15 Nyttige Landskapsfotograferingstips For Nybegynnere
Alle elsker å skyte landskapsbilder, ikke sant? OK, kanskje ikke alle, men hva er ikke å elske? Landskapsfotografering får deg ut av hverdagens travle liv og inn i stillheten i våre brede åpne og ville rom. Enten i de robuste fjellene og alpine enger, eller de tørre og uforsonlige ørkenene. Eller kanskje de mystiske kystskogene, eller de vindblåste præriene. Uansett hvilken retning du går, vil du til slutt finne naturen i all sin skjønnhet. Det er der ute, bare venter på å bli fanget. Det er opp til oss å være der og være forberedt på å ta med bare en liten del av det hjem i bildene våre.
Da jeg nettopp startet med fotografering, husker jeg å se på utrolige landskapsfotograferingsbilder på steder som 500px, Flickr og andre fotodelingssteder. Min tanke var at nå som jeg har et «godt» kamera, kan jeg ta bilder sånn. Ville du ikke vite det, bildene mine så ikke ut som de. (For det meste gjør de det fortsatt ikke, men det er et annet emne.) Det ble raskt klart at det handlet om mye mer enn bare utstyret. Mye mer.
» mer » inkluderer slike ting som å kunne mesterlig manipulere kamerainnstillinger; en god forståelse av komposisjonelle elementer; kreativ visjon; å være på rett sted; å være der til rett tid; og så mye mer. I utgangspunktet er ethvert moderne DSLR eller speilfritt kamera i stand til å fange fantastiske bilder. Å sette disse andre tingene i praksis sammen med utstyret vil få deg hvor du vil gå. Det tar bare tid … og mye skyting for å komme dit. Denne artikkelen vil se nærmere på noen av disse tingene, og hvordan du bruker dem til fotografering. De er for det meste ganske grunnleggende på overflaten. Det er opp til deg å grave dypere og oppdage virkningen de kan ha på landskapsfotograferingsstilen din.
Til Slutt vil denne artikkelen gi bare noen få tips som forhåpentligvis vil hjelpe deg i gang og kanskje gi litt inspirasjon. For enda flere tips og inspirasjon, samt noen fantastiske bilder, sjekk ut Denne artikkelen skrevet Av Jim Harmer.
Først Et Ord Om Kamerainnstillinger
hovedpunktet i denne artikkelen er ikke nødvendigvis å dele hvilke kamerainnstillinger som skal brukes til landskapsfotografering. Det er så mange variabler, og innstillingene vil være forskjellige avhengig av situasjonen. Her er noen tips, men for å hjelpe deg i gang.
Eksponeringsmodus
Mesteparten av Tiden Vil Blenderprioritet (A eller Av på de fleste kameraer) fungere helt fint for landskapsfotografering. Det er her du setter blenderåpningen og la kameraet trene resten for en korrekt eksponering. Landskapsfotografering gir deg imidlertid gode muligheter til å eksperimentere og prøve forskjellige innstillinger. Det er vanligvis god tid, så gå videre Og utforske Manuell modus. Prøv å trene eksponeringen ved å justere alle innstillingene selv og se hva du kommer opp med. Etter litt øvelse blir det andre natur.
Lukkerhastighet
som en generell tommelfingerregel, hvis du holder kameraet for hånd, bør lukkerhastigheten være omtrent den gjensidige brennvidden eller raskere. Med andre ord, hvis brennvidden er 30 mm, bør lukkerhastigheten være minst 1 / 30th av et sekund. Selvfølgelig er det unntak for hver regel. Noen ganger kan du jukse og gå litt tregere hvis linsen (eller kameraet) er bildestabilisert for å kompensere kameraristing. Så er det andre ganger du faktisk vil ha en langsom lukkerhastighet for å vise bevegelse. Mer om det senere.
Aperture
for landskapsfotografering vil du vanligvis ha en stor dybdeskarphet for å ha alt i bildet i fokus. For å oppnå dette, sett blenderåpningen til et stort antall, for eksempel f/13, f / 16 eller til og med f/22. Bare husk at diffraksjon kan være et problem for de minste objektivåpningene.
ISO
Å Holde ISO til laveste innstilling vil typisk produsere et» renere » bilde. Det betyr et bilde med mindre støy eller korn. Kameraet ditt går sannsynligvis ned til 100 eller 200 for laveste ISO-innstilling. Start der og støt den opp bare hvis du trenger å øke lukkerhastigheten mens du holder kameraet i hånden.
Bildeformat
Skyt RAW! Hvis du liker å redigere bildene dine på datamaskinen, er det egentlig ingen grunn til ikke å skyte RAW for landskapsfotografering. RAW – bildefilen vil bevare mye mer av dataene enn EN JPEG, slik at du kan trekke mye mer detalj ut av skyggene og høydepunktene. JA, RAW-filen tar opp mer plass på minnekortet og harddisken, men det er verdt det.
det er mye mer til kamerainnstillinger, men jeg vil ikke gå inn i uttømmende detalj i denne artikkelen. Hvis du vil lære mer om disse og andre kamerainnstillinger, kan du prøve Opplæringen Forbedre Fotografering. Nå på tipsene!
Tips #1: Gjør Leksene Dine
Det er ingen tvil om at vi alle har hørt dette et par dusin ganger. Men det er aldri så sant og et flott sted å starte. Før du drar ut for å skyte landskapsfotografering, lær så mye om området som mulig. Dette gjelder enten du er i nærheten av hjemmet, reiser langt unna, eller hvor som helst i mellom. Det er så mange ressurser å bruke til å finne fantastiske landskapsbilder for omtrent hvor som helst på jorden. Før du forlater hjemmet, gjør et søk på 500px, Flickr Eller Google Images for å finne bilder for ditt interesseområde. Bare å skrive inn et stedsnavn vil gi tonnevis av bilder som vil vise deg hva du skal se etter og gi inspirasjon til din egen shoot.
mens i feltet, er det smartphone apps som kan hjelpe med dette også. Ved skriving av denne artikkelen er den Helt Nye Really Good Photo Spots (rGPS) app litt over 2 uker unna den første utgivelsen. Dette vil være et uvurderlig verktøy for iPhone-brukere å finne awesome skyting steder fra hvor de er.
Tips # 2: Gå For Gullet
Ikke bare er det viktig å vite hvor du skal gå for et landskapsfoto, det er også viktig å vite når du skal gå. Kanskje enda viktigere. Kvaliteten på lyset kan gjøre eller ødelegge et bilde, så du vil være der når lyset er best. Den harde solen midt på dagen er det ikke. Når solen er direkte eller nesten overhead, er overganger fra lyse til skyggeområder svært vanskelig. Den direkte solen gjør en scene med svært høy kontrast og lite dybde og tekstur.
det beste lyset for landskapsfotografering er vanligvis om morgenen og om kvelden. Golden hour light, som er omtrent den første timen av lys etter at solen står opp og den siste timen av lys før solen går ned, er optimal. Det er imidlertid fortsatt mulig å skyte senere på morgenen og starte tidligere på kvelden og få gode resultater. I løpet av disse tider skaper solens lave vinkel mer diffust lys og økt dybde og tekstur for et mye mer behagelig og interessant bilde.
Tips # 3: Klipp Rotet
Sannsynligvis viktigere enn å bestemme hva som skal inkluderes i et bilde, bestemmer hva som ikke skal inkluderes. Når du er i tvil, er enkel vanligvis bedre. En seer som ser på et landskapsbilde, bør intuitivt vite hva hovedfaget er i bildet. Andre elementer som inngår i rammen skal være der for å lede betrakterens øye eller utfylle hovedmotivet ved å legge til dybde og dimensjon. Hvis det er ting som ikke gir noen interesse for bildet, bør du vurdere å endre sammensetningen litt for å fjerne dem eller minimere dem i rammen. Dette kan gjøres ved å zoome inn eller skyte fra en annen vinkel. Hvis for eksempel mid-ground er uinteressant, kan du prøve å sette opp kameraet i en lavere vinkel for å fremheve mer av forgrunnen og skjule noe av mid-ground.
før du trykker på utløserknappen, ikke glem å gjøre en rask sjekk rundt kantene av rammen for å se om det er noen uønskede elementer. En tregren som stikker ut fra siden eller toppen, kan virkelig distrahere fra hovedmotivet i bildet.
Tips # 4: Composition is King
du kan skyte under det beste lyset, Men uten en sterk sammensetning, kan bildet bare ikke fungere. På den annen side, selv om komposisjonen er perfekt, hvis lyset ikke er bra, vil bildet bare ikke være nesten like sterkt. God komposisjon og godt lys arbeid hånd i hånd for å skape fantastiske bilder.
selv om du nettopp har begynt med fotografering, har du sikkert hørt om minst noen av «komposisjonsreglene». Ting som rule of thirds, rule of odds, og ledende linjer er alle gode ting å vite og å øve. Lær disse reglene, hvorfor de er viktige, og hvordan de kan brukes til å skape mer effektive bilder. God sammensetning (og godt lys) er en av hovedingrediensene som lager et fotografi og vil sette bildene dine bortsett fra det fryktede øyeblikksbildet.
det morsomme med «regler» for komposisjon er at de kan brytes. Det er imidlertid viktig å forstå at de blir ødelagt og hvorfor bildet fortsatt fungerer. Noen ganger kan det være så enkelt som å si, » det er slik jeg liker det.»Det er mange artikler og tutorials På Forbedre Fotografering nettsted som omhandler komposisjon. Jim Harmers Blokkmetodesammensetning er et alternativ til de tradisjonelle reglene og gir mange interessante konsepter for å utvikle en sterk sammensetning.
Tips #5: Har Et Sterkt Forgrunnselement
et sterkt forgrunnselement kan være svært viktig for å lage landskapsbilder. Tenk på forgrunnen som introduksjonen eller det første inntrykket av bildet ditt. Som de sier, har du bare en sjanse til å gjøre et godt førsteinntrykk. Det er det forgrunnen skal gjøre. Et sterkt forgrunnselement trekker deg inn og fører deretter øyet dypere inn i bildet til hovedmotivet. Det gir en følelse av dybde og gjør en seer føler som om de står rett der hvor skuddet ble tatt.
et sterkt forgrunnselement kan være alt fra et lite tre, en steinformasjon, en busk eller en annen plante. Det er vanligvis plassert fremtredende i den nedre tredjedel av bildet og er nær kameraet. Å få kameraet lavt og så nært som mulig til forgrunnen kan virkelig bidra til å skape en dynamisk sammensetning.
Tips #6: Få Alt I Fokus
du vil generelt ønske å få alt i scenen i fokus for et landskapsbilde. Husk at du kontrollerer dybdeskarpheten (hvor mye som er i fokus) ved hjelp av blenderåpningen på kameraet. Innstilling av blenderåpningen til et større tall, for eksempel f/13 eller f/16, og deretter fokusere omtrent en tredjedel av veien inn i scenen, vil vanligvis gjøre trikset. Kameraet du bruker mest sannsynlig, kan vise rutenettlinjer i søkeren og / eller PÅ BAKSIDEN AV LCD-SKJERMEN. Fokusere på noe som er nær bunnen tredje rutenettet vil trolig få hele scenen i fokus.
unntaket til dette er hvis forgrunnselementet ditt er ekstremt nær kameraet. I så fall kan du ikke få forgrunnsobjektet og alt annet i fokus i et enkelt bilde. Hvis du fokuserer på forgrunnen og bakgrunnen ser litt myk ut, kan du prøve å ta 2 eller 3 separate bilder, hver fokusert på en annen del av scenen, og deretter stable dem i Photoshop. For det første, prøv å justere blenderåpningen og endre fokuspunktet for å få alt akseptabelt skarpt i et enkelt bilde. Fokus stabling er en mer avansert teknikk som du kan lære mens du går.
Tips #7: Endre Perspektiv
de fleste begynnende fotografer holder kameraet eller setter opp stativet i øyehøyde for å ta bildet. Det kan fungere fint, avhengig av emnet, men mange ganger vil en endring i perspektiv dramatisk endre utseendet på et bilde. Få ned lavt til bakken og se hvordan det endrer bildet. Det kan virkelig fremheve et forgrunnsobjekt eller eliminere en kjedelig midtvei. Hvis du bruker et stativ eller monopod, prøv et skudd fra høyt oppe. Monter kameraet på stativet, start 10 sekunders timeren, og hold den over hodet. Selvfølgelig, hvis du bruker en drone, ville det være en enda enklere og morsommere måte å få det forhøyede bildet på, men det er et emne for en annen artikkel.
Tips #8: Vis Skala
det er tider når du tar et landskap som det er vanskelig for betrakteren å vite omfanget av fagene eller scenen generelt. Prøv å plassere noe i rammen som vil gi noen følelse av grandness av landskapet. Det må være noe som er kjent og lett for betrakterens øye for raskt å bestemme den relative størrelsen i forhold til omgivelsene. Å plassere en person i scenen fungerer veldig bra for dette. Jeg vet, det høres gal, og jeg har det vanskelig å gjøre dette. Når jeg er ute og skyter landskap, eller omtrent alt for den saks skyld, jobber jeg generelt hardt for å holde folk ut av rammen min. Men det kan virkelig bidra til å legge til litt perspektiv og kan til og med gjøre et godt lagerbilde hvis du velger å prøve det. Det må bare være ett eller to bilder fra en shoot, så ikke bekymre deg for mye om det.
Tips # 9: Zoom Inn
Landskapsfotografering er vanligvis tatt med et vidvinkelobjektiv for å fange en episk scene. Du har sikkert hørt uttrykket, «bildet gjør det ikke rettferdighet». Hovedårsaken er at et landskap er så stort at det bare ikke kan fanges i et bilde. Vi prøver vanligvis likevel ved å skyte med en ultra bred brennvidde. Problemet med å gjøre dette er at ting i det fjerne vil vises liten i bildet. Som et alternativ, prøv å zoome inn og fange bare et lite segment av landskapet. Disse typer bilder kan bli referert til som intime landskap. En rekke intime landskapsbilder kan være svært effektive til å fortelle historien.
Tips #10: Bli Venner Med Stativet
det er tider at et stativ vil være nødvendig for landskapsfotografering. Hvis du sjelden (eller aldri) bruker en, er det på tide å bli kjent med det. Hvis du ikke har en, er det mange gode alternativer tilgjengelig uten å bryte banken. Under de svake lysstidene tidlig om morgenen eller sen kveld, er det nødvendig med et stativ for å tillate lukkerhastigheten å bli tapt og holde ISO lav. Det er mange andre ganger at stativ kommer til nytte ogsa. I tillegg, hvis du planlegger å skyte inn i natten, er et stativ obligatorisk. Så bli kjent med stativet ditt. Gjør venner med det. Hvis det er en smerte å bruke, så har du kanskje feil for deg.
Tips #11: Vis Bevegelse I Bildet
her er en annen grunn til at du trenger et stativ. Hvis du skyter en scene som har noe som beveger seg, for eksempel en bekk eller en foss, er det morsomt å slippe lukkerhastigheten og vise noe av den bevegelsen i bildet ditt. Lukkerhastigheten trenger kanskje ikke å være så sakte som du tror heller. For en rask bevegelse kan 1 / 4th av et sekund være sakte nok. Hvis du ikke klarer å få lukkerhastigheten sakte nok ved hjelp av blenderåpningen og ISO-innstillingene, vil det være nødvendig å feste et nøytralt tetthetsfilter (nd) til linsen. ET nd-filter kutter mengden lys som når sensoren, slik at du kan oppnå en lavere lukkerhastighet. For å lære mer OM nd-filtre og hvordan du bruker dem, sjekk ut denne artikkelen.
Tips #12: Få Flytte!
her er scenariet: Du kommer til et fantastisk landskapsfotograferingssted, finner komposisjonen din, setter opp stativet og begynner å skyte. Før du vet ordet av det, lyset er borte, og det er på tide å pakke sammen og dra hjem. Ved spratt minnekortet fra kameraet til datamaskinen, oppdager du at du har dusinvis av bilder som er alle nesten det samme. Hvorfor det? Fordi du aldri flyttet til et annet sted. Dette har skjedd med meg flere ganger enn jeg ønsker å innrømme. Det er lett å bli fanget opp i spenningen og glemmer å flytte rundt. Dette er en av ulempene ved å bruke et stativ. Når stativet er satt opp, er tendensen til ikke å flytte den igjen. Flytt det uansett. Oppdag andre komposisjoner, nye vinkler og ulike perspektiver. Ikke la deg stativ (eller føttene) vokse røtter!
Tips #13: Snu
dette går sammen med forrige tips. Når du beveger deg rundt et sted, ikke glem å snu for å se hva som er bak deg. Det kan være noe ganske fantastisk som skjer der også. Du vet aldri om du ikke gir det et forsøk.
Tips #14: Hold Deg Ute Sent
Bare fordi solen har satt og lyset fading betyr ikke at du må pakke opp og gå hjem. Vent til stjernene blir synlige. Hvis du har litt tid, hold deg til astronomisk skumring slutter og ekte mørke begynner. Avhengig av Hvor Du er, Kan Melkeveien være synlig. Hvis det ikke er det, kan du alltid prøve å skyte en sekvens av bilder for å lage stjernestier. For ikke å nevne, det er bare kult å være ute og nyte nattlandskapet.
Tips #15: Aldri Slutte Å Lære
Endelig, det siste tipset! Og det er en veldig viktig en. Uansett hvor du er i fotograferingen, er det alltid mer å lære. Jeg blir aldri lei av å høre på fotopodcaster på min lange pendling til jobb. The Improve Photography network har nå fem forskjellige podcaster tilgjengelig, så det er noe for alle. Hvis Du ikke har prøvd Forbedre Fotografering Pluss, hodet over og gi gratis demo en prøve. Det er tonnevis av video tutorials som dekker alle typer fotografering. Hvis det ikke er nok, er det mange Gratis Youtube-videoopplæringer fra mange kjente fotografer som er morsomme å se på og har mye nyttig informasjon. Poenget er å fortsette å lære nye ting. Utfordre deg selv med nye teknikker. Det er en fin måte å holde fotografering frisk og morsom.
