Afro-Cuban Latin Jazz Explained
Latin Styles
Latin Jazz, Som navnet tilsier, Er Jazz som bruker rytmer avledet fra latinamerikansk musikk. Det er to hovedkategorier av Latin Jazz:
- Afro-Cubansk Jazz-basert På Cubansk musikk med sjangere som mambo, cha-cha og salsa & populær på slutten av 1940-tallet Og tidlig På 1950-tallet (noen ganger referert Til Som Cubop)
- Afro-Brasiliansk Jazz-basert På Brasiliansk musikk med sjangere som Bossa Nova og samba & populær på 1960-tallet.
denne leksjonen vil bare diskutere den tidligere.
Jeg Fikk Rhythm
noen musikksjangere, Som Blues og Boogie-Woogie, har et så kjent og ikonspor eller rytmisk mønster at de er umiddelbart gjenkjennelige. Afro-Cubansk Jazz er lik. Den har et rytmisk mønster som er umiddelbart gjenkjennelig Som Afro-Cubansk, som jeg skal forklare om et øyeblikk.
så det viktigste aspektet og den definerende egenskapen til All Afro-Kubansk musikk er rytmen. Å spille I En Afro-Kubansk stil betyr å følge en bestemt rytme. Uten denne rytmen er Afro-Cubansk Jazz bare vanlig Jazz. Denne rytmen er tingen som holder hele sangen og hele sjangeren sammen.
Tradisjonell Jazz og Afro-Kubansk Jazz er rytmisk forskjellige. Forskjellene er definert i tabellen nedenfor:
| Tradisjonell Jazz | Afro-Cubansk Jazz |
|---|---|
| Swing Rytme | Rett Rytme |
| Backbeat (aksent på beats 2 & 4) | Clave Rhythm |
I Afro-Cubansk Jazz tildeles hvert instrument en bestemt rytme som de musikk spiller gjennom hele sangen, med liten eller ingen variasjon. Alle disse forskjellige rytmene mesh og kombineres for å skape En Afro-Kubansk følelse eller groove. Og den viktigste av disse rytmene er klaverytmen-som spilles på et instrument også kalt en klave-som egentlig bare er rytmestenger.
denne klaverytmen er grunnrytmen til All Afro-Kubansk Jazz – det er som grunnlaget for et hus. Alle andre instrumenter tildeles et rytmisk mønster som utfyller og legger til denne klaverytmen. Det er som å bygge lag av forskjellige rytmer på toppen av din foundation clave rytme for å bygge en slags rytmisk puslespill der alle rytmene passer sammen for å skape en fin, tett groove.
pass på at du øver på å klappe og spille klaverytmen slik at du internaliserer den. Det er akkurat som med swing rytme I Tradisjonell Jazz, du må virkelig føle det, og være komfortabel med det, og internalisere det.
Klaven
klaven er et 2 bar mønster som gjentas gjennom hele sangen. Og det er faktisk ikke en eneste universell klaverytme. I stedet er det en rekke forskjellige klaverytmer, som alle er ganske like, men likevel forskjellige. Disse er avbildet nedenfor:
Legg Merke til at:
- 2/3-Klaven (2 notater i bar 1 og 3 notater i bar 2) er bare omvendt av 3/2-Klaven (3 notater i bar 1 og 2 notater i bar 2)
- Rhumba-Klaven er veldig lik Son-Klaven, men forsinker den siste tonen til 3-baren ved ½ a beat
- Det finnes også andre latinske Jazzsanger som følger en klavelignende rytme, men er ikke akkurat det samme Som Son-Eller Rhumba-Klaven. I stedet er de en liten variasjon på den. For Eksempel Er Chitlin ‘S Con Carne (Av Kenny Burrell) en latinsk Blues som følger en klavelignende rytme
så begrepet ‘Latin Jazz’ er noe fleksibelt ved at du kan ha en rekke forskjellige ‘klavelignende’ mønstre som baserytme og fortsatt kalle det ‘Latin Jazz’. Men Son Clave er langt den vanligste klaven som brukes i dag, så vi vil begrense vår diskusjon Til Son Clave.
når klaven er etablert, endres den ikke for hele sangen, eller i det minste delen av sangen. Faktisk, mange Latin Jazz Standarder har en latinsk Rytme Seksjon A og En Swing Rytme Seksjon B. for eksempel, har en lytte til:
- På Green Dolphin Street
- Con Alma
- En Natt I Tunisia
- Tin Tin Deo
melodien til den latinske Jazzsangen må generelt holde seg til denne klaverytmen. Og som jeg sa før, blir hvert annet instrument tildelt et rytmisk mønster som utfyller klaverytmen som de spiller gjennom hele sangen. Et utvalg av disse rytmene er skissert nedenfor:
Legg merke til hvordan disse rytmene linje opp med og pynte grunnleggende klave rytme. Dette er hva jeg mener med ‘alle de andre rytmene utfyller baseklaverytmen’. Høyre, så på toppen av vår foundation clave rhythm har vi bygget flere lag med mer komplekse rytmer, og alle sammen skaper De En Afro-Cubansk Latin Jazz følelse. Og disse rytmene gjentar bare om og om igjen for hele sangen. Så hvert instruments individuelle del er faktisk ganske enkelt og til og med litt kjedelig. Men de passer alle sammen som et puslespill og skaper en flott og interessant lyd.
Piano Montuno Og Tumbao
nå, som pianister, er de to viktigste rytmene:
- Montuno; og
- Tumbao.
En Montuno er egentlig bare en vamp. Som pianospiller spiller du bare den samme rytmen igjen og igjen for hele sangen, men beskriver akkordprogresjonen. Og Afro-Cubanske band er generelt ganske stor og høyt, med en rekke horn, bass og trommer. Så Montuno spilles vanligvis tohånds og doblet en oktav fra hverandre for å skape en høyere lyd, slik at pianoet ikke blir druknet ut av alle de andre instrumentene.
hvis det ikke er noen bassist i bandet, er piano ansvarlig for å spille både montuno (i høyre hånd) og tumbao (i venstre hånd).
så igjen kan du tenke på alle disse mønstrene som en slags rytmisk vamp som spilles gjennom hele sangen. Og igjen, det er viktig at du øver og internaliserer disse rytmene – ved å klappe eller spille dem. De bør bli andre natur og være helt i muskelminnet ditt.
Ok, så montunoen er en rytme, men hvilke notater spiller du egentlig? Målet med pianisten er å skissere akkordet ved hjelp av montuno rytmen. Og det er to hovedmåter å spille akkordene på:
Først kan du effektivt arpeggiate hver akkord (så spill ødelagte akkorder). For eksempel, nedenfor er En C6 Og Cm6 spilt som en montuno. Dobbel den i venstre hånd en oktav lavere eller en 10.lavere.
og du kan spille akkordprogresjoner som dette. Vi kan også legge til tumbao i venstre hånd. Tumbao er bassdelen og trenger bare å spille akkordtoner-spesielt roten og den 5. – ved hjelp av tumbao-rytmen. For eksempel, følgende akkordprogresjon:
For Det Andre, i stedet for å arpeggiere akkordene, kan du bryte dem i to og spille montuno-mønsteret. La oss si at vi har En cmaj7 akkord. Du kan starte på en av akkordtonene (C, E, G, B) som spiller en oktav, og deretter spille to av de andre notatene mellom å bruke det montuno-mønsteret. Dette er demonstrert nedenfor:
Ved hjelp av denne tilnærmingen kan du legge til i tumbao i venstre hånd og spille en akkordprogresjon.
for å oppsummere:
- Montunoen spiller bare ødelagte akkorder; og
- Tumbao spiller roten og/eller 5.
Legger Til Kompleksitet
Men dette er bare den grunnleggende montunoen. Du kan nå pynte det ved å legge åttende notater for å gjøre det litt mer interessant; men fortsatt holde generelle underliggende grunnleggende montuno følelse eller rytme går fortsatt accenting de riktige beats som samsvarer med grunnleggende montuno.
du kan legge til åttende notater i starten; på slutten; i midten; eller overalt for å gjøre montuno litt mer interessant og kompleks.
Afro-Cubansk musikk vs Afro-Cubansk Jazz
i Afro-Cubansk musikk er det rytmiske aspektet viktigere enn harmoni eller melodi. Så i De Fleste Afro Cubanske (ikke-Jazz) musikk er harmonien faktisk ganske enkel. De bruker ganske standard akkordprogresjoner og bruker vanligvis bare triader. Du kommer ikke ofte til å finne Mange Phrygian akkorder, eller polychords, eller tungt endrede dominerende akkorder, eller andre komplekse akkorder I Afro-Cubansk musikk. Og akkordprogresjoner er også generelt ganske enkle-ofte bare I-V-I-V, eller I-IV-V-IV eller II-v-I.
Nå Afro-Cubanske Jazz sanger ta samme rytme, men gjelder det litt mer komplekse akkorder og akkordprogresjoner.
Merk også at skillet Mellom Salsa og Afro-Cubansk latinjazz ikke alltid er klart. Men veldig generelt:
- Salsa er dansbar, har mindre improvisasjon, har flere vokalister og bruker komplekse akkorder; mens
- Afro-Cubansk latinjazz er mindre dansbar (dvs. har en mindre drivende rytme), har mer improvisasjon, er mer instrumental, og bruker komplekse akkorder
Og hver sub-sjanger Av Afro-Cubansk musikk (Som Cha-cha-cha, Rumba, Mambo, Salsa, Son Montuno, Songo, Etc.) har sine egne spesielle rytmiske mønstre eller særegenheter.
Afro-Cubansk latinjazz
Så Som jeg sa i begynnelsen av denne leksjonen – Afro-Cubansk musikk handler om rytme. Og du fortsetter å spille den samme montuno og tumbao for hele sangen-om og om igjen-akkurat som en vamp. Så i motsetning til vanlig comping, hvor varierende rytme er viktig. I Afro-Cubansk Jazz bør du ikke variere rytmen din veldig mye, fordi målet er å sette opp et stramt spor og bare fortsette å gjenta det.
og når det er på tide å solo huske at rytme er viktigere enn melodi eller harmoni. Du ønsker å holde solo fin og enkel. Spill rytmisk, spill høyt, og bruk mange oktaver slik at du blir hørt over bandet, og hold deg til den klave-og montuno-rytmen.
Og det er egentlig grunnlaget for All Afro-Cubansk musikk – det handler om rytmen. Så Afro-Cubansk ‘Jazz’ tar i hovedsak bare disse rytmiske ideene-Klaven & Montuno & Tumbao – og bruker dem Til Jazz Akkorder og improviserer deretter over toppen.
Så hvis du ønsker å spille En Jazz sang I En Afro-Cubansk stil:
- Endre melodien slik at den holder seg til klaven (enten 2/3 eller 3/2 klaven)
- spill deretter akkordene I En Montuno rytme med en tumbao bassdel – med alle de andre instrumentene som spiller sine egne korresponderende rytmer hvis du spiller med et band
Merk imidlertid at dette bare er grunnleggende. Hvert av aspektene som vi nettopp diskuterte, kan endres og modifiseres og manipuleres for å skape utallige variasjoner på Denne Afro-Cubanske rytmen eller groove. Hvert instruments grunnleggende rytme kan bli pyntet og gjort mer kompleks, samtidig som den opprettholder sin generelle rytme eller følelse.
Må Lytte til
- Machito
- Chano Pozo
- Mario Bauzá
- Chucho Valdez
- Tito Puente
- Gonzalo Rubalcaba
- eddie palmeri
- michel camilo
- Mongo Santamaria
- Cal Tjader
