Duduk-Introduksjon til armensk Duduk
Duduk (armensk: դուդուկ) Er en dobbel-siv treblåseinstrument viden kjent blant folkene i trans-kaukasus, dagestan og Midt-Asia. De viktigste funksjonene i en duduk er kroppen, et siv, en regulator og en cap. Det tradisjonelle armenske instrumentet har ni fingerhull, hvorav åtte er plassert på forsiden av sylinderen, med en på motsatt side.
duduks kropp (lengden er 350-450 mm) er laget av aprikos tre. Reedet er plassert i kroppens runde hull; den øvre toppen er flatt, for å danne en dobbel reed med en flat dimensjon. Regulatoren, eller «parda», er plassert midt i reedet. Ved å flytte regulatoren (parda) kan spilleren endre tonehøyde på instrumentet. Tonaliteten av instrumentet er av myk drawling. En annen spiller spiller vanligvis med et medfølgende instrument og gjennom lang kontinuerlig melodisk lyd (dam) følger hovedmelodien.
Georgy Minasovs forbedrede duduk familie
den moderne forbedrede duduk designet av Georgy Minasyan har 14 fingerhull langs instrumentets fulle lengde, hvorav åtte er plassert på forsiden av sylinderen, med 6 hull på motsatt side. Utvalget av forbedret duduk har blitt betydelig økt ved å legge til spak og forlengelse av kroppen. Med disse endringene er følgende notater lagt til instrumentet: E, F, F#, G og G# av den lille oktaven, Så Vel Som D, D# og E av den andre oktaven. Tilsetningen av disse spakene gjør det mulig for spilleren å spille alle skalaene.
G. Minasov og S. Avanesov forbedret ikke bare det tradisjonelle instrumentet, men de skapte også flere nye instrumenter: bass, tenor og bariton duduks. Disse instrumentene gjør det nå mulig å utføre stykker innenfor et tre oktavområde som ikke er mulig med tradisjonell duduk. Disse instrumentene kan brukes i kvartetter, så vel som folkemusikkensembler og orkestre.
Duduk familien omfatter instrumenter i forskjellige nøkler, for Eksempel I C, B, A, G, Es, D og F.
Instruksjoner for begynnelsen studenter
leksjonen med nybegynner student er ganske avgjørende, siden deres fremtid som spiller-musiker avhenger av et riktig fundament. Den anbefalte alderen for studenten å begynne å lære duduk er rundt 12-14 år. Mens du ser etter potensielle studenter, er det svært viktig å være oppmerksom på deres fysiske velvære. Studenten skal ha et godt øre for musikk, en følelse for rytme og musikalsk følsomhet og takknemlighet.
studentens suksess avhenger også av kvaliteten på instrumentet som brukes, derfor må instruktøren, som jobber med nybegynnere, være ansvarlig for arbeidet til studentens instrumenter i begynnelsen. Utdanningen av studenten skal være trinnvis, etter studentens generelle fremgang og krav til å mestre en teknisk ytelse, musikalsk smak og utdanning. Derfor må instruktøren nøye observere koordinatene elementer av teknisk ytelse og personlig uttrykk under studentene arbeide på hva stykke musikk han eller hun er engasjert i.
en students fremgang er i stor grad avhengig av hvor godt det første spillegrunnlaget er satt. Derfor må instruktørene være svært oppmerksom på aspirasjon, embouchure, kropp, hode, hånd og fingerstillinger av studenten. Instruktøren bør sørge for at disse viktige detaljene er godt forstått av studenten også. For positive resultater må studentene kunne jobbe alene, og dette forplikter igjen instruktøren til å hjelpe elevene til å organisere sitt hjem og klassearbeid riktig fra begynnelsen av studiene.
Posisjon mens du spiller duduk
mens du spiller duduk, må studenten opprettholde en naturlig, avslappet holdning. Det er mulig å studere og spille enten sittende eller stående. Kroppen skal være oppreist med en avslappet holdning.
Riktig posisjon
Feil posisjon
instrumentet skal holdes på 40-50 grader til kroppen. Elbuene skal heves litt for at pusten skal være fri. Hodet må holdes rett; ryggen bør ikke bøye seg fremover mens du spiller. Studenten må ikke krysse bena mens du spiller i sittende stilling som det forstyrrer arbeidet i magepressen og mellomgulvet og vil hindre puste. Mens du spiller i stående stilling, legges den høyre foten litt fremover.
Puste
det er nødvendig å utvikle pustevansker helt fra starten. Inn-pusten skal være rask og dyp, ut-pusten sakte og jevn. Det er tre typer puste:
- Bryst eller rib
- Mage eller membran
- Blandet eller brystbuk
studenten skal øve den blandede typen puste. Denne typen skiller seg lønnsomt fra andre typer puste som det tillater inntak mer luft, og derfor bistår i å oppnå bedre lyd og friere spill. Under den dype pusten utvides brystet i alle retninger og membranen går ned. Med et rolig pust, vil ribbenene på brystet og membranen jevnt tilbake til sin opprinnelige posisjon. Dybden av pusten skal svare til verdien av den musikalske setningen. Hyppige endringer i pustens rytme anbefales ikke, da det dekker pustemuskulaturen.
hvordan gjennomføre de første duduk leksjonene
før du starter de primære øvelsene, er det nødvendig Å få instrumentet klar til å spille ved å bruke flere dråper vann inne i røret, tøm det og lukk lokket i 15-20 minutter før du spiller. Før du spiller studenten må vises hvor du skal plassere siv på leppene, hvordan å produsere en lyd, og hvordan å puste mens du spiller. For dette er det nødvendig å holde reed med leppene, for å svulme kinnene litt slik at innsiden av leppene er skilt fra tannkjøttet, med tennene som danner en nødvendig plass.
Studenten må lære å oppnå god lyd før du begynner de primære øvelsene. Det er viktig å merke seg at duduk har to fingerings. Den første fingeringen er enklere og krever ikke bruk av venstre liten finger. Denne fingeringen brukes i begynnelsen av utdanningsfasen.
den andre fingeringen er mer komplisert og brukes fra klasse 2 på grunn av tilstedeværelsen av multi-krypterte skalaer og musikkstykker som krever arbeidet til alle fingrene. For å utvikle kunstnerisk smak og opprettholde interessen for ens studier, er en hyppig endring av musikalsk repertoar ønskelig i starten. I løpet av det første studieåret skal studenten oppnå metodene for å spille og utvikle primære spilleferdigheter.
denne artikkelen er utdrag fra 3. utgave av armensk Duduk: Komplett Metode og Repertoar nå tilgjengelig på Amazon.com.