8 Trance Musikk Produksjon Tips Fra Proffene)
Hva gjør en høy kvalitet trance spor? Er layering viktig? Hvordan bør du nærme deg low-end?
verden av elektronisk musikkproduksjon er kompleks og utfordrende, derfor hvorfor denne bloggen eksisterer. Men jeg vet at du blir lei av meg å skrive hele tiden, Så EDMProd-teamet kom i kontakt med en haug med profesjonelle trance-artister og spurte om de kunne dele et tips eller to.
Her er hva de har å si…
Stoneface & Terminal – Miksing Tips For Trance
-
ikke send ut demoer av uferdige spor, selv om du tror din nye ide er den neste store thang. Bedre lagre & lukk prosjektet og last det igjen etter en eller to dager. For det meste vil du høre noe du vil endre. Deretter fullfører du det og venter en dag før du sender den til etiketter. - Hold volumet på høyttalerne på et lavere nivå mens du produserer. En dårlig produksjon vil ikke bli bedre hvis du bare skru opp volumet.
- Lære ved å gjøre! Hvis du virkelig vil lage musikk, vil du tilbringe hvert ledig minutt PÅ DAW, lære å produsere. Spesielt når du er under 30 😉, er du på en god vei når ingenting er viktigere for deg enn å lage musikk og når ingen trenger å presse deg til å være produktiv!
- Velg init lyden i synth forhåndsinnstilte listen og spille litt med alle knotter, klikk gjennom bølgeformer etc. og du vil sakte men sikkert forstå hvordan du lager lyder…
- LAGRE PROSJEKTET DITT HVERT 10. MINUTT!
Følg Stoneface & Terminal På Facebook.
ReOrder – Hvordan Lære Trance Produksjon
For det Første vil jeg si at det er viktig å produsere trance musikk din egen måte, og jeg mener å gå med dine egne følelser, ikke prøver å høres ut som noen andre. Selvfølgelig er det fint å bli inspirert av noen, men tiden viste at copycats ikke kommer hvor som helst. Hvis du lager noe nytt og du gjør det riktig, er det det folk vil elske musikken din for!
for noen grunn mange unge, nye trance produsenter mål for å oppnå berømmelse og helt glemme hva trance eller musikk handler om. Det beste du kan gjøre er å holde fast i din egen lyd, jobbe med den og fokusere på hver eneste detalj. Hvis du ikke vet hvordan du bare sjekke google, se tutorials på youtube, begynne å delta på et kurs. Disse dager er det så mange alternativer hvordan du kan få grunnleggende i løpet av uker dager.
når du forstår det grunnleggende om komposisjon, arrangement og noen grunnleggende akkorder, er du på en fin måte å lage din egen første hit! Det skjer ikke innen en dag, og det er en lang reise, men hvis du jobber hardt, kommer du til dine mål til slutt.
Følg ReOrder På Facebook.
Cold Rush – Lyd Utvalg I Trance Musikk
i vår erfaring kvaliteten på en produksjon for det meste kommer ned til balansen i mixdown. Lydvalget i seg selv er svært viktig selv før du begynner å behandle lyden. Enkel, men objektiv EQ og volumjusteringer går langt for å balansere lyder i sporet ditt(80-20-regelen var definitivt en øyeåpnende). Unngå overbehandling og stabling av mange plugins oppå hverandre uten grunn, noe som resulterer i støyende overkomprimerte messer. Tilstrekkelig beslutning er denne forbindelse komme ned til erfaring tross alt, holde øyne og ører åpne for ideer og kunnskap er nøkkelen, det er noe å lære av alt. Til slutt alle dine gode beslutninger og dårlige beslutninger legge opp, og det viser i det endelige resultatet.
det neste trinnet fra å bruke faktiske gode lyder og gjøre gode balanse beslutninger er lagdeling. Du må ganske mye lag alt for å få en» full», profesjonell lyd i disse dager. Starter fra din kick tromme til perkusjon, feier, pads, fører, og selvfølgelig basslines. Våre basslinjer er alltid lagvis og for å si det enkelt det går som dette:
- en ren sub bass under alt (så rundt 0-150hz området er det bare ren sub og kick lave enden konkurrerer om plass)
- Passende EQ ‘ d mid basser, som vi bruker fra 2-4 lag avhengig av spor.
- for å gjøre basslinjen virkelig pop, bruker vi også ganske tunge syrer (lagdelt selvfølgelig) på toppen av det hele. Og dette er hvordan du får en klassisk Cold Rush trance bassline!
Følg Cold Rush på Facebook.
Flybase-Kraften Til Å Lytte
Lytt og opprett på nytt. Den mest åpenbare forskjellen mellom profesjonelle spor og amatørspor er den manglende forståelsen av spenning og frigjøring. Et spor må utvikle seg hele tiden, bygge opp, bryte ned. Jeg snakker ikke om intro, break, build, climax, outro, men de enkelte delene i disse seksjonene. Bruk av effekter for å bygge forventning for endring, blande synth linjer, bass linjer og trommer for kort fill-in som seksjoner før looping tilbake i vanlig beat. Den beste måten å nærme seg dette på er å lytte til spor du virkelig liker. Prøv å fokusere på spesifikke detaljer om gangen. Hvordan BRUKES FX, hva skjer med trommene, er de konstante eller brutt opp her og der? Du vil raskt legge merke til at profesjonelle spor oftest er i stadig utvikling. Det minimerer også risikoen for repetisjon.
Neste trinn er å gjenskape det. Prøv å gjenskape sangen så tett som mulig. Hver enkelt del. Du trenger ikke å få det identisk (fordi det er ganske umulig), og du trenger ikke å lage hele sangen. Bare prøv å se hvor langt du kommer. Du vil lære tonnevis av nye ting.
To spesifikke tips:
#1 – Bass er din fiende
Akkurat som Highlander filmserien, kan det bare være en.
den lave enden av frekvensspekteret er utrolig følsom og blir overfylt veldig fort. Du vil bare ha bassen til dine» bassy » instrumenter (spark, bassline, kanskje fx), og ingen bass fra noe annet sted.
» Duh!»kan være ditt umiddelbare svar på dette. Men husk, bare om noen synth, noen loop og noen prøve inneholder bass. Det kan være litt, og det kan være mye. Det spiller ingen rolle om det er lite, klipp det bort med en highpass AV EN EQ. Selv lyder med liten bass vil legge opp hvis du bruker mange av dem, og du vil ikke at disse frekvensene skal rote med din tiltenkte bass. Det vil gjøre ditt spark og bassline miste slag. Så kutt kutt kutt.
Vær forsiktig med bassline og spark også. De konkurrerer i samme frekvensområde. Noen basslines og spark går bra sammen, men ikke alltid. Hvis de ikke spiller godt sammen, side kjede en kompressor eller en highpass filter på bassline.
# 2-Hvit støy
hvis du produserer sporet ditt og finner klimaks etter den store oppbyggingen for å savne litt ekstra energi, kan du ofte redde dagen med sidekjære en kompressor på et spor med hvit støy som sparker inn på første takt. Legger til den lille ekstra energien. Pass på å rulle den av sakte slik at du knapt kan fortelle det er borte. Hvis du kan høre den hvite støyen forsvinner, vil sporet miste litt energi. Hvit støy er også et flott tillegg til en gjørmete bassline, bare lag det lavt.
Følg Flybase På Facebook.
Notat Fra Sam: Airbase har også massevis av fantastiske opplæringsprogrammer på Sin YouTube-kanal. Du kan sjekke dem ut her.
Mohamed Ragab-Sidekjetting I Trance Musikk
Råd Om Sidekjetting:
Sidekjede, jeg hører mange produsenter som bruker bare 1 Sidekjedeforhold på alle lydene i sporene sine, jeg vil anbefale at enhver produsent bruker 2/3 forskjellige sidekjedeforhold på sporene sine, slik at sporet kan ha mer dynamikk.
Bruke R Bass:
Jeg har alltid hatt dette problemer Med å blande Kick & Bass sammen, 1 triks jeg oppdaget ved et uhell er å ikke fokusere mye om dette, sub bass kan legges på mastering scenen på hele sporet, noe som betyr at du kan ha Denne Sub bass føler på alle dine lave ender frekvenser på mastering scenen ved Hjelp Av R Bass FRA BØLGER, men før du legger dette må du kutte den lave enden fra sporet ditt, det er en falsk bass r Bass legger til lyden din, bare vær forsiktig når du bruker dette trikset, jeg bruker forskjellige skjermer og hodetelefoner for å sikre at jeg har lagt nok bass til sporet og ikke for mye.
Følg Mohamed Ragab På Facebook.
Bjørn Akesson-Organisere Musikkprosjektene Dine
«sørg Alltid for at prosjektene dine er godt organisert. Hold sporene riktig navngitt, farget, gruppert og sørg for å justere volumet mellom hver plugin du tilordner dine innsatsspor. Å ha et godt organisert prosjekt gir deg mer tid til å fokusere på å lage musikk og blande ting riktig enn å prøve å navigere gjennom en slurvet prosjektfil. Fjern uønskede frekvenser, spesielt lave for å skape klarhet og takhøyde i blandingen din, selv de uskyldige hihat-prøvene i pakker kan inneholde uønskede lave frekvenser som bare bringer blandingen ned. Fatten opp lyder og se alltid på det større bildet, det tar mye tid, men du kommer dit. Ikke stress, du kan alltid fikse sporet ditt og gjøre det bedre.»
Følg Bjørn Akesson på Facebook.
Dimensjon-Trance Produksjon Arbeidsflyt
1. For meg fungerer alt mye bedre når du har en ide i hodet ditt før du begynner på et nytt prosjekt, selv om ideen senere ikke vil være helt hvordan du hadde forestilt deg som nye ideer alltid kommer opp i en kreativ prosess. Det er også veldig viktig for meg å ha tålmodighet, for noen ganger kommer den perfekte melodien veldig lett til deg, og noen ganger tar det en uke eller en måned å spille rundt før du spiker den. Det handler om å være i studio på riktig tidspunkt.
En annen ting som er veldig viktig for meg, er å vite at ikke alle elementene i sporet du lager er endelige. Du kan elske en bestemt lyd så mye, men kanskje passer den bare ikke på det bestemte sporet, og denne situasjonen vil blokkere kreativiteten din hvis du tvinger til å bruke den i melodien din. Noen ganger kan du endre den lyden og alt begynner å løpe.
og det siste viktige å ha en fin arbeidsflyt er å alltid ha en god orden i prosjektet. Hvis prosjektet ditt er et kaos, vil dette påvirke kreativiteten din, fordi du ikke kan se lett hvilke ting du bruker eller hva du allerede har på plass. Hvis du for eksempel har alt bestilt etter farger, kan du enkelt gjenkjenne alle elementene i en sang og opprettholde oversikten.
2. For basslines sjekker jeg alltid spekteret. Fabfilter Pro Q er veldig behagelig for dette fordi du kan kutte frekvenser samtidig som du ser hva som skjer. Jeg prøver alltid å reservere et sted i spekteret til hver lyd, spesielt med lave frekvenser lyder som er vanskeligst å kontrollere. For eksempel, hvis vi har to basslinjer (sub + bass), vil jeg kutte bassen nok til å sørge for at begge lydene ikke spiller på samme sted i spekteret. På denne måten sub vil ha sin egen plass, og alt vil bli bedre i den endelige mixdown. Det er også veldig viktig å lag to lyder som er kompatible naturlig uten å tvinge begge lyder mye. Jeg føler at ikke hver lyd er 100% egnet, og for meg kommer perfeksjonen når du legger to lyder som sammen høres nesten perfekt ut med noen form for EQ.
Følg Dimension På Facebook.
A. R. D. I-Kreativitet og Originalitet
1. Lær av de beste. Ikke vær redd for å dypt analysere forskjellige spor i tilfelle miksing, men husk også å prøve å finne din egen stil i musikk.
2. Ikke bruk en mal for å produsere alle sporene dine, vær kreativ.
3. Følg bare begrunnede meninger om komposisjonene dine. Husk at hvis noen for eksempel sier at bassen din er svak og du bør erstatte den, betyr det ikke nødvendigvis det. Ikke vær redd for å be om råd dine favorittprodusenter (men ikke spam dem med dine uferdige demoer hver dag).
4. Nå perfeksjon i miksing og kvaliteten på lyden, men husk at nøkkelen er dine følelser og kreativitet. Musikk er kunst, ikke din jobb.
5. Lag musikken du elsker.
Følg A. R. D. i på Facebook.
et siste ord
Der har du det. Killer råd fra 7 strålende artister.
men det betyr ikke noe hvis du ikke setter det i gang, så gjør en forpliktelse til å bruke minst ett av disse tipsene i ditt nåværende eller neste prosjekt.