#71 Slik Spiller Du Blues på Sax

#71 Slik Spiller Du Blues på Sax

en av sjangrene som nesten alle I Get Your Sax Together-fellesskapet sier at de elsker, er bluesen. Jeg har ærlig talt ingen anelse om hva folk mener når de sier at «blues» dekker et så stort utvalg av musikk, Fra John Lee Hooker, John Coltrane, Ma Rainey Og Louis Armstrong Til The Who, James Brown, Joe Bonamasa og Til Og med Ibiza House-spor, så i denne spesielle utvidede leksjonen på bluessaksofon trodde jeg det beste å gjøre ville være å gå rett tilbake til bluesens opprinnelse og spore den fremover, rydde opp forvirring underveis og, viktigst, lære hvilke sakslinjer vi kan spille på bluesen, i enhver sammenheng.

som alltid kan du få en (lengre enn vanlig!) PDF regneark her for denne gratis online saksofon leksjon, som har to typer 12-bar blues akkord sekvens, fem fantastiske blues licks og hver blues skala skrevet ut i HVER TAST! Plus, på grunn av stor etterspørsel, kan du også laste ned gratis backing spor fra videoen, og som en spesiell bonus, jeg har laget En Stor Blues Sax Spotify spilleliste slik at du kan umiddelbart få ørene på noen av de største blues saksofon forestillinger gjennom tidene!

Her Er Q & a emner dekket i denne leksjonen, med video tidsstempler(min: sek). Ved å klikke på tidsstempelet tar du deg rett til den delen av videoen På YouTube (i en egen fane). Full tid frimerker for video og en komplett transkripsjon er på bunnen av bloggen.

hvordan spiller jeg blues på saksofon? (6:09)

• først av alt må du lære å spille saksofonen selv litt!
• lær deretter «blues scale» for nøkkelen du er i. Du kan bruke noen notat fra denne skalaen til jam på blues
• å spille blues enda bedre, lære de store og mindre varianter av blues skala og begynne å lære akkorder av blues og hva notater å bruke fra akkorder å supplere blues skala stuff
• til slutt, for å få en god følelse på blues, lytte til andre store blues saksofonister og lære å spille nøyaktig hva de spiller. Dette kalles transkripsjon

hvor kommer blues musikk fra? (2:07)

• bluesmusikk har sine røtter i vestafrikansk tradisjonell musikk. Enslaved Afrikanere i Det Amerikanske deep south blandet sin tradisjonelle musikk med vestlig klassisk og kirkemusikk for å danne acapella field hollers, arbeidssanger og spirituals som kollektivt ble sunget i feltene for å lette deres lidelse
• fra begynnelsen av det tjuende århundre og fremover ble det opprinnelige versmønsteret av en linje gjentatt fire ganger erstattet med Et a-A-b versmønster, og da instrumenter ble lagt til ble dette standard 12-bar blues-strukturen
• gjennom det tjuende århundre ble forskjellige instrumenter og musikalske sjangere blandet sammen til form en rekke sub-sjangere av blues musikk, som blue grass, delta blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, funk, soul og blues rock. Gradvis fra 1950-tallet og fremover vokste bluesmusikken utover sine overveiende svarte amerikanske røtter til å bli et multietnisk, verdensomspennende fenomen

Hva er en 12-bar blues? (4:09)

• en 12-bar blues er en gjentatt akkordstruktur som brukes til bluesmusikk
• det vanligste akkordmønsteret er, i nøkkelen Til C (en bar/mål per akkord)… C7-F7-C7-C7-F7-F7-C7-C7-G7-F7-C7-G7. Eller i romerske tall… I7-IV7-I7-I7-IV7-IV7-I7-V7-IV7-I7-V7
• disse samme akkorder kan spilles med en rekke føles, tempo og variasjoner
• i en jazz sammenheng akkordene ville være litt mer komplekse

Hva er blues skala? (7:46)

• avledet Fra Vest-Afrika og vokaltradisjonene til feltslaver i det dype sør-Amerika, er blues-skalaen roten, mindre 3rd, 4th, flatet 5th, 5th og flatet 7th av nøkkelen
• I C ville Dette Være C, Eb, F, Gb, G, Bb
• få din GRATIS PDF her for å se blues-skalaen(e) i hver nøkkel

Hva er «blå notater» i blues? (9:01)

• blå noter er den flattede tredje, flattede femte og flattede syvende av skalaen
• siden blues er en vokaltradisjon, vil disse tonene intuitivt bli bøyd ned i tonehøyde og tonalt farget for følelsesmessig påvirkning – vi kan gjenskape dette på sax, og det er derfor det er et så flott instrument for blues

Hvordan lærer jeg bluesen på saksofon? (6:09)

• du kan bruke tre brede (og overlappende) tilnærminger til å improvisere blues saksofon
• tilnærming #1 – bruk en blues skala (10:44)
• tilnærming # 2-bruk to blues skalaer (store og små) og noen utvalgte notater fra akkord sekvens (17:28)
• tilnærming # 3-bruk alt fra #1 og #2, pluss noen akkord notat eller akkord forlengelse, alle relevante skala og kromatisk eller diatonisk akkord tone kabinetter (20:18)

jeg bruker de riktige skalaene etc, hvorfor høres jeg ikke bra ut å spille blues på sax? (9:30)

• å bruke de riktige tonene er bare begynnelsen – for å høres bra ut på blues sax må du ha en sterk tone, god rytme, god artikulasjon, god tuning og en god følelse av frasering
• transkribere andre spillere er den beste måten å oppnå dette på (samt disiplinert og smart praksis!) (11:21)

Hvordan får jeg noen gode blues licks på sax? (22:10)

• du må finne en blues saksofonist du elsker og finne ut nøyaktig hva de spiller. Så transponere det inn i hver nøkkel slik at du kan bruke slikke når som helst, hvor som helst
• etter en stund vil du bare få en intuitiv følelse av hva licks høres bra og lage din egen
• det er fem eksempler på store blues sax licks her og de er skrevet ut i hver nøkkel i gratis PDF her

hvilke sjangere kan jeg spille blues sax på? (22:58)

• blues licks som du lærer på sax vil fungere på nesten alle soul, pop, funk, disco eller hus spor hvis brukt nøye
• for å se nøyaktig samme blues skala licks brukt over ulike sjangere sjekk ut teser demoer – blues shuffle, funk, housy dansemusikk

Så det er det for denne uken. Jeg håper virkelig du likte å lære å spille blues på saksofon. Til slutt, ikke glem at den viktigste faktoren i bluesen er følelsen av musikken, så aldri ofre uttrykket av hjertet ditt for flere notater eller raskere setninger. Blues er en følelse. Et universelt uttrykk for lengsel, melankoli eller lidelse som overskrider akkorder og skalaer.

Neste uke-du spurte, og jeg har levert-hver saksofonlinje På Dem Og Oss Av Pink Floyd! Glad saxing, Jamie: -)

Video Tidsstempler

0:00 – åpning ytelse

0:16 – kort intro og titler

0:40 – intro

1:36 – hvordan få gratis en time masterclass

2:07 – historien om blues musikk

4:09 – 12 bar blues skjema

6:09 – tre tilnærminger til blues sax

7:46 – historien om bluesskalaen

9:01 – blå notater: hvorfor sax høres bra ut på blues

9:30 – hvorfor notene er det minst viktige for blues

10:44 – *BLUES APPROACH 1 DEMO*

11:21 – hvorfor transkribere er bedre enn noe annet

12:51 – bruke blues tilnærming to

13:49 – men bluesskalaen passer ikke til noen akkord?

15:34 – bruke valgte akkordtoner i blues

17:28 – *BLUES APPROACH 2 DEMO*

18:02 – tilnærming 3: bebop jazz blues

20:18 – *BLUES TILNÆRMING 3 DEMO*

20:45 – fra blues til soul, funk, rock, pop og elektronisk

22:10 – BONUS: 5 flotte blues licks

22:21 – blues slikke # 1: David Sanborn

22:28 – blues slikke # 2: Maceo Parker

22:34 – blues slikke # 3: Michael Brecker

22:42 – blues slikke # 4: Grover Washington Jr

22:51 – blues slikke # 5: Rusty Bryant

22:58 – hvordan bruke noen blues lick på noen sjanger

23:45 – *BLUES SHUFFLE DEMO*

22:44 – *FUNKY BLUES DEMO*

25:18 – *HOUSY BLUES DEMO *

25:53-sign off og end cards

Video Transkripsjon

Hei, jeg er pro saksofonist Jamie Anderson, saxing opp søndag igjen her På Get Your Sax Together. Nesten hver spiller jeg noensinne har møtt har sagt at de liker å lytte til eller spille blues musikk, så i dagens gratis online leksjon vil du lære å spille blues på saksofon.

enten du er en komplett nybegynner på sax, en utvikler eller en ekspert, og om du spiller alto, tenor, eller noen annen sax blues er en sjanger som er universelt tilgjengelig for alle. I dag skal vi pakke ut opprinnelseshistorien til bluesmusikk, alle sjangrene knyttet til bluesen, hva den musikalske strukturen til en 12 bar er og selvfølgelig hvilke notater du kan bruke til å være bluesy, og sørg for at du ser helt til slutten, for jeg har en veldig spesiell bonus for deg som umiddelbart får deg til å høres bedre når du spiller bluesen. Spille blues er så mye mer enn bare en cerebral konsept å bli forstått skjønt.

den beste blues er vanligvis et visceralt uttrykk for motgang eller utfordring, en universell følelse som overgår tro, farge, alder eller nasjonalitet. Før vi begynner å lære å spille blues på sax, la oss kort dykke inn i historien til ordet selv – hvor det kommer fra, hva det står for og hvordan tiden har omformet sin definisjon.

Like før vi blir frisk og virkelig bluesed opp skjønt, vil jeg raskt nevne en fantastisk gave jeg laget for dere. Jeg har kalt Det Saksofon Suksess Masterclass og det er en null fluff, en time leksjon utformet for å hjelpe deg å få lyden du alltid har ønsket, forvandle din timing og lære en hel haug med pro tips og triks for å ta spille til neste nivå. Best av alt skjønt, det er helt gratis! Lenken er i beskrivelsen, eller du kan besøke getyoursaxtogether.com/masterclass. Forhåpentligvis vil du nyte det og nå la oss tilbake til blues.

så, hva er blues uansett? Fremfor alt er blues en fusjon. Smeltedigel. Stammer fra klagende arbeid sanger, felt hollers, spirituals og chants av slaver Afrikanere I Den Amerikanske Deep South, smeltet sammen med tribal musikalske tradisjoner I Vest-Afrika og klassisk musikk, blues som vi ville begynne å gjenkjenne det i dag oppsto rundt 1870-tallet, og ble mer utbredt i begynnelsen av det 20.århundre, med den første referansen til blues i trykt musikk i 1908.

ordet i seg selv kan ha kommet fra uttrykket «de blå djevlene», laget I STORBRITANNIA på 1600-tallet, og refererte til alvorlig alkoholuttak, men den første kontekstuelt nøyaktige bruken av ordet «blues» ble registrert i Dagboken Til Den Afroamerikanske Charlotte Forten i 1862, i forhold til hennes deprimerte og ensomme sinnstilstand. Fra det ydmyke opprinnelsen til acapella vokal vers, blues musikk stadig diversifisert og begynte å innlemme ulike tilleggsinstrumenter gjennom det 20. århundre, gradvis forgrening i mange sub-sjangere som delta blues, bluegrass, country blues, Chicago blues, jazz blues, gospel, rhythm and blues og til slutt blues rock og selv elektronisk musikk.

bluesen har alltid vært synonymt med et uttrykk for lidelse eller ensomhet, med de fleste tidlige bluesvers som omhandler undertrykkelse, naturkatastrofer som flom, tapt kjærlighet og generell motgang, men gjennom tidene kan intensiteten og poignancy av disse følelsene ofte være mer unnvikende, med musikken i seg selv bare å følge en blues akkordstruktur uten å være åpenlyst «blues-y».

DEN MUSIKALSKE faktoren som nesten alltid har definert bluesmusikk gjennom tidene, er en gjentakende, ubarmhjertig rytme. Opprinnelig enkle, tøffer gitarer eller munnspill og senere repeterende walking bass mønstre og backbeat tromme grooves, insisterende, trance-lignende puls av blues har alltid tatt folk bort fra deres daglige tenkemåte til en mer transcendent sted. Dette har aldri vært mer sant enn I den ekstatiske, transformerende tradisjonen Av Gospelmusikk.

Opprinnelig en enkel linje gjentatt fire ganger, begynnelsen av det 20. århundre så fremveksten og eventuell dominans av standard 12 bar blues som vi alle nå kjenner og elsker, med En A-A-b vers mønster. Det er mange andre blues akkord mønstre som ikke er 12 barer lange, Som Herbie Hancocks «Watermelon Man» Eller Ray Charles ‘» i ‘ve Got A Woman», men i forbindelse med denne leksjonen vil vi bare fokusere på 12 bar blues.

hvis du går ned i beskrivelsen og klikker på linken, kan du få gratis PDF FOR denne videoen, som har disse 12 bar blues-skjemaene skrevet UT I HVER NØKKEL, sammen MED HVER blues-skala. Det er en alvorlig god ressurs, så pass på å gå ned dit, klikk på linken og plukke opp din kopi.

så dette er hva den opprinnelige 12 bar blues ser ut, med de romerske tallene som representerer akkordet fra det trinnet i hjemnøkkelen, og akkordene som De ville være i nøkkelen Til C. Dette er den typen akkordprogresjon du ville bruke hvis du spilte noe som «Sweet Home Chicago» eller «Route 66». La oss nå se på en annen variasjon – dette er hva 12 bar blues ser ut i en jazzkontekst. Det er en EKSTRA II-V-I i fjerde bar, å føre til chord IV, det er en EKSTRA III-VI i bar 8, OG V-IV-I behandlingstid i barer 9 og 10 er nå erstattet MED EN II-V-I. Dette er den type akkordprogresjon du vil bruke hvis du skulle spille En Blå Notat stil Hard Bop jazz melodi som «Billie’ S Bounce «eller» Straight No Chaser».

nå, det jeg vil vite er-har du en favoritt 12 bar blues? Stikk det ned i kommentarene hvis du har, og jeg får ballen til å rulle ved å fortelle deg at min favoritt blues av all tid må være Jeep ‘S Blues Av Duke Ellington, innspilt live på Newport Jazz Festival i 1956, en legendarisk konsert også kjent For Paul Gonsalves’ 27 chorus blues solo På Diminuendo In Blue som antente både publikum og Duke Ellingtons sviktende karriere. Uansett, vi kjenner nå historien, vi vet akkordene, men hva SLAGS NOTATER skal vi faktisk spille?! Og det er det vi skal lære nå.

Ok, vi er nå på det punktet hvor gummien treffer veien – og det er det som notater vi faktisk spiller når vi improviserer på bluesen. Så for å holde dette fint og enkelt, skal jeg bryte dette inn i tre brede tilnærminger, tre verktøysett å bruke, hver med sitt eget nivå av kompleksitet. I tilnærming en, vi skal bruke en teppe blues skala og effektivt ignorere alle akkorder. Jeg kaller Dette Ringenes Herre tilnærming – en skala for å styre dem alle!

i approach two bruker vi fortsatt hovedsakelig en teppe-tilnærming, men vi velger mellom de store OG de mindre variantene av bluesskalaen, og vi kaster selektivt inn noen nøye utvalgte notater fra akkordene. Den endelige tilnærmingen, approach three, er en all inclusive tilnærming som potensielt inkorporerer blues skalaer, alle notater fra alle akkorder og kromatisk og diatonisk bestått notater. DETTE er DEFINITIVT for mer avanserte spillere! MEN! Det som er veldig viktig å huske er at tilnærmingen man ikke er verre enn nærmer seg to eller tre. Faktisk bruker Noen av De beste blues-og soul-spillerne Som Grover Washington og Maceo Parker nesten utelukkende approach one til stor effekt, mens den nyutdannede college whiz-kid som er over approach three, kan drastisk savne merket ved å bruke approach three ut av sammenheng. La oss komme inn på dette da, og vi begynner med tilnærming en.

så, like før vi bare damper inn og begynner å jamme, la oss sikkerhetskopiere det igjen på vår reise gjennom blues og ta en kort titt på historien til blues-skalaen. Som forklart på nettstedet «composer’ s tool box dot com», Inneholder Carl Engels 1870-bok «The Music Of The Ancient Nations» et eksempel på en skala som forfatteren fant på en mbira, eller tommelpiano, Fra Senegambia-regionen I Afrika, nå Moderne Senegal og Gambia. Det er viktig at rundt 24% av slaverne Afrikanere kom fra Senegambia-regionen. Notatene på mbira ble notert Som A, Eb, E, D, G, A, C og D som, når de re-shuffled, samsvarer med vår standard a minor blues skala nøyaktig. Forfatteren citerer også et eksempel på en meget lignende skala fra Kongo.

med tanke på utbredelsen av standard pentatonisk skala i mange Andre Afrikanske musikalske tradisjoner og det faktum at musikken I Vest-Afrika ofte høres påfallende ut som bluesmusikk, kan vi med sikkerhet si at bluesskalaen har sine røtter i Afrika. Så, fra stammene I Vest-Afrika via slavehandelens grusomheter og filtrert gjennom smeltedigelen og vokale hollers i tidlig Amerika, får vi vår ydmyke blues skala: Rot, mindre tredje, fjerde, flatt femte, femte og flatt syvende. En ukonvensjonell, seks notatskala som på en eller annen måte formidler den universelle følelsen av menneskelig melankoli. (mind blown)

så, før vi begynner å spille blues skala er det viktig å forstå at blues skalaen kommer fra EN VOKAL, ikke-notert tradisjon. Den flattede tredje og den flattede femte er bare en best tilnærming av vokalnotatene som er «mellom sprekkene» av pianoherdet skala. Men den gode nyheten for oss, og kanskje en av grunnene til at blues høres så bra ut på sax, er at vi kan smøre disse blå notatene akkurat som en sanger. Så Vi har Ringenes Herre-skalaen for approach one-blues-skalaen , og jeg skal demonstrere hvordan du kan bruke denne skalaen nå.

Men! Bare fordi vi har blues skalaen klar til å gå, betyr ikke at du skal høres bra ut med det! Hvorfor ikke? Fordi rytmen og groove av hva du spiller og din sax lyd er enda viktigere enn notene. På kortet som er koblet over, er videoen min med tre tips for å få deg til å høres bedre uten å spille flere notater, og etter det ser du kortet for min leksjon om å få en god tone ved hjelp av overtoner, SELV OM BEGGE disse tingene er dekket i Min Saksofon Suksess Masterclass som du kan få tilgang til gratis ved hjelp av lenken i beskrivelsen. Så uansett tilnærming du skal bruke, husk ALLTID å spille med en sterk rytme og la musikken puste. Ok, her er en demonstrasjon av bare å bruke blues skalaen på over en standard tolv bar.

jeg har slått opp noen backing spor for denne leksjonen som du kan laste ned gratis SAMMEN MED PDF-bare klikk på linken i beskrivelsen . Jeg skal bare bruke notatene fra konserten Bb minor blues scale-det Er C minor blues scale for tenor og G minor blues scale for alto. Her går vi…

Enten du skal bruke tilnærming en, to eller tre, før eller senere kan du lure på hvorfor du ikke høres så bra ut som dine helter. Det kan være flere grunner til dette-kanskje du trenger å forbedre tonen din, kanskje du trenger å lære å knurre og bruke svinger og faller for å forme lyden din mer, kanskje du ikke spiller med en sterk rytmisk følelse, du må kanskje jobbe med artikulasjonen din eller din grunnleggende teknikk – alle disse tingene er avgjørende hvis du vil høres ut som en flott blues saxofonist.

min serie på teknikk koblet over har massevis av ressurser for å hjelpe deg med alt dette, samt Saksofon Suksess Masterclass koblet i beskrivelsen, men uten tvil det beste du kan gjøre er å bruke masse tid på å lytte til dine helter og prøve og etterligne hva de spiller. Når du etterligner noen du lære hvordan det føles å spille som dem, og du tar på sine kvaliteter. Derfor er transkripsjon så verdifull. Jeg har satt sammen En spilleliste På Spotify med mange eksempler på flotte bluessaksofonister, og jeg har tatt med en lenke til den spillelisten i beskrivelsen.

hvis du får GRATIS PDF i beskrivelsen, er det også en full sporliste og navnet på hver saksofonist for å gjøre det enklere å finne hvor du hører på musikken din. Lytting ER VIKTIG. Hva du vil samle når du gjør dette er en bank med store licks som du kan deretter transponere i hver tast, sette deg opp til å høres mye bedre når du uttrykker deg gjennom blues.

Så, uten videre, la oss snakke om tilnærming to. Vi skal beholde alt vi lærte fra tilnærming en, vår grunnleggende mindre blues skala, men legg til i hovedversjonen av blues skalaen også. Så før jeg forklarer hva den store bluesskalaen er, ikke stress om å måtte lære en ny skala. Fordi du allerede har lært alle dine mindre blues skalaer i alle tolv nøkler (wink wink), har du allerede lært alle de store blues uten å vite det. Dette er fordi hovedversjonen av blues-skalaen er de samme tonene som minor blues-skalaen, men ned en mindre tredjedel.

Så på en c blues kan du bruke c minor blues scale og A minor blues scale, bortsett fra å starte På C. for eksempel – når vi starter En a minor blues scale på C får vi root, 2nd, major og minor 3rd, 5th og 6th. Dette er vår store blues skala I C. det mest karakteristiske trekk ved denne skalaen er at den har en mindre tredje OG en stor tredje, OG DU kan velge hvilken du bruker.

en merkelig ting om å spille blues er, spesielt med tilnærminger en og to, mange av notatene passer IKKE akkordene, I TEORIEN. For eksempel er den første akkord Av En c blues C7. c minor blues skalaen har En Eb, En F og En F# i den. Hvis Du spilte En c7 akkord på piano deretter lagt En Eb, F Og F# det ville høres forferdelig, men disse blues skalaer har en så sterk integritet av sine egne at de bare uavhengig flyte over akkorder.

det er en av de rare tingene om blues – skalaen-du kan til og med kaste den over en major seven akkord som ville bety at bortsett fra roten har major seven akkord og blues skalaen bare fått ett notat til felles, noe som burde høres forferdelig, men det fungerer fortsatt – så lenge bluesskalaen spilles overbevisende med sterk rytme og frasering. Det er nøkkelen. Så vær advart-hvis du ubesluttsomt frip om På En Eb og F# På En c major syv akkord og tror det kommer til å høres bluesy du kan være i for en ubehagelig overraskelse! lol

Så vi har nå to skalaer å bruke ved hjelp av tilnærming to-den mindre bluesskalaen til nøkkelen og notatene fra bluesskalaen 3 halvtoner under nøkkelen. Vi kunne forlate det der, ignorere akkordene og skru ut sterke setninger ved hjelp av de to skalaene, og det ville høres veldig bra ut, men med litt mer kunnskap om akkordene i en 12 bar blues kan vi demonstrere at vi virkelig vet hva vi gjør. I tilnærming tre lærer du alle notatene til hovedkordene i bluesen og bruker disse notatene til rett tid i soloene dine, men for tilnærming to skal vi bare fokusere på ett aspekt av akkordene, og det er den store tredje og den mindre tredjedel av nøkkelen.

så, la oss si at vi spiller en enkel rytme-og-blues 12-bar i nøkkelen Til C. den første akkorden Er C7 og den tredje Er En e naturlig. Den andre akkorden er En F7 og Har En Eb i den. Den syvende Av F7 Er Eb. Da er Vi tilbake Til C7 for to barer, så vi må gå tilbake Til e natural. Vi kommer til den femte linjen og akkordet Er F7 for to barer, så vi vender til Eb. Da Er Det C7 igjen for to barer, så bruk E natural. På bar 9 er akkordene G7 For en bar og F7 for en bar. Denne gangen skal vi understreke den tredje av hver akkord. Det er b naturlig For G7 akkord og A For F7 akkord. Hvis du ikke vet hva notatene er for forskjellige akkordtyper, gå til videoen som er koblet over nå. For de siste 2 barer av sekvensen bare jam ut på de to blues skalaer.

så det gir oss nå noen målnotater for å bygge våre setninger rundt. Du kan bruke deg blues skalaer, men fokusere på forskjellen mellom akkorder Med e naturlig (C7 akkorder), akkorder Med Eb (F7 akkorder) og B Til en endring i behandlingstid i barer 9 og 10.

Dette vil få deg ut av brunst av tilnærming en og teppe blues skala ting. Det tar litt mer kunnskap og praksis skjønt, og det er vanlig for folk gå seg vill i akkorder som de prøver og tenke på hva notater å spille! lol ikke bekymre deg, dette er veldig normalt. Hvis dette er deg, så prøv å spille ett notat til per mål til å begynne med for å få den harmoniske rytmen innebygd. Høyre, alt som blir sagt, la meg prøve og demonstrere tilnærming to. Hvis du vil ha noen eksempler på spillere som spiller som dette, gå til listen over spor jeg har satt i gratis PDF – lenken i beskrivelsen-Vi snakker Lee Allen, Jr Walker, King Curtis, Grover Washington etc. Vi bruker fortsatt den grunnleggende 12 bar blues akkord mønster for dette eksemplet. Her går vi …

i den tredje og siste tilnærmingen bruker vi en rekke mer sofistikerte enheter, en mer kompleks akkordsekvens og flere kromatiske notater. Det er den typen hard bop-stil som du vil knytte til de klassiske Blue Note-postene fra midten av femtiårene til begynnelsen av sekstitallet. Hank Mobley, John Coltrane, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, De slags spillere.

selvfølgelig tar vi fortsatt frem alt fra de to første tilnærmingene, og sterke fraser fra begge bluesskalaene kan fortsatt kastes over hvilken som helst akkord. Jeg kan ikke dekke denne tilnærmingen i detalj i denne videoen, da det ville innebære å lære deg hvordan du spiller bebop i sin helhet, og uansett handler denne videoen spesielt om blues i stedet for bebop II-V-Is, men her er det i et nøtteskall. Alle akkord notater fra hver akkord kan brukes, pluss sine utvidelser og eventuelle koble skalaer, pluss, visse akkord notater kan nærmet diatonically eller kromatisk med omkringliggende notater fra begge retninger. Dette kalles ved hjelp av vedlegg.

Å Lære alt dette er vanskelig og frakoblet teoretisk, og det er bedre bare å transkribere mange bop-spillere og se hva de gjør for å virkelig forstå stilen. Jeg opprettet en tredelt serie for å hjelpe deg med transkripsjon, og den er koblet på kortet ovenfor. Den største faren her er at den sanne følelsen av bluesen går tapt i et hav av meningsløse notater. Det er fortsatt en 12 bar blues, men det er ingenting stilistisk å skille det fra noen annen bebop akkordsekvens. Men mestersaksofonistene jeg nettopp nevnte, internaliserte alle sine håndverk til et slikt nivå at de fortsatt opprettholder en sterk følelse av at bluesen er en blues, spesielt i langsommere tempo, og utstråler en gripende «bluesy» følelse gjennom hele.

For Eksempel, sjekk Ut Charlie Parker På Parkers Mood, Hank Mobley På Greasin ‘ Easy eller Sonny Stitt På Blues For Yard. Jeg har endret backing spor for approach tre å reflektere akkord mønster og groove oftere brukt i jazz, og du kan se en analyse av hva jeg spiller i gratis PDF koblet i beskrivelsen. Igjen er backing-sporet også tilgjengelig gratis med samme lenke. Here we go…

Så vi har fulgt bluesen helt fra Stammene I Vest-Afrika gjennom arbeidssanger og spirituals Av Mississippi Slaveri til 12 bar blues fra begynnelsen av det tjuende århundre og helt opp til blues Of Blue Note, honkin ‘ R&B Og den sjelfulle bluesy jazz fra femtiårene og sekstitallet. Men reisen stoppet ikke der for blues sax. Faktisk hadde det bare kom i gang! Bluesskalaen, med sine sørgmodige og følelsesladde blå toner, ble behørig den de facto lyden for nesten all soul, funk, rock, pop og elektronisk dansemusikk som noensinne er laget.

som jeg nevnte tidligere, har bluesskalaen en så sterk og sammenhengende indre integritet at den passer over et stort spekter av stiler, inkludert min egen temamusikk forresten! Hvis du går gjennom Min Hall Of Fame-spilleliste, ser du at spor så forskjellige som Jubel, Pink Panther, Lily Was Here, Born To Run og Baiana alle bruker blues-skalaen, som gjør nesten alle funk, soul, rock eller pop solo noensinne spilt. Å kjenne bluesen på sax er å holde nøklene til kongeriket, og skjønnheten i det er – en fant astic lick du har lært fra en 1950s earl Bostic-sang vil høres like bra ut over et 2019 bangin ‘ house-spor.

nå, som lovet, her er den spesielle bonusen du har ventet på. Jeg sparer deg litt stress og gir deg fem flotte blues licks for å få lick-biblioteket til en god start.

For å komme i gang her er fem fantastiske blues licks. Jeg har bare gitt plasser for tenor som du bør lære licks i hver nøkkel uansett, om du spiller alto eller tenor.

nå, som jeg nevnte tidligere, har bluesskalaen blitt bevilget av et stort utvalg av musikksjangere, så den gode nyheten for oss bluessaksofonister er at du kan ta dine beste blues licks, Fra Brecker, Jr Walker, Charlie Parker eller noen andre, og slå dem rett over et bredt utvalg av spor og tempo. For å demonstrere dette skal jeg få de fem licks jeg nettopp lærte deg og henge dem alle sammen. Så skal jeg spille dem over en blues shuffle, en skitten funk groove og til slutt en elektronisk dans beat. På denne måten vil du se at blues skalaen er et universelt verktøy, med lyden av vest-afrika, bomull plantasjer, tidlig 20. århundre svart musikk og alt i mellom og etter ekko gjennom tidene. Her går vi…

Det er det for denne søndag, jeg gjør vanligvis ikke ting i halvdeler, og jeg vil at dere skal få maksimal nytte av disse leksjonene, så det har vært ganske lang! Med noe hell har du nå fått en mye dypere forståelse av blues og en av de tre tilnærmingene er en god passform for hvor du er med din sax reise akkurat nå. Så like før vi kommer til det funky, OG BLUESY end card musikk, hvis du vil lære litt mer grundig sax ting gå til getyoursaxtogether.com/masterclass og få en gratis time leksjon med meg, og som alltid kan du støtte meg ved å gi denne videoen en tommel opp, abonnere på kanalen, klikk på klokkeikonet for å bli varslet når jeg laster opp nytt innhold, sjekk Ut Instagram-feeden min og lik Facebook-siden min. Puh! Det er mye kjærlighet å gi! Inntil neste søndag, selv om det er en massiv motsetning i form, glad bluesing!