Tegninger som vil imponere din kunstlærer
Tegninger som vil imponere din kunstlærer??
Hmm, dette kan høres ut som en ganske vanlig ting å gjøre, da mange studenter tror at tegning bare er verdsatt / validert hvis den imponerer kunstlæreren.
Har du noen gang gjort dette?
La oss bare gjøre avklaringen MELLOM tegning BARE for å imponere kunstlæreren din og tegning som er hyggelig for deg, men også skjer for å imponere kunstlæreren din. De 2 er veldig forskjellige, så les videre.
selvfølgelig, hvis du tar eksamen, er dette sannsynligvis en god taktikk. Du vil passere, læreren din vet hva som skal komme deg gjennom eksamenene dine, derfor vil du gjøre dette.
Imponer Din Kunstlærer
men vår tankegang er at hvis du ikke tegner noe som virkelig snakker til deg når det gjelder din interesse for det, vil du ikke produsere en flott tegning, fullstopp. Uansett hvor mye du prøver å utforske, nyte, utnytte emnet du tegner for å behage læreren din, hvis den ikke virkelig griper deg av en eller annen grunn, vil du ikke produsere din beste tegning.
et godt eksempel er studenter som gjennomfører livet tegning klasser for den eneste grunn til å tro at det er hva kunst høgskoler ønsker å se. Livet tegning kan være nyttig for en kunst college søknad. Men hvis du ikke liker det, ikke har interesse for figuren eller føler at det er nyttig for hele porteføljen din, så viser dette vanligvis i arbeidet.
Tegning av noe slag bør virkelig gjøres for deg selv som et middel til å utforske et emne, konsept eller ide. Eller det brukes til å kommunisere hvordan noe er laget, som i et diagram eller plan for noen andre å jobbe fra. Eksempler på dette kan være produktdesign, smykker, mote design, etc.
når vi tegner et emne, er vi virkelig engasjert i å se mesteparten av tiden, eller i det minste burde vi være! Peter Prendergast, landskapsmaler kommenterte ‘Tegning er 90% ute, 10% tegning’ og hvis vi ikke har sett riktig har vi aldri SETT vårt emne.
for din kunsthøgskoleportefølje bør du ikke bare se, se, men du bør være nesten besatt av motivet ditt gjennom noen kreative tegneideer. Det er bare gjennom denne typen streng analyse og undersøkelse av emnet at vi virkelig kjenner emnet nok til å kunne dømme og velge hva vi skal forfølge.
Utvalg er av stor betydning. Ikke bare ved å velge hvilket emne / objekt å tegne eller jobbe fra hvilke brikker som skal inkluderes i porteføljen din. Valg er viktig gjennom hele den kreative prosessen, da du må velge de beste ideene, de beste forsøkene, de beste tegningene og så videre. Du må også engasjere seg i tanker om hvorfor disse er de beste – rettferdiggjør ditt valg i unna.
intervjuerne ved art college vil se etter bevis på dette i skissebøker og forskningsark. Hvis du får et intervju, og de spør deg hvorfor du har valgt å utvikle prosjektet på en bestemt måte, vil du ikke si «fordi læreren min fortalte meg». De ønsker å høre selvstendig tenkning og beslutningstaking.
så, selv om du lager tegninger som vil imponere kunstlæreren din, finn ut hva det handler om de tegningene som imponerer dem. Spør dem :» hvorfor tror du det er en god ide å forfølge denne ideen i stedet for den?». Dette er den eneste måten du vil begynne å utvikle din egen måte å reflektere over arbeidet ditt for å gjøre gode valg selv.
hvis du har hatt glede av å lese dette blogginnlegget og ønsker å utfordre din egen tegning, beslutningstaking og valg, last ned e-boken ‘Sketchbook development’. Dette tar deg gjennom guidede øvelser som hjelper deg å utforske motivet med fokus.