Opprette Bakgrunnsmusikkmesterverk, Med Mike Reed

Opprette Bakgrunnsmusikkmesterverk, Med Mike Reed

det er musikalske artister som du ikke vil se på scenen, og hvis navn du ikke alltid finner trykt på baksiden av din favoritt 12-tommers vinyl. De lager musikk som ikke bare står alene; i stedet blander den seg med en annen kunstform – så sømløst at du ikke alltid legger merke til det.

Vi snakker om folkene som lager musikken til underholdning vi forbruker på daglig basis: det kan være en hårreisende poengsum for En Hollywood-thriller, en melodi for en potetchip-reklame eller bakgrunnsmusikk for et syv-sesongs tv-show. Det kan også være et lydbilde for en museumsutstilling. Vi snakker om bakgrunnsmusikk.

Musical U hadde muligheten til å chatte med trommeslager-slått-bakgrunn musikk komponist Mike Reed, som bærer hatter av forfatter, produsent, arrangør og multi-instrumentalist i sitt eklektiske komposisjonsarbeid for å skape et mangfoldig utvalg av materiale som spenner over sjangere fra klassisk musikk til synthpop. Hans komposisjoner får god bruk i alt fra minuttlange reklamefilmer til storfilmer-blant Annet The Legend Of Tarzan, Cuban Fury og Best Exotic Marigold Hotel.

her deler han sine komposisjonsteknikker, diskuterer hvordan en vanlig dag på jobben ser ut, og sammenligner de ensomme og samarbeidende aspektene av sitt arbeid.

jeg vokste opp I Frelsesarmeen Band, spille kornett fra alder 5 eller 6. Jeg så kommet til trompet, og begynte å spille I Devon County Youth Orchestra. I mellomtiden hadde jeg litt musikkteori og pianotimer og fortsatte med å ta opp trommeltimer på skolen som tenåring. Samtidig eksperimenterte jeg med å skrive programmer for å kontrollere Et Casio-tastatur fra MIN ZX Spectrum-datamaskin (dette var på slutten av 80-tallet og tidlig på 90-tallet), og også taping sanger fra radioen for å prøve å jobbe dem ut av øret.

Trommer virket alltid kulere enn trompeten! Jeg hadde noen tromme leksjoner mens på skolen, og deretter gikk på å studere med den legendariske trommelærer Bob Armstrong etter at jeg var ferdig med universitetet. Bob gikk dessverre bort tidligere i år, men han var en av de mest inspirerende menneskene jeg noensinne har møtt-musikalsk og personlig.

jeg kan ikke late som om jeg var den mest suksessrike trommeslageren noensinne, men jeg var heldig nok til å gjøre noen opptak med The Prodigy blant noen andre store navn, og spille på en rekke filmlydspor For komponisten Michael Price (som nå er veldig kjent for sitt arbeid På Sherlock). Jeg spiller fortsatt for ulike prosjekter, men mine session drummer dager er bak meg.

Samtidig med tromming, ble Jeg pitching på NOEN TV-reklame i USA gjennom en venn som var med en musikk reklamebyrå der borte. Etter hvert som det utviklet seg, begynte jeg å nyte det mer enn å tromme på andres musikk, og begynte å lete etter muligheter til å gjøre mer.

Dessverre, med reklame, er det vanligvis mange andre komponister pitching, slik at du ofte ikke «vinne» jobben.

Bibliotek musikk, mens ikke fullt så umiddelbart lukrativ som en stor annonse, er rimelig stabil og mindre plaget av ulike kreative typer opp annonsen musikk kjeden sender tilbakemelding som «Det må høres mer grønn», eller » Kan du gjøre det høres mykt og hardt på samme tid?».

jeg begynte å skrive sammen med noen andre komponistvenner som allerede drev med biblioteksmusikk, og fant gradvis veien inn derfra.

Prøving og feiling! Jeg liker virkelig lydene som kommer ut når noen som er musikalsk plukker opp et nytt instrument og nærmer seg det på en uutdannet måte-ikke at det alltid fungerer! Jeg muddle gjennom på gitar og bass med mye redigering, og min klassiske bakgrunn betyr at jeg har minst en anelse om hvordan orkestrering fungerer, slik som hjelper for programmering streng seksjoner og lignende.

Jeg var veldig heldig på universitetet å ha Sebastian Forbes som min orkestrering og komposisjon professor – jeg skulle ønske jeg hadde tatt mer nytte av hans geni mens jeg var der. Jeg lærte også mye av å spille på andres musikk – både som trommeslager på universitetet på andre studenters prosjekter, og senere profesjonelt.

Generelt tror Jeg At Jeg har lært mest av å bare lytte-slikke så mye musikk i så mange forskjellige stiler som mulig. Min læringsprosess med produksjon har vært lik. Mange av mine universitetsvenner har endt opp som lydteknikere, og jeg har lært mye av dem om produksjon, miksing og utstyr. Jeg gjør mye av å lytte og eksperimentere – ofte sviktende, men jeg får alltid det til slutt!

i Utgangspunktet er hoveddelen av arbeidet mitt å skrive og produsere musikk til en kort-det kan være alt fra massive bombastiske orkesterepics til små utviklende synth drone lydbilder.

jeg skriver, produserer og blander det for å bli levert til et musikkbibliotek selskap.

et musikkbibliotek er en bank med forhåndsskrevet musikk som er klar til bruk på produksjoner-TV-programmer – annonser, filmer og så videre. Hvis en filmskaper for eksempel ønsker et anspent strykekvartettstykke, kan de søke gjennom disse bibliotekskatalogene og forhåpentligvis finne noen alternativer. Deretter betaler de et gebyr til selskapet for å bruke sporet.

Generelt har Jeg en haug med truser i forskjellige stiler fra biblioteksmusikkfirmaer på en gang. Med mindre jeg jobber med noe til en stram frist, ser jeg vanligvis bare hvordan jeg føler om morgenen etter å ha kjørt skolen, og begynner å komme opp med ideer for hvilken av truser jeg har lyst på.

jeg vanligvis komme opp med flere ideer enn jeg trenger for et prosjekt og deretter spikke dem ned til mine favoritter. Jeg forlater ofte ting og kommer tilbake til dem for å få litt avstand. Da er det en prosess med å «jobbe opp» ideene-fleshing dem ut, jobber med lyder, og til slutt blander.

Ofte er det revisjoner å gjøre på spor jeg har sendt inn, og noen ganger kommer jeg opp med ideer til truser selv eller legger noen spor sammen for å kaste til et selskap. Jeg ghostwrite også mye for andre (mer kjent!) komponister I TV og film, og det er generelt mer deadline-basert og tar første prioritet på mange dager.

Det er en kamp, for å være ærlig. Jeg er ikke god på møter eller opprettholde kontakter, men jeg synes å ha klart så langt! Jeg har en regnskapsfører, og han har satt meg opp med et online kontosystem som betyr at jeg ikke lenger trenger å tenke mye på den siden av tingene. Alt som er forretningsmessig, prøver jeg å holde til definerte tidsblokker i stedet for biter og bobs når jeg prøver å være kreativ.

jeg gjør 90% av tingene selv, selv om jeg elsker å ta med andre musikere når budsjettet tillater det. Det vanligste er å få inn ulike sangere på prosjekter, men noen ganger gitarister og andre musikere også når noe jeg ikke kan spille godt nok, trenger å gjøre. Selvfølgelig er det flott når budsjettene kan strekke seg til et fullt ekte orkester, men de er få og langt mellom!

jeg tror det hjelper med min «stemme». Jeg liker rytme og mye foretrekker å skrive rytmiske ting til lange lyriske melodier, så det er hyggelig å bli fortalt at kommer over!

Trommer og rytme er fremmed for mange komponister, og det er ikke ukjent for noen å outsource deres tromme programmering og perkusjon skriving, men jeg liker å bygge oppover fra rytme som forhåpentligvis betyr at jeg har minst potensial for en annen lyd.

Kontakter og venner er en stor del av denne virksomheten, så utvikle og pleie dem så mye som mulig. Viktigst skjønt-lytt – eksperiment, feil, prøv igjen, lær av alt og alt, og ikke slutte å lære eller være nysgjerrig på musikk (eller livet generelt)!

Mike Reed er en eklektisk og produktiv komponist, trommeslager og produsent. Basert i landlige Devon I STORBRITANNIA, kan hans arbeid bli hørt på utallige TV-programmer, filmer og reklamefilmer over hele verden, inkludert filmer Som Best Exotic Marigold Hotel, Cuban Fury, The Legend Of Tarzan, store BRITISKE OG AMERIKANSKE TV-serier, og spor av band så forskjellige Som The Prodigy og David Gray.