreken versimpel, hoe natuurlijker de roos lijkt te verschijnen. Als ik kieskeurig word met te veel gedetailleerde slagen lijkt het erop dat de bloem zich gedwongen of gekunsteld voelt. Het kost veel moeite om mijn penseelstreken moeiteloos te laten lijken. Het belangrijkste waar ik aan werkte in Stap drie was het toevoegen van bladeren en stengels.
merk op dat ik alleen details toevoeg aan specifieke bladeren. De meeste van hen zijn gemaakt met een slag of twee van de borstel. Als ik te veel details aan te veel bladeren toevoeg, eindigt het zoals ik hierboven beschreef – het voelt onnatuurlijk.
ik ontwikkel bladeren door te denken aan mijn lichtbron. Dan Weet ik waar ik highlights en schaduwen moet plaatsen.
Ik gebruik de bladeren ook om de kijker rond het schilderij te leiden. Ik kan overal een helder blad neerzetten.ik denk dat het het schilderij zal helpen.
Step 4
hier is waar ik eindelijk besefte dat de lijn van vier rozen in de rug werkte niet goed. Ze waren allemaal ongeveer even groot, en ze in een rechte lijn hebben leidde af.
het trieste is, Ik wist dat het ontwerp gebrekkig was toen ik het in Photoshop had, en toch vergat ik het en leek ik gewoon in de automatische piloot te gaan of zoiets. Gelukkig, olieverf is volledig vergevingsgezind, en ik was in staat om er een af te schrapen met een paletmes en beginnen te verplaatsen en herschikken.
Warm en koel moeten de mantra van elke artiest zijn. Er is iets magisch aan het plaatsen van warme en koele kleuren naast elkaar-ze trillen. Daarom gebruik ik een mix van warmere gele en oranje bladeren naast koelere blauwachtige bladeren of voeg ik een hoogtepunt van koeler blauw toe aan een warm geel/groen blad. Het toevoegen van een rode highlight of accent kan echt fleuren groene bladeren ook.
het belangrijkste waar ik me op richtte in Stap vier was het invullen van de hoofdroos met heldere warme highlights.
om deze highlights vast te leggen heb ik ervoor gezorgd dat ik veel verf op mijn penseel had zodat ik ze allemaal in één lijn kon plaatsen (met enkele kleine aanpassingen als de lijn klaar is). De Rosemary Masters Series 279 Long Flats zijn mijn go-to voor sierlijke vloeibare slagen.
Step 5
Dit is waar ik omvatte de ontwikkeling van een aantal van de andere rozen.
ik vond de kleur van de roos die we van achteren zien erg mooi, maar ik kon er niet aan ontsnappen dat ze in de rij stonden – beter dan mijn kinderen op een schoolreisje! Ik zette de roos op de top om te helpen breken van de rechte lijnen, maar al snel besloot een van hen moest gaan.
de gedachte van het verlaten van de briljante zalmkleurige roos en het wegwerken van een van de anderen in de line-up bedacht me, maar het was te gecentreerd recht boven de belangrijkste roos en dat leek ook ongemakkelijk.
hier en daar werd een nieuw blad toegevoegd rond de rozen en in ruimtes die te leeg leken.
het paarse blad rechts was bedoeld als aanvulling op alle gele en oranje bloemen. Sommigen zouden zeggen dat het misschien te veel lavendel is, maar ik hou van de afwisseling, dus ik hield het aan de paarse kant in plaats van ‘vergroening’.
ik hou ook van de binding die het maakt met de lavendel lucht vormen en de lavendel kleuren in de bloemblaadjes.
Step 6
het verwijderen van de zalmkleurige roos verbeterde de samenstelling (hoewel ik wel een plekje van die prachtige Zalmkleur heb achtergelaten).
de ruimte vullen met dubbelzinnige bladvormen was voldoende om iets toe te voegen dat de kijker kon zien zonder de aandacht van de hoofdroos af te trekken.
de grote strijd die ik tegenkwam was de grotere roos linksboven. Vroeg op Ik dacht dat ik het had – toen voegde ik een paar meer touches en tweaks en voila-ik verloor het. Die ene roos kostte me bijna net zo lang om af te maken als de rest van het schilderij samen (en ik ben er nog steeds niet zeker van).
dat is de aard van het schilderen van bloemen – als ze werken zijn ze het droomonderwerp van een kunstenaar – als ze dat niet doen, kunnen ze ons in de foetushouding doen krullen, onsamenhangend mompelen en onze carrièrekeuze in vraag stellen (niet echt, maar het voelt soms zo).
Step 7
het toevoegen van finishing touches zoals de oranje highlight op de rand van de onderste linker helderder blad. Kleine hints van sterke kleur zoals dat kan echt vitaliteit en leven te brengen aan een schilderij.
hebt u gemerkt dat de penseelstreken van de hemel onaangetast zijn gebleven? Dat is de reden waarom zelfs de allereerste achtergrond werk moet worden doordacht, waardoor de slagen interessant en vol kracht.
de achtergrondkleur rechts begon een beetje te dun te worden – niet echt iets leuks bijdragend aan het totale schilderij. Ik heb er wat dikkere verf en textuur aan toegevoegd. Niet te dik – ik wilde niet dat het de aandacht zou afleiden van de hoofdattractie – maar genoeg om wat meer pit aan het schilderij toe te voegen.
eindelijk voelt de nightmare rose zich beter. Het is deels afgesneden door de rand van het schilderij, omdat ik wilde dat een roos hier en daar om te reizen van het beeld vliegtuig om de illusie van voortzetting te versterken. Op die manier, in plaats van een portret van een gedefinieerde groep rozen, stelt het de kijker in staat zich voor te stellen dat ze omringd zijn door bloemen omdat ze niet precies weten hoeveel er zouden kunnen zijn.
conclusie
rozen blijven me fascineren – ik voel me verplicht ze te schilderen! Ze zijn zo ‘ n veeleisend onderwerp dat ze consequent houden mijn hersenen en mijn verbeelding betrokken.
Plus, ze zijn gewoon leuk omdat er zo veel lagen van kleur en contrast in hun doorschijnende bloemblaadjes.
Als u de volledige 4-uurs tutorial video wilt bekijken, kunt u hier meer informatie vinden over het Master Oil Painting lidmaatschap:
Wat vind je bijzonder uitdagend aan het schilderen van rozen? Wat windt je het meest op en drijft je ertoe om bepaalde onderwerpen te schilderen zoals rozen voor mij doen?