La migliore elaborazione vocale ed effetti Suggerimenti e tecniche

Le basi della registrazione di un’eccellente performance vocale sono universali.

Devi mettere insieme un microfono adatto, un preamplificatore pulito e un’interfaccia audio, una sala di registrazione che non alteri il suono, e sei a metà strada.

Tuttavia, rimangono molte opzioni, sia creative che correttive, per massimizzare l’impatto delle voci nel tuo mix.

In questo articolo, esploreremo alcuni suggerimenti di Scott Kieklak di AIMM sull’elaborazione vocale e sugli effetti.

Scott è il decano dei servizi agli studenti presso AIMM ed è stato un ingegnere di registrazione e missaggio per oltre 20 anni, quindi sei in buone mani! Guarda i video qui sotto, insieme con le trascrizioni di evidenziazione supplementari e link.

Sommario

  • Come Registrare la Tua Voce Conta
  • Solo La Voce
  • Playlist
  • RCompressor
  • Fare Quello che serve Per Ottenere il Vostro Suono
  • RVOX & Manny Marroquin
  • De-Esser
  • CLA-3
  • Riverbero
  • Professional vs Rough
  • Pitch
  • Automation

Come si registra la tua voce Conta

 clip 1

E ‘ fondamentale ricordare che non è possibile registrare qualcosa che suona ruvida e subpar e si aspettano un ingegnere mix solo per brillare in su e risolvere il problema.

Ciò che entra è ciò che esce, quindi è essenziale se stai registrando a casa che stai facendo il miglior lavoro possibile quando stai registrando la voce.

Ottieni le migliori prestazioni vocali che puoi e assicurati che le tue voci siano chiare e pulite.

La chiave per una registrazione nitida si riduce a ciò che è la combinazione di microfono e preamplificatore.

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Solo La voce

 clip 2

Il primo passo dell’elaborazione vocale è l’assolo della voce.

Lo fai in modo da poter ascoltare e ascoltare i dettagli di ciò che sta succedendo con la voce. L’errore che i giovani miscelatori fanno è che faranno un sacco di eq e compressione in solo.

Ciò che conta è ciò che accade quando tutto sta suonando, quindi ascoltiamo solo solo per i dettagli, e poi ascoltiamo tutto insieme.

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Playlist

Una grande abitudine per entrare in è la duplicazione playlist.

In Pro Tools, le playlist sono un modo per fare una copia di ciò su cui stai lavorando senza influenzare effettivamente la clip reale che stai guardando.

Playlist sono grandi perché ti permette di fare le cose in fretta, e se non ti piacciono, si può passare attraverso.

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RCompressor

 clip 3

Rcompressor è un ottimo strumento da utilizzare. RCompressor è fantastico perché è molto trasparente, il che significa che non cambia il modo in cui suona la traccia.

RCompressor fa semplicemente il suo lavoro di compressione, dal più morbido al più forte.

Ridurrà al minimo la gamma dinamica.

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Fai quello che serve per ottenere il tuo suono

clip 4

Quando stai mixando, devi ascoltare ciò che le tue orecchie ti stanno dicendo e far suonare la voce nel modo che preferisci. Che ciò significhi aggiungere o sottrarre, dipende interamente da te.

Scott tende ad aggiungere un po ‘ più di quanto sottrae perché questo lo rende più grande e più pieno.

Scopri altri suggerimenti di missaggio vocale da AIMM qui.

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RVOX & Manny Marroquin EQ

clip 5

Il secondo livello di compressione e un ottimo plug-in è Rvox. Rvox è un plug-in waves, e per mancanza di un termine migliore, è un “pop esterno.”

RVox apre le cose e le sposta in avanti negli altoparlanti in modo da sentire chiaramente le voci, e suoneranno come se il cantante corresse fino alla parte anteriore dell’altoparlante.

Quando si lavora con gli artisti, molti di loro diranno: “Voglio un mix in your face. Voglio quel mix dove tutto è proprio lì.”Quando lo dicono, questo è ciò di cui stanno parlando.

In secondo luogo, è il Manny Marroquin EQ.

Mentre potresti essere sorpreso di vedere Scott usare questo EQ fino a 20k, sta aggiungendo “air” alla canzone. Può essere incredibilmente sottile e difficile da descrivere, ma quando se ascolti il video qui sopra, vedrai senza dubbio cosa porta in tavola.

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De-Esser

 clip 6

La prossima cosa che si desidera utilizzare è un De-Esser.

Essenzialmente, questo è qualcosa che elimina la sibilante. È un compressore dipendente dalla frequenza di una banda.

Puoi mirarlo a una frequenza, e quando quella frequenza accade, abbassa quella frequenza o la attenua, quindi si comprime in base alla frequenza piuttosto che al livello.

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CLA-3

clip 7

CLA-3 è un altro compressore.

Questo è il terzo passo della compressione di cui abbiamo parlato. Qualunque cosa il primo compressore non ha catturato, il secondo cattura. Ciò che manca al secondo, il terzo troverà. Vedi lo schema?

Invece di colpire la compressione pesante e succhiare la vita fuori del suono, sarà solo un passo verso il basso.

Lo chiamiamo step compression perché lo stai lentamente abbassando fino a quando non è compresso e stretto nel mix. Ogni parola deve essere ascoltata.

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Riverbero

 clip 8

Il riverbero è essenzialmente lo spazio in cui ti trovi. Con reverb, stai creando una stanza finta in cui si trova questo cantante.

Ci sono alcuni plug-in di riverbero eccellenti, e uno di questi è ProR. ProR è relativamente nuovo, e si può adattare facilmente e farlo sembrare esattamente come si desidera che suoni.

È importante regolare il riverbero in piccoli incrementi durante l’assolo e controllare sempre il lavoro con l’intero mix. Non vuoi continuamente apportare cambiamenti drastici con la traccia in solo perché potrebbe in definitiva interrompere la sensazione dell’intera canzone.

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Professionale vs grezzo

clip 9

È importante ricordare che vuoi che il tuo mix suoni professionale.

Un rough mix significa che non stai prendendo il tempo di guardare il dettaglio di ciascuno dei suoni per capire come si fa la voce prendono vita.

Il tuo compito non è solo mescolare e assicurarsi che le voci siano abbastanza forti o abbastanza basse, ma il tuo compito è quello di far accadere la magia. Questo è ciò che fanno i mixer, quindi è quello che devi provare a fare ogni volta.

Devi metterci tutto perché tutto ciò che fai mette in gioco la tua reputazione. Che può sembrare intimidatorio, ma se si mette il lavoro e il tempo in, si otterrà notorietà come un ingegnere che prende mix al livello successivo.

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Pitch

 clip 10

La prossima cosa che faremo è lanciare. Pitch shift fa cose piuttosto interessanti.

Nel video qui sopra, Scott usa Doubler2. Doubler2 consente di lanciare un lato solo leggermente, da centesimi, non semitoni.

Non è niente che noterai in modo massiccio, ma sarai in grado di alzare leggermente un lato. Rende la voce più spessa nel mix.

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Automazione

clip 12

L’automazione ti consente di alzare e abbassare parole che non senti o cose che senti troppo.

Questo è qualcosa che molti ingegneri più giovani saltano se diventa troppo dinamico.

Un ingegnere più inesperto può prendere un altro compressore e sbattere su, ma che sta solo andando a togliere quella sensazione naturale che sta accadendo nella voce.

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Scopri di più con Scott

Come puoi vedere, c’è molto che va nell’elaborazione vocale.

Se leggere questo articolo e guardare i video ti ha ispirato ad andare a prendere il tuo laptop e iniziare a mescolare, è fantastico!

Forse è il momento di fare un ulteriore passo avanti.

Ci sono molti più suggerimenti e tecniche che possiamo toccare in un blog o un video, quindi perché non lavorare con l’host video, Scott Kieklak, personalmente?

L’Atlanta Institute of Music and Media offre i seguenti programmi per ingegneri e produttori:

  • Produzione musicale e audio per Media Associate Laurea
  • Certificato in Produzione musicale

Nota: Durante questo periodo ansioso e impegnativo in cui viviamo, AIMM è orgogliosa di consentire agli studenti di controllare completamente la loro esperienza di apprendimento scegliendo corsi online, corsi nel campus o un ibrido.

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