Jazz For Beginners-Theory & Practice
Jazz er en bred og kompleks sjanger, og det kan derfor virke vanskelig for De som først kommer Inn I Jazz å vite hvor De skal begynne. Det er mange forskjellige undersjangre, og mange forskjellige konsepter, Slik At Jazz kan høres ut som et fremmed språk-En Jazzmusiker kan si ‘ la Oss bruke Lydian Dominant mode til å spille over de sekundære dominerende akkordene i seksjon B Av Rytmeendringer. Men Jazz trenger ikke å være komplisert. Du kan faktisk komme forbi med et minimum av teori og praksis.
leksjonene på denne nettsiden dekker alt du trenger å vite Om Jazz, fra enkle til ganske avanserte konsepter. Men noen mennesker vil kanskje ikke lære alt mulig konsept I Jazz. Du vil kanskje bare få den minste mengden kunnskap som trenger Å spille Litt Jazz, så du kan faktisk begynne å gjøre noe. Da kan du komme tilbake i fremtiden for å lære videre ad hoc-konsepter du kan søke på spillingen din. Så denne leksjonen skal dekke en rekke nybegynner Jazz konsepter og teknikker alt på ett sted. Hvis du planlegger å gå gjennom hver leksjon på denne nettsiden, kan du sannsynligvis hoppe over denne, da vi vil dekke alle konseptene som er dekket her mer detaljert senere i dette kurset. Så i denne leksjonen vil dekke minimum teoretisk kunnskap og praktiske teknikker du trenger for å spille noe som ligner Jazz.
Jazzteori For Nybegynnere
på den teoretiske siden er det bare noen få ting du trenger å rote lære og huske. Disse er:
- intervallene På Hovedskalaen
- akkordene i En Hovednøkkel
- konstruksjonen av de mest brukte akkordtypene
nå, mens det er noen underliggende logikk for hvorfor disse tingene er som de er (dette har å gjøre med akustikk), trenger du ikke å vite det. Du trenger bokstavelig talt bare å huske disse tre tingene av hjertet, og du vil kunne begynne å forstå Og spille Jazz.
så for det første er en skala bare en samling notater som spilles sekvensielt beveger seg opp i trinn. Den mest brukte skalaen I Vestlig Musikk er Den Store Skalaen. Intervallene på hovedskalaen er
hele trinn – hele trinn – halv trinn – hele trinn – hele trinn-halv trinn
(W-W-H-W-W-W-H)
hvor et helt trinn er naturlig to halv trinn. Husk dette. Dette kan lett sees Med C-Dur skala på piano. Når du kjenner dette mønsteret, kan du spille hver Eneste Stor skala som eksisterer. For å øve det, velg et tilfeldig notat på pianoet og spill Hovedskalaen fra det notatet.
deretter er en akkord bare en samling notater som spilles samtidig, beveger seg opp i hopper. Så nå la oss ta hver note Av C-Dur skala og bygge en akkord opp fra det, hoppe over ett notat hver gang før vi har 4 notater. Og fordi vi vil at akkordene skal være i nøkkelen Til C Major, kan vi bare bruke notatene I C Major-skalaen.
- så ta notatet C, vi kan bygge en akkord som har notatene: CEGB, dette Er En cmaj7 akkord.
- Vi kan gjøre Det samme fra notatet D, og få DFAC. Dette Er En Dm7 akkord.
- Etc.
Gjør dette for alle 7 notater i skalaen, vi kan lage 7 akkorder. Disse er:
CMaj7-Dm7-Em7-Fmaj7-G7-Am7-Bm7♭5
Dette er alle akkordene i nøkkelen Til C-Dur. Og fordi hver eneste stor skala er konstruert med samme intervaller, vil alle akkordene avledet fra En Hvilken Som Helst Stor skala alltid være de samme-bortsett fra rotnotene. Så for eksempel er alle akkordene I nøkkelen Til F Major:
FMaj7-Gm7-Am7-B♭Maj7-C7-Dm7-Em7♭5
Og dette er den andre tingen du trenger å huske – alle akkordene i En Stor nøkkel. Igjen er disse:
Maj7-min7-Min7-Maj7-V7-m7-m7♭5
det eneste som er forskjellig er rotnotene, som bare følger notatene i Den Store skalaen.
La oss nå ta alle notatene I Hovedskalaen og nummerere dem 1 til 7. Og vi vil referere til akkordene når det gjelder deres tildelte nummer. Så når noen sier – spill meg en 251 I C, mener de – spill meg 2 akkord etterfulgt av 5 akkord etterfulgt av 1 akkord i nøkkelen Til C Major, som ville være
Dm7 | G7 | CMaj7 ||
og hvis noen sa, spill meg en 451 I F – dette ville være en
B♭Maj7 | C7 | FMaj7 ||
nå er det to måter å Tenke på akkorder – den første måten er som en del av en nøkkel, som vi nettopp så. Så hvis jeg ber deg om å spille En Dm7 akkord, vet du at det er 2 akkord i nøkkelen Til C Major, og bruker derfor bare hvite notater på piano. Den andre måten er å tenke på hver akkord som en frittstående enhet. Dette bringer oss til den siste tingen du trenger å huske-konstruksjonen av de mest brukte akkordtyper. Det viktigste å huske er konstruksjonen Av Maj7 akkord, SOM er – 4H + 3H + 4H. Å Vite denne formelen betyr at du kan spille Noen Maj7 akkord fra noen notat. Det er derfor 1. og 4. akkord i En Hovednøkkel Er Maj7 akkorder-de er konstruert MED 4H + 3H + 4H-Cmaj7 og Fmaj7 i nøkkelen Til C.
Hver av de 4 hovedkordtypene har en slik formel som du kan huske, men det jeg finner lettere er å bare huske Maj7 akkordformelen, og deretter endre Maj7 akkord for å få de andre akkordene. Spesielt, en V7 har en♭7 i forhold til Maj7 akkord, en m7 har en♭7 og♭3 i forhold til Maj7 akkord, og en m7♭5 har, som du kan forvente, a ♭7,♭3 og♭5 i forhold til Maj7 akkord. Så i stedet for å huske At V7 akkord ER 4H+3h + 3H, bare bygge En Maj7 akkord og flate din 7. Det samme gjelder for m7 og m7♭5 akkorder. Og igjen, dette er grunnen til at 2,3,6 akkorder i En Stor nøkkel er m7 akkord – fordi DE er konstruert MED EN 3h+4H+3H, og 5 akkord er En V7 akkord, FORDI DET ER 4H+3h + 3H, og 7 akkord er en m7♭5, fordi DET ER 3H+3H+4H.
Og det er det. Hvis du husker disse tre tingene, har du den minste mengden kunnskap du trenger for å spille Jazz. Du trenger ikke å bekymre deg for moduser eller kvartalstemmer eller sidesklipping eller noen av de mer komplekse tingene, i det minste til å begynne med. Å vite disse tre tingene-Store skala intervaller, akkorder I En Stor nøkkel, og bygging av de viktigste akkord typer-er nok til å begynne med.
Jazz Practice For Beginners
Nå, la oss dekke minimum praktiske teknikker og ferdigheter du trenger for å spille Jazz. Vi vil bruke en bestemt formel som er den enkleste måten å spille en sang og fortsatt ha det høres ut som du spiller Jazz. Og den beste delen om å bruke denne formelen er at du kan deretter bruke den til noen bokstavelig sang og har det høres jazzy.
men før vi gjør det, må vi først velge en enkel sang, helst en med en enkel akkordprogresjon som ikke modulerer til for mange nøkler, bruker mye 251, og har en enkel melodi. Noen gode er:
- Fly Meg til månen
- Høstløv
- Alle De Tingene Du Er
- Mykt, som i en morgen soloppgang
- Sommeren
- Mack Kniven
- Det vil aldri bli en annen du
i videoen nedenfor brukte jeg Del a av fly meg til månen som mitt eksempel. Dette er en god en å starte på fordi du raskt ser at den er i nøkkelen Til C Major (som vi nå vet fra teoriseksjonen ovenfor).
når Vi spiller Jazz, ønsker vi virkelig å inkludere en bunndel (basslinjen), en midtdel (harmonien) og en toppdel (melodien eller improvisasjonen). Og som nybegynner er den beste og enkleste måten å gjøre dette på ved å kombinere en:
- Walking bassline i venstre hånd (som dekker basslinjen nederst);
- guidetonene (som er 3. og 7. eller en akkord) med de to nederste fingrene på høyre hånd (som dekker harmonien i midten); og
- melodien med de tre øverste fingrene på høyre hånd (som dekker melodien øverst).
Og vi ønsker å kunne kombinere alle disse tingene sammen i en sømløs ytelse. Men for å gjøre det må vi øve hver teknikk separat. Så her er hvordan jeg foreslår at du begynner å lære en sang:
- først lærer du å spille de 7 akkordene i venstre hånd – først alt i rotposisjon, deretter vekslende mellom rotposisjon og andre inversjon (slik at hånden din ikke hopper rundt så mye)
- Gjør det samme med høyre hånd
- neste, lær å spille melodien i høyre hånd
- neste, lær å kombinere melodien i høyre hånd med akkordene i venstre hånd. Først, bare spill og hold akkordene på beat 1 av hver bar, og prøv å sette inn litt rytme i akkordene ved å komponere.
- deretter lærer du å spille bare guidetonene med venstre hånd, og prøver igjen å minimere hopping rundt – prøv å koble guidetonene jevnt gjennom progresjonen
- Gjør det samme med høyre hånd
- skriv deretter ut og husk en walking bassline for venstre hånd. De eneste reglene er:
- Bruker kvartal notater (så 4 notater per bar)
- Primært ved hjelp av Diatonisk Major skala med kromatiske notater når du trenger det
- Spill roten notatet av hver akkord på beat 1 av hver bar
- bare gå opp og ned til roten notatet av akkord i neste bar prøver å koble notatene jevnt
- Neste lær å kombinere walking bassline i venstre hånd og melodien i høyre hånd. Dette kan ta litt tid å mestre som du trenger for å utvikle din hånd uavhengighet
- Neste lær å kombinere walking bassline i venstre hånd og akkorder i høyre hånd
- neste lær å kombinere walking bassline i venstre hånd og guide toner i høyre hånd
- neste, bare med høyre hånd – lære å kombinere melodien med guide toner. Nå kan du spille guide toner i mellom melodien notater eller med melodien notater eller en kombinasjon av begge.
- Neste, lære å kombinere spille root notater i venstre hånd med melodien + guide toner i høyre hånd
- Til Slutt, lære å kombinere walking bassline i venstre hånd og melodien + guide toner i høyre hånd.
Og du er ferdig. Du kan bruke denne formelen til bokstavelig Talt hver Eneste Jazz sang du møter. Nå kommer dette ikke til å være den mest kreative Jazzprestasjonen i verden – men det er en veldig god måte å begynne å spille hva som er umiskjennelig En Jazzsang.
Men selvfølgelig er vi ikke ferdige ennå. Den viktigste Delen Av Jazz er improvisasjon. Og det er derfor vi har plukket en enkel sang i nokkel-mer eller mindre. Hele denne sangen er i nøkkelen Til C-Dur (eller en naturlig moll), så vi kan bare bruke C-Dur-skalaen (så alle de hvite notatene på pianoet) for å improvisere over denne sangen. Så når improvisere vi kommer til å:
- Spill en kort setning (bare noen få notater) deretter pause, deretter en annen kort setning og pause, og så videre
- Primært ved hjelp av Diatonisk Major skala
- Legg kromatiske passerende notater
- Bruk repetisjon
- Kombiner trinn (skala rune) og hopper (arpeggios)
- fullfør hvert uttrykk på en guidetone
Så først vil vi:
- Spill akkordene i venstre hånd og improvisere med høyre hånd
- deretter, når du er komfortabel med det, spille walking bassline i venstre hånd og improvisere med høyre hånd
- neste, bare med høyre hånd, lære å improvisere, men av og til treffer guide toner med bunnfingrene å legge litt harmoni til sangen. Det hjelper hvis du holder bunnfingrene klare over guidetonene og improviserer med de øverste fingrene, akkurat som vi gjorde da du spilte melodien
- og til slutt legger du til den vandrende basslinjen i venstre hånd, mens du improviserer og spiller guidetoner med høyre hånd
Flott, så igjen, denne forestillingen kommer ikke til å vinne noen priser. Men det er en god solid måte å lære å spille noe som høres bra Ut Og er ganske tydelig Jazz. Og det tvinger deg virkelig til å forsterke Noen virkelig viktige Jazzkonsepter og teknikker som guidetoner og walking basslines, uten hvilken sjangeren ikke ville eksistere.
Jazzimprovisasjon For Nybegynnere
Til slutt, for å gjøre en improvisasjonslyd interessant, må du opprette og løse spenning (dvs. spenning & oppløsning). Dette innebærer å spille ‘feil’ notater for å skape spenning og ‘høyre’ notater for å løse det. Det er mange forskjellige måter å gjøre dette på, men nedenfor er noen måter som selv en nybegynner kan begynne å inkorporere i hans eller hennes spill.
- ‘Høyre’ Notater
- Arpeggios
- Stor Skala
- Blues Skala
- ‘Feil Notater’
- Kromatisk Tilnærming Notater
- Kabinetter
- Kromatiske Kjører
så det er ganske mye å gjøre og ta inn som nybegynner. Hvis du bare starte opp, gjør alt dette vil ta deg måneder. Og det er ok. Så lenge du bryter det ned og praktiserer hvert konsept av seg selv, vil du gjøre det bra. Bare spill hver teknikk separat, sakte, med en metronom, til du har mestret og husket det. Først da begynner du å kombinere teknikkene. Og det er det. Håper det hjalp. Og husk å sjekke ut videoene nedenfor for å se eksempler på hva vi nettopp diskuterte.
Jazz For Nybegynnere-Teori
Jazz For Nybegynnere-Praksis
Jazz For Nybegynnere-Improvisasjon
>> NESTE LEKSJON > >