Hvordan Orkestrere Musikk
hvordan orkestrere musikk? Orkesteret er det ultimate ensemblet. Musikalsk kan det gjøre nesten alt – og det er i stand til å uttrykke alle tenkelige følelser. Men hvis du er en uerfaren musikk orkestrator, eller du er vant til å skrive for virtuelle instrumenter, hvordan får du et virkelig orkester til å høres bra ut? I denne bloggen har vi satt ut noen av de mest nyttige musikkorkestreringstipsene.
Men før vi kommer til teknikkene, la oss starte med et viktig spørsmål:
Hva Er Forskjellen mellom Arrangering og Orkestrering?
Musikkarrangement tar den opprinnelige komposisjonen, tilpasser og utvikler den. Det kan gis ulike instrumenter eller stemmer, re-harmonisering, tillegg, moduleringer og parafrasering.
med musikkorkestrasjon forblir den musikalske substansen i det vesentlige uendret, men melodilinjene får forskjellige stemmer. Høres enkelt ut?
faktisk er En av hovedproblemene med orkestrering også en av de største fordelene: du skriver for ekte musikere som spiller ekte instrumenter, og de har begrensninger. Mer om dette senere, fordi definisjonen ovenfor også bringer opp det neste spørsmålet.
Når Skal Du Bruke Orkestrering?
du vil kanskje orkesterkraft bak et vokalspor, eller bruke det til å bringe et filmlydspor eller EN tv-annonse til liv. Uansett hva du orkestrerer, fordi det musikalske stoffet ikke endres, prøv å ha hele stykket på plass før du begynner. Det gjør prosessen mye enklere.
kort sagt, godt komponert musikk vil alltid oversette bedre til orkesteret. Det er verdt å ta deg tid til å sørge for at du er fornøyd med notatene før du begynner å bestemme hvilke instrumenter som skal spille dem.
Hvilke Instrumenter?
det er mange valg når det gjelder instrumenter, og å finne den rette stemmen for hver linje kan være skremmende. Før du begynner, er det verdt å vite hvordan orkesteret er lagt ut:
størrelsen på orkesteret er opp til deg, og avhenger i stor grad av din opprinnelige musikalske ide. En filmatisk filmmusikk kan trenge den supercharged kraften til et symfoniorkester i full størrelse. Et vokalspor kan trenge den mer intime lyden av mindre kammerorkester.
som en generell regel når det gjelder orkestervekt og kraft, er messing og perkusjon den sterkeste, etterfulgt av strengene, deretter treblåseinstrumentet. Men hvis du er ny på orkestrering, er det bare en sikker brann måte å måle hver instrumentalfamilies kraft og lyd: lytt til dem.
Balanse, Blanding Og Instrumentering
som orkestrator er det å finne balanse og blanding den viktigste delen av jobben. Tross alt sikter du på rik orkesterfarge. Du ønsker ikke instrumenter som konkurrerer mot hverandre, eller drukner ut vokallinjen i en gjørmete vask av lyd.
for å sikre at hver linje er tydelig hørt, er det noen ting å huske på:
Hva er det vertikale forholdet mellom delene? Den øverste linjen i tekstur er lettest å høre, baslinjen den neste enkleste. De vanskeligste stemmene å høre er de i midten.
Hvor mange instrumenter spiller linjen? Jo flere spillere, jo kraftigere linjen. Vær imidlertid forsiktig med hvordan du bruker dette. For det første vil konstant full intensitet høres kjedelig ut, og for det andre er mer kraft lik mindre blanding. Gruppeinstrumenter etter tonefarge, ikke registrer. For eksempel kan en trompet spille på samme register som en piccolo fløyte, men det betyr ikke at de vil høres bra sammen.
Hvilket register spiller de? Det er en stor forskjell mellom virtuelle og virkelige instrumenter. Et tastaturgenerert instrument har stort sett samme tonefarge og dynamisk vekt, uavhengig av register. Selve instrumentet, spilt av en studiomusiker, vil høres helt annerledes avhengig av om det er i lav, middels eller høy registre.
hvor mye plass mellom delene? Jo lenger fra hverandre de instrumentale stemmene, desto lettere er det å skille den ene fra den andre.
Hvor mye bevegelse er det? Jo mer en del beveger seg, desto mer stikker den ut. Gjør det flytte mindre og det vil gli inn i bakgrunnen.
Og her er noen nyttige tips om hvordan du bruker ulike instrumenter:
Strenger
for en høy-register melodi, 1. fioliner er generelt et godt valg – og med to fiolinseksjoner til din disposisjon, kan du bruke 2. fioliner for countermelody og harmonisk resonans. For ekstra tetthet, prøv å doble fiolinmelodien med treblåsere en oktav lavere.
bratsjene – og noen ganger 2.fioliner – blir ofte sett på som orkesterets «maskinrom», og gir sterk fremoverbevegelse med gjentatte noter og rytmer. De fungerer godt under vokal, men de kan ogsa legge frodig rikdom til melodilinjen. Doble bratsj med fagott i sin tenor register for utrolig klangfulle, gjennomtrengende tone farge.
Doble cello med kontrabass med gi basslinjen mer effekt. Men husk, begge instrumentene er i stand til mer enn bare basslinjer. Bland ting opp litt ved å krysse stemmer-gi violaene basslinjen og legg melodien i celloene. Din kontrabassist vil også takke deg for en og annen melodi.
en strengseksjon er ikke et tastatur. De kan levere lange, vedvarende notater – og i en støttende harmonisk rolle kan de legge til en unik glatthet. Se etter de delte notatene mellom akkorder og hold dem gjennom så mye som mulig. Hvis du vil ha mer rytme, kan du bruke den samme ideen, men med gjentatte notater.
for streng akkorder trenger du ikke alltid å score dem fra bunnen opp. Gi akkord plass ved å flytte den tredje en oktav høyere og scoring det for 1. fioliner.
ved hjelp av pizzicato (plukket) strenger er en fin måte å legge tekstur. For frodig resonans, score dem på en rolig dynamisk, kombinert med en legato treblåseinstrument eller vokal melodi. En høyere pizzicato dynamisk vil produsere en mer aggressivt perkussive lyd.
for grundig info, sjekk ut vårt dedikerte blogginnlegg fokusert utelukkende på hvordan du ordner strenger.
Treblåseinstrument
med treblåseinstrument har du en fleksibel palett av tonefarger til din disposisjon, så det er verdt å ta deg tid til å bli kjent med hvert instruments individuelle egenskaper.
Rimsky Korsakov, som visste en ting eller to om orkestrering, beskrev dem slik:
- Fløyte-Kald i kvalitet, spesielt egnet, i hovednøkkelen, til melodier av lys og grasiøs karakter; i mindre nøkkel, til små berøringer av forbigående sorg.
- Obo-Kunstløs og homofil i majoren, patetisk og trist i den mindreårige.
- Klarinett-Smidig og uttrykksfull, egnet, i majoren, til melodier av en gledelig eller kontemplativ karakter, eller til utbrudd av munterhet; i den mindre, til triste og reflekterende melodier eller lidenskapelige og dramatiske passasjer.
- Fagott – i major, en atmosfære av senil hån; en trist, skrantende kvalitet i mindre.
som en seksjon har treblåseinstrumentet store vedvarende legato-muligheter. Men de er også atletisk flinke til raske løp og blomstrer. For melodier som kan bruke dem i oktaver med hverandre, fordel linjen i femtedeler, sjettedeler eller tredjedeler mellom instrumentene eller med andre seksjoner.
Treblåseinstrumenter og strenger resonerer godt sammen. Gruppering av individuelle treblåsere med strenger er en nyttig måte å endre stemningen og timbre uten å endre harmoni eller melodi.
Brass
det viktigste å vite om messingseksjonen er at den er veldig kraftig. Så vær forsiktig med hvordan du arrangerer messingavsnitt, ellers kan det dominere alt annet i orkesteret-spesielt i høyere registre.
Trompeter, tromboner og tubaer har omtrent like mye kraft – med lyden blir mer strålende når de beveger seg opp i registeret. Husk at franske horn har omtrent halvparten av styrken når du spiller forte.
messing er generelt mindre fleksibel enn treblåseinstrumenter, men de er flott for å spille dramatiske dønninger fra pianissimo til fortissimo og tilbake igjen. Treblåseinstrumenter og messing sammen er en vanlig kombinasjon i orkestrering – og vinden kan komme til unnsetning hvis du er bekymret for messing over-dominans. Skarpere messing vil alltid skjære gjennom, men vinden gir en myk pute, gjør lyden søtere.
Messing demper, og stoppet notater på horn, er en nyttig måte å legge til et bredere utvalg av toner. Dempet messing skaper en mer edgy, nasal lyd i de nedre registre.
Perkusjon
Perkusjonsinstrumenter gir et enormt utvalg av klangfarger. Metall, hud eller tre, noen pitched, andre unpitched – de er en av de mest effektive måtene å legge til spenning og atmosfære. Men du må bruke dem klokt.
Tenk på dem som krydder – aksenter på viktige øyeblikk. Ikke bli fristet til å bruke perkusjon som en drivende rytmeseksjon. Det jevner ut ting for mye og flater tekstur. En snare, pauker eller cymbal crescendo på slutten av en musikalsk setning er langt mer dramatisk enn en hi-hat mønster bak absolutt alt.
Få Notater Om Begrensninger
som vi nevnte i begynnelsen av denne bloggen, er et av de mest spennende øyeblikkene i orkestreringsprosessen når du hører det spilt av et liveorkester. Din musikalske ide har forvandlet seg til en levende, pustende virkelighet – med farge, resonans og nesten ufattelig dybde.
problemet er at det blir spilt av ekte mennesker. Treblåseinstrumenter spillere trenger å puste mellom setninger, messing kan ikke spille stille vedvarende notater i sine øvre registre, ingen streng spiller på jorden kan spille pizzicato på 160 bpm. Hva mer, med mindre du er forsiktig med praktisk spille områder av hvert instrument, kan du ha et mytteri på hendene når du kommer til platestudio.
den beste måten å unngå dette på er å lære så mye du kan om de praktiske mulighetene for hvert orkesterinstrument. Lær deres spille områder, hvordan hvert instrument høres i forskjellige registre, hva de er i stand til teknisk, deres orkester klang når blandet med andre instrumenter. Hvis du er i tvil, spør. Musikere er alltid glade for å svare på spørsmålet
Søker etter musikkorkestrasjon online? Bare ta kontakt med Oss På Supreme Tracks, vi tilbyr øverste hylle orkestrering tjenester. Vi har et basseng av anerkjente, prisbelønte orkestratorer-inkludert En Oscar-prisvinner-klar til å støtte deg og skape buzz-verdige orkestrasjoner.