Hvordan Skrive En Krigsfilm: DEN ULTIMATE Guiden

Hvordan Skrive En Krigsfilm: DEN ULTIMATE Guiden

denne artikkelen vil gi viktige tips om hvordan du skriver en krigsfilm.

• Ved å Bruke fem vellykkede, men svært forskjellige filmer som mal, vil vi påpeke de delte ingrediensene i enhver stor moderne krigsfilm.
• mens vi også legger vekt på muligheten for kreativitet og selvstendig tenkning når vi skriver i denne sjangeren.

Moderne refererer her til datoen for filmenes produksjon (artikkelen vil fokusere på krigsfilmer utgitt i det 21. århundre), ikke den æra av krigføring som de skildrer.

Innledning

den største fordelen med krigsfilmer, kanskje over noen annen sjanger, er iboende drama.

Det er ikke noe mer dramatisk i livet enn krig.

en stor krigsfilm vil kanalisere dette dramaet, men inkluderer også idiosynkratiske elementer.

Brev Fra Iwo Jima (2006), The Hurt Locker (2008), ’71 (2014), Dunkirk (2017), og 1917 (2019), er på mange måter en eklektisk haug med filmer.

• de fokuserer på forskjellige kriger, skildrer forskjellige nasjoner ,og er til og med på forskjellige språk (Brev Fra Iwo Jima er overveiende På Japansk, de andre er hovedsakelig på engelsk).
• de ble laget på budsjetter som varierte fra £8.1 million (’71) til over £100m (Dunkirk og 1917).

ved nøye inspeksjon blir det imidlertid klart at disse filmene bruker mange av de samme tropene og enhetene, om enn på utrolig forskjellige måter.

denne artikkelen vil fokusere på åpninger, hovedpersonene, øyeblikk av menneskeheten og umenneskelighet, og dødballer, i disse fem filmene. På den måten vil det demonstrere de beste måtene å skrive en krigsfilm på.

Krigsfilmåpninger

Disse fem filmene starter på svært forskjellige måter. På den måten presenterer de en rekke måter i en krigsfilm. Tilnærmingene er som følger:

Spenning

den mest umiddelbare veien inn i en krigsfilm er å starte oss rett inn i militær handling.

fordelen med denne typen tilnærming er innsatsen-drep eller bli drept-av krig blir umiddelbart stavet ut. Seeren blir umiddelbart utsatt for horror og fare for krigføring.

åpningsscenen I The Hurt Locker utnytter krigsspenningen til ødeleggende effekt.

• Vi blir umiddelbart introdusert til us Army Explosive Ordnance Disposal (EOD) enhet i Irak, midtveis gjennom et oppdrag.
• en robot designet for å avvæpne en improvisert eksplosiv enhet (IED) sitter fast på en stein.
• Dette betyr At Stabssersjant Matthew Thompson må ta på seg en beskyttelsesdrakt og avvæpne bomben selv.
• Hendelser utvikler seg sakte I Mark Boals manus. En lokal slakter, og potensiell mistenkt, trekker ut en mobiltelefon.
• Til Slutt eksploderer IED og Thompson blir drept.

Straks blir vi varslet om farene ved denne jobben. I denne verden er liv og død skremmende tett sammen.

den eneste ulempen med denne hardtslående tilnærmingen er at det kan bety at alternativene dine er mer begrensede senere nedover linjen. Å generere spenning tidlig er flott, men det setter baren høy for hva som skal komme.

School Of Hard Knocks

ofte vil manusforfattere vise soldater trening i begynnelsen av en krigsfilm. Dette kan være en gripende måte å starte en krigsfilm på.

• Berømt, hele Første halvdel Av Stanley Kubricks Full Metal Jacket skildrer US marines trening for Vietnam-Krigen.

Det er en teknikk Som Gregory Burke valgte for åpningen av ‘ 71.

• vi ser unge Britiske soldater bokse hverandre, løpe over fjell, og commando krype gjennom elver, som de er bjeffet på av en imponerende kommanderende offiser.

denne tilnærmingen sikrer at Vi som seere vokser med soldatene. Vi har en affinitet for dem fordi vi har delt i deres utvikling.

videre, viser en ung soldat tog og forberede ofte betyr at vi vil oppdage krigføring med dem. De, som oss, er nybegynnere-uvitende om krigens realiteter.

en ulempe med denne tilnærmingen er at den har blitt brukt nesten til cliché. En overbevisende og moderne krigsfilm må ta denne trope og gjøre den ny.

• I ’71 Gregory Burke oppnådde Dette ved å skrive en boksescene mellom to soldater for å starte filmen.
• vi har to soldater fra samme side som kjemper mot hverandre.
• i en film hvor det er vanskelig å vite hvem som er på hvem sin side, og hvor i kamp og svik er florerer, er det en smart forutsetning for den etterfølgende handlingen.

Tegnoppsett

Noen ganger vil en krigsfilm først utvikle seg på karakter. Åpningen av 1917 fokuserer på å introdusere oss til To tegn—Private Blake og Private Schofield.

• vi ser verden rundt dem-grøfter—gjørme og hundrevis av menn.
• Men Sam Mendes og Krysty Wilson-Cairns fokuserer starten på deres manus på å fortelle oss så mye om disse tegnene som de kan.

Schofields oppførsel og tale er spesielt avslørende.

• vi lærer at han er medfølende og verdsetter sitt vennskap Med Blake når Han tilbyr sin venn en skinkesmørbrød.
• hans viktigste linje er; ‘Det er lettere å ikke gå tilbake i det hele tatt’ når man diskuterer ideen om å komme hjem på permisjon.

Umiddelbart lærer vi at han er hjemlengsel—han har folk og steder hjemme han savner, noe som gjør ham til en sympatisk karakter.

Narrative Set-Up

Dunkirk Er et eksempel på en krigsfilm som fokuserer på å umiddelbart etablere fortellingen.

Dette er først og fremst Fordi Christopher Nolans fortelling er ganske uvanlig—den er ikke-lineær og består av tre forskjellige perspektiver som foregår over ulike tidsperioder:

1. mole (en brygge for lansering av skip) på En Dunkerque-strand hvor handlingen foregår over en uke.
2. havet, hvor vi møter en sivil skipper som forbereder sitt lille skip. Denne handlingen foregår over en dag.
3. luften, som finner sted i cockpiten på en spitfire. Denne handlingen foregår over en time.

nolans unike manus betydde at det var viktig å raskt etablere de forskjellige tidssonene for å sette opp fortellingen.

med Mindre fortellingen er uvanlig, men Som Med Dunkirk, trenger manusforfattere ikke bekymre seg for å etablere oppsettet for tidlig. Det er viktigere å fokusere på å fange publikums oppmerksomhet.

Historisk Innramming

Letters from Iwo Jima er en krigsfilm som skildrer en kamp Mellom Japan og AMERIKANSKE styrker under Andre Verdenskrig.

åpningsscenen finner imidlertid sted i dag. En arkeologisk utgravning på en strand avdekker en gammel ransel.

• Iris Yamashita (manusforfatteren) velger en innrammet fortelling; starten og slutten av filmen finner sted i dag.
• denne filmen handler om arv og minne.
• så starter filmen i dag, og dermed knytte handlingen til vår nåværende verden, umiddelbart hint på nøkkelen underliggende tema.

Å Starte krigsfilmen din i en annen tidsinnstilling, enten det er år før eller etter at krigen fant sted, kan være en dypt berørt måte å åpne en krigsfilm på.

• det gir forfattere muligheten til å vise hva som var annerledes før / etter denne krigen.
• hvordan har denne krigen forandret verden/ samfunnet/landet /individene?
• Ved å sette den i en alternativ tidsperiode kan forfatteren vise betydningen av denne krigen i en historisk sammenheng.

mens hver av disse filmene åpnes med et annet fokus, tjener de en felles funksjon. Hver film starter med å fokusere på et tema som det vil forfølge i løpet av filmen.

i en spennende krigsfilm skal åpningen sette opp det som er unikt med filmen som vi ser på.

• vi bør vite, fra starten av filmen, hva som gjør denne krigsfilmen forskjellig fra de vi har sett før.

Krigsfilmkarakterer

hvis publikum ikke bryr seg om de som er involvert i krigen, så kommer de ikke til å bry seg om historien.

igjen viser disse fem filmene rekkevidden av potensielt omfang når man bygger tegn for krigsfilmer.

det de alle har til felles, er imidlertid tegn som vi er fascinert av å tilbringe tid med over to eller så timer.

The Rookie

en spennende krigsfilm vil ofte inneholde en karakter som er en nykommer til krigens verden.

som tidligere nevnt, hovedpersonen i ‘ 71, Private Gary Hook, er en ny-comer til krigen I Nord-Irland.

• Å Ha helten møte krig for første gang er en god måte å fasader tegnet med publikum.
• Gitt at vi som publikum aldri har vært i krig, kan Vi forholde Oss til Hook ‘ s edginess eller naivitet.

I en minneverdig scene forlater Hook sin hærkøye sent på kvelden for å røyke en sigarett utenfor. Det er natten før Hans Britiske tropp vil først patruljere Belfast gatene.

Vi kan sympatisere Med Hook manglende evne til å sove. Dette en kort scene markert utvikler Hook karakter.

The Nutter

The Hurt Locker hovedperson er fascinerende på en helt annen måte.

• Det som føltes originalt om denne krigsfilmen var At Mark Boal skrev Sergeant William James, hovedpersonen, som besatt av faren for krig.
• James får et kick ut av avvæpnende bomber.

mens krigsfilmer ofte har tegn som er mindre redd, Eller er til og med gal, Var Boals skildring av en soldat som feeds av adrenalinrush av militær konflikt et nytt konsept.

En måte å gjøre en karakter interessant i en krigsfilm er ved å få dem til å reagere på en uvanlig måte. James er et godt eksempel på dette.

han jogger mot bomber i beskyttelsesdrakten—tilsynelatende ivrig etter å komme nærmere dem. Publikum kan ikke like denne karakteren, men de kommer til å finne sin uvanlige oppførsel fengslende.

Den Sentimentalistiske

Menneskelige følelser og følelser er ute av sted i en krigssone.

mange soldater må undertrykke sin frykt og følelser i kamp. Å se venner dø og drepe andre er helt uforenlig med vanlig menneskelig atferd.

Moderne krigsfilmer har erkjent hvor vanskelig dette kan være. Ofte vil en krigsfilm ha en sentimental karakter som ikke er kuttet ut for krigens grusomheter. Denne karakterens menneskelighet vil avsløre krigens umenneskelighet.

I Hurt Locker fyller Spesialist Owen Eldridge denne rollen.

• Det er en scene Hvor Eldridge sitter tilbake i leiren etter at hans mannskap har avvæpnet en bombe.
• Eldridge hever en pistol (på sikkerhet) og mimes trekke i avtrekkeren. Han er død. He ‘s alive’ – Eldridge gjentar kontinuerlig.
• Eldridge er klar over den virkelige nærheten av døden i krig. Han er redd fordi han har begynt å tenke på de virkelige farene ved krigføring.
• Mark Boal (manusforfatteren) antyder at det er farlig å stoppe for å vurdere krigens realiteter.

Hovedkarakterene I 1917, Schofield, Og Letters from Iwo Jima, Saigo, er også sentimentale.

• i Åpningssidene Til Iris Yamashitas manus leser Saigo et brev hjem som klager over krigen. Han kjemper da på en skytebor.
• Yamashita etablerer Saigo som en mann av ord, ikke av handling.

Sentimentale tegn er enkle for publikum å side med, fordi vi, som dem, er ubrukte til krigens grusomheter.

Ensemble

Av og til blir en krigsfilm ledet av et ensemble—noe som betyr at den har en rekke hovedpersoner, i stedet for bare en.

Dunkirk og Letters from Iwo Jima er begge ensemblefilmer – med flere nøkkelpersoner.

• denne teknikken er kanskje lettere i krigsfilm enn i andre sjangre, fordi action spiller en så viktig rolle i krigsfilmer.
• ofte følger vi hendelsen, selve krigen, snarere enn en bestemt karakter.

det er imidlertid viktig å være forsiktig med denne tilnærmingen.

• Å Ha mange store tegn fungerer bare hvis vi bryr oss om dem.
• en fare for manusforfattere skriver mange tynne, uinteressante og todimensjonale tegn.

Dunkirk er vellykket fordi Selv om Det ikke er noen hovedperson, er mange av ensemblefigurene interessante og godt utviklet i seg selv.

• To gode eksempler Er Dawson, kaptein på et av de små skipene,
• og en shell-sjokkert soldat som han plukker opp fra havet.
• Umiddelbart kan Vi forholde Oss Til Dawsons besluttsomhet og soldatens frykt.

nolan etablerer veldig raskt karakter uten å bruke mye dialog. Selv om vi knapt kjenner disse tegnene, har vi en følelse av hvem de er, og så bryr seg om dem.

Å Skrive et ensemblestykke er vanskelig fordi det er viktig at vi bryr oss om en hel gruppe forskjellige tegn. Som et resultat må hver karakter utvikles grundig og effektivt.

det er en vanskelig strategi, men det kan være veldig givende, som I Dunkirk.

Menneskets Umenneskelighet mot Mennesket I Krigsfilmer

en gripende, realistisk krigsfilm vil vise krigens mangel på medfølelse. I krigføring er mennesker crueller og mer voldelige enn på noe annet tidspunkt i deres eksistens.

• Moderne seere er imidlertid godt vant til blod og gørr.
• Gode manusforfattere vil vanligvis ikke konkurrere.
• de vil sjelden prøve å sjokkere publikum til oppmerksomhet med forferdelige bilder fordi publikum er deprimerende vant til bilder av foul voldshandlinger.

I Stedet er de mest gripende, grafiske scenene ikke så mye i selve voldshandlingen, men i betydningen av den handlingen til historien eller de involverte tegnene.

som bevis på dette, tenk å se på en film hvor en tilfeldig manns arm er blåst av.

• Det ville være frastøtende,men mange seere kunne se denne typen horror uten å flinching.
• forestill deg nå at Denne mannen heter Mike, han bor I Seattle, har tre barn, og jobber som mekaniker. Nå ser vi at armen hans blir blåst av.
• selv med den lille biten av historien, kan vi forholde oss mer Til Mike. Han er mer menneskelig. Som et resultat er volden mer sjokkerende.
• vi forstår hva Konsekvensene Vil bli For Mike som følge av denne voldelige handlingen.

Langt mindre viktig enn selve voldshandlingen er karakteren volden har en effekt på. Volden anonymitet er tapt, og det blir mye mer reell og meningsfylt for publikum.

Banzai-Brev Fra Iwo Jima

en god krigsfilm vil tilpasse volden. Et godt eksempel er I Brev Fra Iwo Jima.

• omtrent halvveis i filmen får en isolert Gruppe Japanske soldater ordre om å begå selvmord.
• en etter En roper mennene Tennoheika Banzai!’.
• de trekker deretter pinnene ut av sine personlige granater, og klemmer dem til brystet og blåser seg opp.

Men langt mer skremmende enn denne anonyme kjeden av selvmord, er utseendet På Saigos ansikt mens Han ser på kameratene sine eksplodere.

• Saigo vet at Han forventes å begå selvmord neste.
• saigos frykt humaniserer horror og gjør det hele mer rystende og tragisk for et publikum.

Beckham – The Hurt Locker

et enda mer opprivende eksempel er I Hurt Locker.

• På et øyeblikk Finner Sergeant James Og hans team en IED fylt inn i et barns lik.
• Dette er selvfølgelig et eksempel på et virkelig forferdelig bilde.
• scenen er imidlertid spesielt kraftig fordi James tror Han kjenner dette barnet.
• det er to tidligere scener, hvor en kåt, trygg ung gutt Som heter Beckham hustles James for å kjøpe noen pirat Dvder.

Vi, Som James, blir glad i denne raske, karismatiske gutten. Så å se, det vi antar Å Være Beckham, død, er enormt plagsomt.

Mark Boals skriving er spesielt minneverdig fordi vi også ser virkningen Av Beckhams tilsynelatende død på James.

• hovedpersonen, vanligvis bizarre blasé om krig, blir dypt beveget nar han ser barnets kropp.

Boal skriver (side 84 av manuset);

‘James prøver å holde følelsene i sjakk, men han kan ikke. krigen har endelig nådd ham … han lukker guttens øyne. Og slår nevene på bordet.’

Dette Er første Gang I filmen At James opptrer på en følelsesmessig måte. Vi ser virkningen av vold ikke bare på barnet, som vi brydde oss om, men også på den tilsynelatende ufølsomme hovedpersonen.

• det viser seg at dette barnet egentlig ikke Er Beckham.
• Men I å sette Ham opp som Beckham—både For Oss og James, Viser Boal hvor mye mer opprivende forferdelige hendelser er når vi har en følelse av det menneskelige involvert.

Dette er en viktig lærdom å huske når du skriver en krigsfilm.

• Vold brukt bare for å sjokkere publikum kan fange deres oppmerksomhet.
• men vil det ikke holde fast med seere på samme måte som vold som skjer med tegn vi bryr oss om.

Skriv krigens umenneskelighet, men sørg for at denne umenneskeligheten skjer med etablerte, avrundede tegn.

Menneskeheten I En Krigsfilm

Dette er flipsiden til den forrige delen.

Manusforfattere skildrer sjeldne øyeblikk av medfølelse i krigføring med gripende vekt. Inkludert sporadiske scener av menneskeheten, blant brutalitet og kaos, er avgjørende for å skrive en overbevisende moderne krigsfilm.

øyeblikk av empati menneskeliggjør handlingen og sikrer dermed større innvirkning på publikum.

The Crying Baby -1917

mendes og Wilson-Cairns skriver en scene i 1917 som illustrerer denne krigsfilmteknikken.

• På et tidspunkt, schofield, på flukt fra tyske soldater, gjemmer seg bort i kjelleren i et hus.
• schofield finner en fransk kvinne med en gråtende baby i kjelleren.
• babyen er desperat etter noe å spise. Heldigvis Har Schofield en flaske full av melk.
• Den Private begynner da å synge en lullaby for å slappe av babyen.
• Øyeblikk Tidligere, ute i krigssonen, kvalte Schofield en motsatt soldat, men her synger han mykt et barnehageryt.

manusforfatterne prøver åpenbart å understreke at krig skjer med mennesker. Krig tvinger medfølende mennesker til å gjøre forferdelige ting.

de sidestiller en handling av ekstrem vold med en handling av bemerkelsesverdig godhet for å understreke dette punktet.

• Schofield synger et rim, men grenser til å være over-the-top og hardhendt. Dette er to ekstremer, og effekten føles litt konstruert.

Fosterhjemmet – ’71

et mer overbevisende, kraftfullt eksempel er i’ 71.

• Før Han drar til Belfast, Spiller Private Hook fotball med en yngre gutt, omtrent ti år gammel – som antagelig er broren hans.
• de diskuterer deretter jenter på en middag.
• Etterpå Returnerer Hook gutten til et fosterhjem.

som publikum ser vi bare på forholdet mellom disse to. Vi må gjette på forbindelsen. Det vi tydelig kan se, derimot, er hengivenhet Kroken har for den yngre gutten.

Det humaniserer Hook—Han er ikke bare en soldat. Han bryr seg om andre.

• Å Plassere den yngre gutten i et fosterhjem er også en smart bit av manusskriving.
• vi vet at denne yngre gutten mangler støtte eller komfort—og så vil Vi desperat At Hook skal komme hjem. Hook er kanskje den eneste virkelige forhold gutten har.

For å få publikum til å gjøre mer arbeid, skriver Burke en mer realistisk, mindre konstruert scene enn Mendes og Wilson-Cairns i 1917.

Krigsfilmer-Spente Dødballer

i krigsfilmer, mer enn noen annen sjanger, har manusforfattere muligheten til å skrive gripende dødballer. En stor krigsfilm inneholder alltid scener av ekte spenning.

grunnen til dette er enkel.

• i krig slutter feil i døden. Innsatsen er primal.
• i store krigsfilmer svinger følelsen av trussel i løpet av fortellingen. Det er viktig å ha lulls og topper i spenning.

Good war screenplays vil få mest mulig ut av sjangeren og inkludere et sett stykke der publikum er på kant, frykter for karakterenes liv.

Jakten

Det er ikke noe mer primalt enn å løpe vekk fra noen som vil drepe deg. Det er en trope ofte brukt i krigsfilmer. Bare se dette klippet fra 1917:

Schofield er på rømmen-sprint bort fra væpnede tyske tropper. Han løper bokstavelig talt for livet.

se nå hvordan lignende dette klippet er fra ’71:

handlingen er nesten helt den samme. Den eneste forskjellen er i innstillingen og måten handlingen er skutt.

manusforfatterne har skrevet formalistiske scener. Og likevel, i begge filmene, er disse scenene spennende.

Chase scener er veldig visuelle og veldig enkle å forstå; løp eller dø. Av denne grunn er de ofte pålitelig effektive øyeblikk av spenning.

Den Usynlige Fienden

i en god krigsfilm vil manusforfattere ofte skrive en usynlig fiende; tegnene kommer under angrep fra en skjult trussel.

Ikke å kunne se fienden er spesielt skremmende, fordi det er umulig å gjengjelde. Opposisjonen kan se og drepe våre tegn, men tegnene kan ikke angripe opposisjonen.

I Hurt Locker, i det som synes å være en pause i handlingen, soldatene plutselig befinner seg under angrep av fiendens snikskytter brann.

• en etter en blir forskjellige medlemmer av gruppen plukket av.
• troppen sliter med å holde seg rolig. Ingen vet hva de skal gjøre, eller hvem som blir det neste offeret.
• Snikskyttere er en vanlig manifestasjon av den usynlige fienden.

I Dunkirk er opposisjonskreftene usynlige for hele filmen.

• vi ser aldri ansiktene til de tyske troppene.
• I Stedet hører Vi bare skravling av skudd fra opposisjonens territorium.

Å Skjule fienden gjør dem mer skremmende og mindre menneskelige. Skrekkfilmer bruker også ofte denne teknikken. Øyeblikket hvor vi ser monsteret er alltid mindre skummelt enn oppbyggingen.

I Dunkirk konstruerer Christopher Nolan også et anspent dødballer som involverer en usynlig fiende.

• omtrent halvveis gjennom manuset (side 50 og utover) sitter en gruppe engelske tropper i en jordet fiskebåt i opposisjonens territorium.
• de håper tidevannet vil komme inn og da båten vil flyte, slik at de kan evakuere stranden.
• plutselig begynner skudd å pierce siden av båten.

nolan skriver hele scenen fra innsiden av båten. Interiøret i båten blir lysere og lysere som sjakter av lys skinne gjennom et økende antall kulehull.

å Ha tegn lammet under skudd, fanget i en posisjon som sittende ender, er en fin måte å bygge opp spenning i en krigsfilm.

Behovet For Stealth eller Stillhet

dette er en annen enhet som krigsfilmer deler med skrekkfilmer. Skrive en scene der tegn er tvunget til å være stealthy eller stille er en fin måte å bygge spenning i en krigsfilm.

igjen, innsatsen er enkel – hvis de ikke klarer å handle med stealth, eller ender opp med å lage støy, dør de.

Et godt eksempel er I Brev Fra Iwo Jima.

• Iris Yamashita skriver en scene (side 62) Hvor Saigo og Andre Japanske tropper når en åpen bit av land.
• deres teamleder staver ut innsatsen tydelig. Han sier:

‘Vi vil gjøre en løp for Motoyama-fjellene. Det er ingen dekning for to kilometer. Det er hver mann for seg selv. Vi ses på den andre siden. Om ikke på denne jord, så i den neste verden.’

Saigo kryper til den andre siden under tungt skudd. Hvis han gjør for mye støy, eller beveger seg for brått, vil han bli oppdaget og drept.

Scener som krever stillhet eller stealth har ofte en betydelig innvirkning på publikum. Seerne holder pusten og ber om at tegnene ikke blir oppdaget.

mange spennende krigsfilmer kombinerer disse ulike teknikkene. Dunkirk, for eksempel, inkluderer alle tre av disse metodene i dødballer på ulike punkter i løpet av filmen.

de er formalis teknikker som vi har sett mange ganger før, men de er effektive til å flytte publikum.

• Slå sammen disse dødballer med utviklede karakterer og et unikt plott for å gå utover fortrolighet og skape en spennende og frisk krigsfilm.

Krigsfilm: Hva Mer?

det siste tipset for hvordan du skriver en krigsfilm er å vurdere og utdype de grunnleggende innsatsene i historien din.

• den spennende tingen om krig er hvor primal individets innsats er-en feil flytte eller litt uflaks ender i døden.

men vellykkede krigsfilmer inkluderer innsatser som går utover kostnaden for personlig menneskeliv.

I Dunkirk og Brev Fra Iwo Jima kjemper tropper for å holde seg i live, ikke bare for seg selv, men for hele nasjonen.

• disse filmene handler ikke bare om individers overlevelse, de handler om nasjoners overlevelse-av skikker—livsstil, felles tro.

I 1917 og ’71 møter Private Schofield og Private Hook ekstraordinære odds for å holde seg i live.

• og likevel går betydningen av disse historiene utover deres egne liv.
• I begge tilfeller, Menige har kjære hjem.
• de kjemper for å holde seg i live mer ut av sin kjærlighet til andre enn for seg selv.

The Hurt Locker handler Om Sergeant James’ kamp for å overleve mens han avvæpner bomber, men det handler også om soldatens psykologi.

• På slutten Av boals skript kommer James hjem.
• Mens I Irak, James var cocky og avgjørende, I Amerika, han er out-of-place.
• Boal skriver en scene hvor hovedpersonen står i et supermarked, dithering som han prøver å velge en frokostblanding.
• For James; virkeligheten har mistet sin farge. Opplevelsen av å være soldat har endret hverdagen hans.

Erich Maria Remarque skriver, i sin roman All Quiet on The Western Front, At Første Verdenskrig ødela en hel generasjon menn, inkludert de som ‘unnslapp skjellene’.

• i The Hurt Locker oppdaterer Boal Remarque og maler et portrett av en mann ødelagt av bomber—til tross for å unngå sin egen detonasjon.

Å Finne ut hva historien din egentlig handler om, utover granater og skudd, er det viktigste trinnet i hvordan man skriver en krigsfilm.