Jazzadvice
Her er et nylig spørsmål fra en leser som sliter med fast tempos: «Hei, Jeg er en saksofonist i Toronto. Hva kan du anbefale når det gjelder praksis teknikker for å spille på blemmer raskt tempo?»
når det gjelder raske tempo, kan vi alle bli bedre. Vil du spille raskt? Start sakte.
Sakte over raske tempo
uansett hvor bakvendt det virker, må du først lære å spille langsomme melodilinjer over raske tempo. Disse langsomme melodilinjene består hovedsakelig av halvnoter og kvartnoter. Selv når du ikke spiller over raske tempos, motstå fristelsen til å jobbe mer på å spille fort enn sakte. Ikke gjør feilen i å tenke at raske notater er viktigere enn sakte notater.
for å spille interessante langsomme melodilinjer over raske tempo, tenk i større tidsenheter. Hørsel i større biter av tid vil hjelpe deg med å slappe av. Hvordan føler du deg vanligvis å spille raske melodier? Panisk? Opp-tight? Bak? For å spille trygt over raske tempo, vil du føle deg komfortabel og avslappet.
Anta at vi er i 4, I Stedet for å føle hvert slag (1-2-3-4), føl deg bare slå 1 av hvert mål. Som hvert mål flyr forbi, tenk på deg selv «1…1…1…1…»
eller hvis melodien virkelig brenner, tenk i enda større grupper; føl deg bare slå 1 hver to tiltak. Så for fire tiltak hvor du normalt vil føle 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4, vil du føle deg bare 1 – – – – – – – 1 – – – – – – – .
Lytt Til Bud Powell spill Cherokee i videoen nedenfor og prøv å føle større biter av tid, første grupper av ett mål og deretter grupper av to tiltak. Legg merke Til at melodien Til Cherokee illustrerer hvordan man effektivt bruker halvnotater og kvartnotater over et raskt tempo.
nå, føler de større tidsenhetene, øv på å spille halv notater over endringene av en rask melodi du jobber med. Behandle det som mer enn trening; opptre som om disse halv notater var din solo. Gjør det musikalsk og meningsfylt. Gjør det samme ved å bruke kvartnotater. Vær forsiktig så du ikke rush eller stå opp-tett. Hold deg avslappet. Kombiner deretter halvnotater og kvartnotater, med sikte på å skape lyriske linjer gjennom endringene.
når du blir mer komfortabel, introduser trillinger og sixteenths i en del av din halv / kvart-notat dominerte melodiske linje (Dette kan vente til senere. Se trinnene st slutten av artikkelen). La dem krype inn sakte ved å sette dem inn i bare ett slag. For eksempel, i løpet av fire tiltak, spill 7 halvnotater og en gruppe på 4 åttende notater. Hele målet med denne øvelsen (starter med halvnotater, kvartnotater, gradvis innføring av tripper og sekstende) er å unngå å spille en konstant strøm av målløse åttende notater.
ikke bare vil praktisere denne øvelsen tillate deg å til slutt spille en konstant strøm av meningsfulle åttende notater, men det vil også gi deg muligheten til å rytmisk utvikle dine soloer hvor du ønsker. Alternativene er gode.
Freddie Hubbard har fullstendig herredømme over rytmisk utvikling. Hør Freddie spille over Natten Har Tusen Øyne. Vær særlig oppmerksom på hvordan han begynner sin solo, skaper lange lyriske linjer og gradvis jobber opp til åttende notater.
Lær å hvile
Annet enn tilbøyeligheten til å spille en konstant strøm av åttende notater, raskt tempo skrike på oss, » Spill! Kom igjen! Spill mer!!»I stedet for å samsvare med hva tempoet beordrer deg til å gjøre, lær å hvile på kommando.
denne evnen er uendelig vanskeligere i raske tempo, så start enkelt. Øv både slow-line spille og hvile samtidig ved å spille en halv-note / quarter-note linje for 4 tiltak og hvile for følgende 4 tiltak.
Eksperimentere ved å kombinere ulike lengder av spille og hvile, sikte på å føle seg helt komfortabel med langsomme melodilinjer og hvile over et raskt tempo, mens ikke miste din plass i akkord endringer.
Sjekk Ut Hvordan Miles hviler på kommando, rammer og definerer hans ideer.
betydningen av jazzspråk
når vi spiller fort, reduseres tiden til å tenke på hva vi skal spille dramatisk, og dermed vil det vi vet best komme til overflaten. Hva kan du spille uten å tenke? Har du musling opp og kjøre opp og ned skalaer når du møter en rask tempo? Hvis du gjør det, er det fordi du kjenner skalaer bedre enn jazzspråket.
hvis du ikke ønsker å formålsløst kjøre opp og ned skalaer, lære biter av jazz språk så godt at du har dem på fingertuppene i alle tastene uten å tenke.
Mange mennesker ser ned på memorere linjer og utnytte dem når du solo. Deres holdning er delvis riktig. Ja, memorere linjer og regurgitating dem når du improviserer, er ikke improvisasjon. Feilen disse regurgitators gjør er at de stopper for tidlig i prosessen.
når du først får en linje i alle nøkler og kan høre den & spille den i sammenheng med en melodi, har du bare nettopp begynt. Selv om det er mye arbeid i seg selv og er en fantastisk start, er målet med et stykke jazzspråk å kunne bruke det som et springbrett for din egen kreativitet i øyeblikket. Tanken er å kunne høre uendelige variasjoner basert på den linjen i sanntid og / eller høre kombinasjoner av den linjen med andre linjer.
når du får en linje under fingrene i alle taster og kan bruke den i melodier, kan du bruke tid på å variere linjen basert på hva du hører. Begynn sakte. Hør hvert intervall i linjen. Se hvor mange variasjoner du kan improvisere om 20 minutter. Hvis du snubler over noen perler, skriv dem ned og legg dem i alle nøkler.
eller prøv å kombinere linjen med andre linjer du jobber med, og du vil se hvordan noe nytt produseres bare ved denne enkle kombinasjonen. En annen ting å eksperimentere med er å bare legge noen tilnærming notater til linjen, eller merke på noen notater til slutten av linjen. Ofte må du gjøre svært lite til en linje for å gjøre den til din egen.
Dobbel timing over sakte og middels tempo
for å få linjene dine opp i fart, slik at de vil jobbe med raske tempo og for å få ørehøringen i raskere tempo, må du først jobbe med å lage dobbeltidspassasjer ved langsommere tempo.
for å gjøre dette, velg en to-mål ii V-linje som du har lært rett fra et opptak (jeg har målrettet satt svært vanlige linjer i eksemplene for å minne og oppfordre deg til å transkribere din egen). Nå, i stedet for å spille det som åttende notater over to tiltak, spille det over ett mål som sixteenths som illustrert i følgende eksempel:
En annen måte å begynne dobbel-timing er å ta en ett-mål linje og kondensere den ved å sette inn to slag av resten før det som vist i følgende eksempel:
Begge øvelsene vil få deg dobbelt timing umiddelbart. Sørg for å holde fingrene, artikulasjon, luftstrøm, eller noe annet som har å gjøre med de tekniske aspektene av instrumentet i sjakk. Bare gå så fort du kan samtidig opprettholde perfeksjon.
Spiller over raske tempo
så, for å spille over raske tempo:
- Arbeid med å lage halvnote melodiske linjer.
- Arbeid med å skape kvartnote melodiske linjer. Føl deg avslappet og behagelig å spille linjer som kombinerer halv notater og kvart notater.
- Arbeid på hvile. Spill for 4 barer, hvil deretter for fire barer.
- Prøv forskjellige kombinasjoner av lek og hvile.
- Gjennomgå noen jazz språk du har lært fra en innspilling. Hvis du ikke har begynt å praktisere noe språk, begynn å gjøre det.
- Øv dobbelt timing over langsommere tempo. Velg et 2 mål ii V og spill det dobbelt så fort i løpet av ett mål. Ta deretter en målelinje, sett inn to slag av hvile før den, og spill den dobbelt så fort. Se på teknikken din.
- introduser gradvis trillinger Og sekstitall i din melodiske linjepraksis du gjorde i trinn 1. Igjen, se på teknikken din.
- Bruk jazzspråket du dobbelttimer i trinn 6 til raskere tempo, men nå blir det ikke dobbelttimer. Spille linjen som åttende notater på et raskt tempo bør være en lignende hastighet som dobbel-timet på et lavere tempo.
- sørg for å øve improvisere varianter av transkribert jazz språk, basert på hva du hører. Få utover regurgitation. Bruk transkriberte linjer som grunnlag for din egen kreativitet.
- Kombiner alle konseptene diskutert på din egen kreative måte for å begynne å improvisere trygt over raske tempos.