10 Top Tips om te beginnen met stilleven fotografie
er zijn geen fotografische praktijken die verder dateren dan stilleven fotografie: toen Fotografie ontstond, vereist het maken van een foto zeer lange belichting, dus statische objecten waren het ideale onderwerp. Echter, naarmate de technologie zich ontwikkelde, is de fascinatie voor het vastleggen van stilleven gebleven, en blijft als een van de meest levendige fotografische kunsten —en lijnen van fotografisch werk—gaande.
aan de bovenkant kan stillevenfotografie lucratief zijn, aangezien tijdschriften, catalogi, kunstgaleries en websites allemaal productfoto ‘ s vereisen. Er zijn vele voordelen aan het werken met stilleven die vaak worden onderschat, dus hopelijk na deze tutorial zul je in staat zijn om te zien het is ruimte voor creativiteit en aan de slag met het nemen van een aantal foto ‘ s zelf!
aan de slag: ga langzaam
in tegenstelling tot wat vaak wordt waargenomen, heeft u geen studio of een mooie locatie nodig om met stillevens te beginnen. U kunt beginnen met gewoon het gebruik van een ruimte thuis, zoals een tafel geplaatst door een raam, samen met een eenvoudige achtergrond en het gebruik van een paar lampen.
het verschilt sterk per landschaps-of portretfotografie, waarbij u het onderwerp krijgt, bijvoorbeeld een prachtige bergscène of een model, die een groot aantal variabelen bevat, maar de creatieve inhoud ligt voor u.
bij stillevens zijn er veel minder variabelen. Als fotograaf heb je volledige controle over de situatie, inclusief het onderwerp, maar je moet extreem creatief denken om het op een interessante en boeiende manier vast te leggen.
1. Kies onderwerpen die tot u spreken
wat u fotografeert is volledig aan u. Zoek rond in het huis om te zien of je iets eenvoudig maar interessant kunt vinden om mee te beginnen. Denk alsjeblieft niet dat je foto ‘ s van fruit of bloemen moet maken alleen maar omdat iedereen dat doet: denk buiten de doos zonder al te ambitieus te zijn.
als er iets opvalt, neem het dan mee naar huis (steel het niet!) of maak er een notitie van om te onthouden om te proberen het te fotograferen in een stilleven context. Probeer te voorkomen dat reflecterende oppervlakken zoals glas en metaal om te beginnen, omdat ze zeer moeilijk met betrekking tot verlichting zal zijn. Als je eenmaal de opnamen van een enkel object onder de knie hebt, probeer het te mengen, combineer objecten met contrasterende vorm, kleur en textuur en zie wat je kunt bedenken.
2. Maak het u gemakkelijk met licht en verlichting
verlichting hoeft niet duur te zijn. Ik weet zeker voor mij dat een set studiolampen niet echt binnen mijn budget valt, dus voor stillevens moet Ik gebruik maken van al het licht dat ik kan krijgen, en dat betekent vaak zonlicht.
onthoud dat u volledige controle hebt over de opname, dus als u wilt, zoek dan een kamer waarin u al het natuurlijke licht kunt blokkeren met behulp van luiken of gordijnen, op deze manier hebt u volledige controle over het licht op uw onderwerp.
het gebruik van standaard tafellampen kan zeer goed werken als ze effectief worden gebruikt. Zorg ervoor dat u meerdere positioneringsinstellingen probeert, niet al het licht hoeft van de voorkant van het object te komen, zij-en achterverlichting voegt interesse, schaduwen en diepte toe aan de opname. U kunt ook kiezen voor een kamer die goed verlicht is via een raam, en gebruik dit in uw voordeel. Het natuurlijke licht van de ene kant zal uw onderwerp volledig verlichten en u kunt dit complimenteren met een lamp of reflector.
3. Zorg voor een goed statief en werk uw hoeken
afhankelijk van uw verlichtingssituatie, kunt u al dan niet een statief en ontspanknop gebruiken. Ik zou het gebruik van deze als ze zal u toelaten om te observeren en te werken met uw onderwerp. Met deze instelling kunt u ook iets langere sluitertijden gebruiken dan normaal om een klein diafragma te garanderen waardoor het beeld van voren naar achteren scherp kan worden, als u dat wilt.
echter, laat een statische camera uw creativiteit niet verstikken, het wordt al snel vergeten dat uw camera in dezelfde positie heeft gezeten gedurende de hele opname. Zorg ervoor dat u de hoeken en hoogtes waarop u schieten variëren. Anders, voordat je het weet, heb je een hele verzameling van schoten allemaal nemen van hetzelfde punt met weinig of weten variatie. Meng het een beetje. Probeer te schieten op het niveau van het onderwerp of probeer een bird ‘ s eye view, kijkend naar beneden op het onderwerp, maar wees voorzichtig als je beweegt rond geen schaduwen werpen op uw onderwerp!
4. De juiste achtergrond
het hebben van een geschikte achtergrond voor uw onderwerp zal een cruciale rol spelen in het algemene succes van uw opnamen. Het is het beste om het mooi en eenvoudig te houden, zodat het niet interfereert met uw onderwerp. Een effen beschilderde muur of een groot vel wit of effen gekleurd papier zou ideaal zijn.
denk na over hoe uw keuze van achtergrond het onderwerp contrasteert, wilt u een neutrale achtergrond, of zijn er tonen die kunnen werken bij het aanvullen van de tinten binnen uw onderwerp. Voor kleinere objecten heb je misschien geen achtergrond als zodanig nodig, maar heb je in plaats daarvan een oppervlak nodig om de items op te plaatsen, waarvoor zoiets als zwart fluweel ideaal is, omdat het licht absorbeert en eruit ziet als een effen zwart oppervlak.
5. Stel de opname samen
het compositorische element van uw stilleven is een absoluut cruciaal onderdeel om ervoor te zorgen dat uw werk boeiend en uniek is. Overweeg de regel van derden, Hoe kan dat worden toegepast op je shoot om een sterke compositie te creëren. Zorg ervoor dat er geen afleidingen zijn binnen het frame, alleen het onderwerp en de achtergrond.
zorg ervoor dat u de samenstelling van het onderwerp varieert door de shoot en denk buiten de doos. Waar leid je het oog in het beeld heen? Maakt u gebruik van negatieve ruimte of zou het werken om te proberen en het frame te vullen? Engage met het onderwerp, wat zijn de bepalende kenmerken? Waar wordt het voor gebruikt? Ben je in staat om het in context te plaatsen of werkt het als een op zichzelf staand onderwerp?
6. Neem er de hele dag over, als je
nodig hebt vind ik vaak dat mijn mentaliteit rond een shoot afhankelijk is van de reden voor de shoot. Als ik gewoon foto ‘ s maak voor het plezier of voor mezelf (in tegenstelling tot het werk toegewezen krijgen door iemand anders), zal ik minder streng zijn om ervoor te zorgen dat alle aspecten van de shoot zo goed mogelijk worden uitgevoerd. Dit is natuurlijk een slechte gewoonte die Ik wil afschieten, maar als het gaat om stillevens fotografie, is er geen reden om het niet goed te doen. Je hebt zoveel tijd als je nodig hebt om goed werk te doen!
in tegenstelling tot een landschapsopname verandert het licht niet snel en in tegenstelling tot een portret zal het onderwerp zich niet vervelen om lange tijd stil te blijven staan. Profiteer hiervan, het opzetten van uw onderwerp, verlichting, achtergrond en camera, probeer een paar foto ‘ s, dan verplaatsen dingen rond een beetje en hebben een andere gaan. Als je op een punt komt waar je het gevoel hebt dat het niet helemaal goed gaat, kun je gewoon alles klaar laten staan, een kopje thee maken en er later verfrist op terugkomen.
een ander voordeel is dat er geen excuus is om geen schone en scherpe beelden te hebben, de tijd te nemen om de verlichting te krijgen en precies goed te focussen. Als je er een in handen kunt krijgen, is een macrolens ideaal voor dit soort werk, maar als dat niet het geval is, probeer dan de macromodus op je camera te selecteren om je de beste kans te geven om de close-up details in je onderwerp vast te leggen.
7. Laat je inspireren door de meesters
als je worstelt met het belichten, componeren of structureren van je foto ‘ s, dan moet je wat inspiratie vinden en waar je beter kunt kijken dan naar de originele stillevens uit vervlogen jaren. Zoek online naar Renaissance stilleven kunstenaars en observeer de elementen van de stukken.
het bestuderen van deze schilderijen zal u helpen na te denken over Vorm, tinten en hoe de kleuren samenwerken en zal u hopelijk een paar ideeën geven over hoe u uw fotografie werk kunt vormgeven om sterke en boeiende beelden te vormen.
8. Ontwikkel uw oog voor stillevens
nu is het tijd voor u om zelf te gaan. Zoek een rustige dag in uw schema en zet wat tijd om te oefenen. Probeer het opzetten van uw camera en achtergrond door een geschikte lichte plek naast een raam en krijgen snapping!
Als u eenmaal de basis onder de knie hebt, probeer dan creatief te zijn, experimenteer met camerahoeken, verlichtingshoeken en alternatieve lichtbronnen zoals kaarsen en lampen. Je zou zelfs kunnen proberen om creatief te worden met diafragma ‘ s en een f/1.8 prime lens te gebruiken om een artistieke ondiepe focus te bereiken. Echter, als je een ding uit deze tutorial, laat het dit zijn: stilleven fotografie hoeft niet van fruit en bloemen te zijn! Vind een uniek en inspirerend onderwerp dat je enthousiast maakt en begin met schieten!
9. Perfectioneer uw Post-productieproces
werken met uw foto ‘ s na de shoot zou geen karwei moeten zijn. Het moet leuk worden!
Photoshop acties worden vaak aangeprezen als een grote tijdsbesparing, maar naar mijn mening is het grootste voordeel dat ze je geven een zeer herhaalbare workflow. In plaats van te moeten werken door alle stappen vanaf nul, en actie maakt een set van keuzes voor u, dan ben je teak en aan te passen om dingen perfect te maken.
hier is een kort voorbeeld van een actie in actie, uit de set acties voor voedselfotografie van GraphicRiver (niet meer beschikbaar)):
10. U kunt uw brood verdienen met stilleven fotografie
er is veel vraag naar stilleven fotografie, vooral nu het zo eenvoudig is voor fotografen om beelden te leveren voor stockfotografie bibliotheken. Zodra je je foto ‘ s hebt, wees niet bang om ze online te delen! Je zou zelfs kunnen proberen de verkoop van uw foto ’s op PhotoDune, Envato’ s stock fotografie markt. Dus elke keer als je het opzetten van een shoot, werken alsof je op opdracht, je weet maar nooit, je stilleven werk zou zelfs je een paar dollar langs de weg!
Stilleven omvat veel onderwerpen, en veel fotografen zijn gespecialiseerd in subgenres: voedselfografie, productfotografie, Architectuurfotografie en cataloguswerk zijn populair.
als u geïnteresseerd bent in het professioneel doen van stilleven, is Dave Bode ‘ s Cursus, grondbeginselen van stilleven en productfotografie, een geweldige plek om te beginnen.
Stop Nooit Met Leren!Als oudste van de fotografische tradities heeft het stilleven een rijke en zeer gevarieerde geschiedenis. Er is geen einde aan inspiratie, en geen einde aan het leren dat je kunt doen door simpelweg de wereld om je heen te betrekken met je camera. Hier zijn een paar tutorials stilleven om te verkennen volgende:
-
Macro
Macro-inspiratie thuis vinden
Marie Gardiner
-
Macro
maken, zoeken en improviseren: Creatieve Achtergrond Voor Nog Leven en Macro Foto ‘ s
Marie Gardiner
-
Macro
Focus Stacking voor Extended Depth of Field
Marie Gardiner
-
Fotografie
Hoe te Kalibreren Kleur Profielen voor Foto ‘ s Met een Referentie Kaart
Jeffrey Opp
-
Product Fotografie
Foto op een Zuiver Witte Achtergrond
Jeffrey Opp
-
Product Fotografie
Hoe Fotografische schilderijen en prenten met Kopieerverlichting
Jeffrey Opp