#71 색소폰에서 블루스를 연주하는 방법
거의 모든 사람들이 색소폰에서 그들이 사랑한다고 말하는 장르 중 하나는 블루스입니다. “블루스”가 존 리 후커,존 콜트레인,마 레이니,루이 암스트롱에서 누가,제임스 브라운,조 보나 마사,심지어 이비자 하우스 트랙까지,그래서 블루스 색소폰에 대한 특별한 확장 수업에서 나는 할 수있는 가장 좋은 방법은 블루스의 기원으로 돌아가서 앞으로 추적하여 길을 따라 혼란을 없애고 가장 중요한 것은 블루스에서 어떤 색소폰 라인을 연주 할 수 있는지 배우는 것이라고 생각했습니다.
언제나처럼,당신은(평소보다 더 오래 얻을 수 있습니다! 이 무료 온라인 색소폰 레슨에는 두 가지 유형의 12 바 블루스 코드 시퀀스,5 개의 환상적인 블루스 핥기 및 모든 키에 작성된 모든 블루스 스케일이 있습니다! 당신은 즉시 모든 시간의 가장 큰 블루스 색소폰 공연의 일부에 귀를 얻을 수 있도록 또한,인기있는 수요로 인해,당신은 또한 특별 보너스로,나는 좋은 블루스 색소폰 스포티 파이 재생 목록을 만들었습니다,비디오에서 무료로 반주 트랙을 다운로드 할 수 있습니다!
이 단원에서 다루는 주제는 비디오 타임스탬프(분:초)입니다. 타임 스탬프를 클릭하면(별도의 탭에서)유튜브에 비디오의 그 부분에 바로 당신을 데려 갈 것이다. 비디오 및 전체 성적 증명서에 대한 풀 타임 스탬프는 블로그 하단에 있습니다.
색소폰에서 블루스를 어떻게 연주합니까? (6:09)
- 먼저 색소폰 자체를 조금 연주하는 법을 배워야!
- 그런 다음 당신이있는 키의”블루스 스케일”을 배우십시오. 당신은 더 나은 블루스를 연주 블루스 스케일의 메이저와 마이너 품종을 배우고 블루스의 코드와 블루스 스케일 물건을 보완하기 위해 코드에서 사용하는 어떤 노트를 배우기 시작이 하나의 스케일에서 어떤 음을 사용할 수 있습니다
- 마지막으로,블루스에 좋은 느낌을 얻기 위해,다른 위대한 블루스 색소폰 연주자를 듣고 그들이 연주 정확히 연주하는 법을 배워야. 이를 전사
블루스 음악은 어디에서 왔습니까? (2:07)
- 블루스 음악은 서 아프리카 전통 음악에 뿌리를두고 있습니다. 131>20 세기 초반부터 4 회 반복된 한 줄의 원래 구절은 어-어-비 구절로 대체되었고,악기가 추가되었을 때 이것은 표준 12 바 블루스 구조가 되었다. 블루 그래스,델타 블루스,시카고 블루스,재즈 블루스,가스펠,펑크,소울 및 블루스 록과 같은 다양한 블루스 음악의 하위 장르를 형성하십시오. 1950 년대부터 점차적으로 블루스 음악은 주로 흑인 미국의 뿌리를 넘어 다민족,세계적인 현상이되었습니다.
12 바 블루스 란 무엇입니까? (4:09)
- ㅏ 12 바 블루스 에 사용되는 반복 코드 구조입니다 블루스 음악
- 가장 일반적인 코드 패턴은 키 씨(코드 당 하나의 바/측정 값)… 10000000000000000000000000 또는 로마 숫자로… 이 같은 코드는 다양한 느낌,템포 및 변형으로 연주 할 수 있습니다.
- 재즈 컨텍스트에서 코드는 좀 더 복잡 할 것입니다.
블루스 스케일은 무엇입니까? (7:46)
- 서 아프리카와 미국의 깊은 남쪽에있는 필드 노예의 보컬 전통에서 파생 된 블루스 스케일은 루트,마이너 3,4,평평 5,5 및 키의 평평 7 입니다
- 블루스? (9:01)
- 블루 노트는 평평 세 번째입니다,다섯 번째 평평 규모의 일곱 번째 평평
- 블루스는 보컬 전통이기 때문에,이 노트는 직관적으로 피치에서 아래로 구부러진 및 음색 감정적 인 영향에 대한 색상됩니다-우리는 블루스
에 대한 이러한 훌륭한 악기의 이유입니다 색소폰에 이것을 다시 만들 수 있습니다 어떻게 색소폰에 블루스를 배울 수 있습니까? (6:09)
- 블루스 색소폰
- 접근법#1-하나의 블루스 스케일(10)사용:44)
- 접근법#2-두 개의 블루스 스케일(메이저 및 마이너)과 코드 시퀀스에서 몇 가지 선택 음표 사용(17:28)
- 접근법#3-#1 및#2 에서 모든 것을 사용하고 모든 코드 노트 또는 코드 확장,관련 스케일 및 반음계 또는 온음계 코드 톤 인클로저를 사용하십시오(20:18)
나는 등 오른쪽 스케일을 사용하고,왜 색소폰에 블루스를 연주 좋은 소리를하지 않는 이유는 무엇입니까? (9:30)
- 오른쪽 음을 사용하는 것은 시작에 불과합니다-당신은 강한 음색,좋은 리듬,좋은 관절,좋은 튜닝과 말씨의 예민한 감각을 가질 필요가 블루스 색소폰에 좋은 소리
- 다른 플레이어를 전사하는 것은이를 달성하는 가장 좋은 방법입니다(뿐만 아니라 훈련과 스마트 연습!) (11:21)
어떻게 색소폰에 멋진 블루스 핥는받을 수 있나요? (22:10)
- 당신은 당신이 사랑하는 블루스 색소폰 연주자를 찾고 그들이 연주하는 것을 정확히 찾아야합니다. 당신은 언제 어디서나 핥기를 사용할 수 있도록 다음 모든 키에 트랜스
- 잠시 후 당신은 좋은 소리를 핥는 무엇의 직관적 인 느낌을 얻을 자신의 만들 수 있습니다
- 이 여기에 큰 블루스 색소폰 핥기의 다섯 가지 예이며,그들은 여기에 무료로 모든 키에 기록됩니다
어떤 장르에 블루스 색소폰을 재생할 수 있습니까? (22:58)
- 블루스 셔플,펑크,하우스 댄스 음악
그래서 이번 주에 그것을이다-당신은 색소폰 거의 모든 영혼,팝,펑크,디스코 또는 하우스 트랙에서 작동합니다 배울 것을 핥는 신중하게
- 서로 다른 장르를 통해 사용되는 동일한 블루스 스케일 핥는 논문 데모를 확인 볼 수 있습니다. 난 정말 당신이 색소폰에 블루스를 연주하는 방법을 학습 즐길 바랍니다. 비록 폐쇄,블루스에서 가장 중요 한 요소는 음악의 느낌,그래서 결코 더 많은 노트 또는 빠른 문구에 대 한 당신의 마음의 식을 희생 잊지 마세요. 블루스는 느낌입니다. 화음과 비늘을 초월하는 갈망,우울 또는 고통의 보편적 인 표현.
다음 주-당신이 물었다,나는 전달했습니다-핑크 플로이드에 의해 그들과 우리의 모든 색소폰 라인! 행복한 색싱,제이미:-)
비디오 타임 스탬프
0:00 – 오프닝 퍼포먼스
0:16 – 간략한 소개 및 제목
0:40 – 인트로
1:36 – 무료 1 시간 마스터 클래스를 얻는 방법
2:07 – 블루스 음악의 역사
4:09 – 12 바 블루스 양식
6:09 – 블루스 색소폰을위한 세 가지 접근법
7:46-블루스 스케일의 역사
9:01 – 블루 노트:왜 색소폰은 블루스에 큰 소리
9:30 – 왜 노트는 블루스에 대 한 가장 중요 한 것은
10:44 – *블루스 접근법 1 데모*
11:21 – 왜 전사는 다른 것 보다 더 나은
12:51 – 블루스 접근법 2 사용
13:49 – 그러나 블루스 스케일은 어떤 코드에도 맞지 않습니까?
15:34 – 블루스에서 선택한 코드 톤 사용
17:28 – *블루스 접근법 2 데모*
18:02 – 접근법 3:비밥 재즈 블루스
20:18 – *블루스 접근법 3 데모*
20:45-블루스에서 소울,펑크,록,팝 및 일렉트로닉까지
22:10 – 보너스:5 그레이트 블루스 릭
22:21 – 블루스 핥#1:데이비드 산본
22:28 – 블루스 핥#2:마세오 파커
22:34 – 블루스 핥아#3:마이클 브레커
22:42 – 블루스 핥아#4:그로버 워싱턴 주니어
22:51 – 블루스 핥아#5:녹슨 브라이언트
22:58 – 어떤 장르에서 어떤 블루스 핥기를 사용하는 방법
23:45 – *블루스 셔플 데모*
22:44 – *펑키 블루스 데모*
25:18 – *하우스 블루스 데모*
25:53-사인 오프 및 엔드 카드
비디오 성적 증명서
안녕하세요,저는 프로 색소폰 연주자 제이미 앤더슨입니다. 내가 만난 거의 모든 플레이어는 블루스 음악을 듣거나 연주하는 것을 좋아한다고 말했기 때문에 오늘날의 무료 온라인 수업에서 색소폰에서 블루스를 연주하는 방법을 배우게됩니다.
당신은 색소폰,개발자 또는 전문가에 완전한 초보자하든 당신은 알토,테너,또는 다른 색소폰 블루스를 재생 여부 모두에 보편적으로 액세스 할 수있는 하나의 장르입니다. 오늘 우리는거야 블루스 음악의 기원 이야기를 풀고,블루스와 관련된 모든 장르,어떤 음악 구조는 12 바는 물론 어떤 노트 당신은 블루스로 사용할 수 있습니다,나는 즉시 당신이 블루스를 연주 할 때 더 나은 소리를 얻을 것이다 당신을 위해 아주 특별한 보너스를 가지고 있기 때문에 당신이 바로 끝까지 볼 수 있는지 확인. 블루스를 연주하지만 이해해야 할 단지 대뇌 개념보다 훨씬 더 많은 것이다.
최고의 블루스는 일반적으로 고난이나 도전의 내장 표현,신조,색상,나이 또는 국적을 초월하는 보편적 인 느낌입니다. 우리가 색소폰에 블루스를 연주 학습을 시작하기 전에 간단히 단어 자체의 역사를 탐구하자-그것은 어디에서 오는,그것이 무엇을 의미하고 시간이 다시 모양을 어떻게 그것의 정의.
우리가 잘되고 진정으로 푸른 빛을 띠기 직전에,나는 너희들을 위해 만든 멋진 선물을 빨리 언급하고 싶다. 나는 색소폰 성공 마스터라고하고 제로 보풀,당신은 당신이 원했던 소리를 얻을 수 있도록 설계 한 시간 수업의,타이밍을 변환하고 재생을하는 프로 팁과 트릭의 전체 무리를 배울 다음 단계로. 무엇보다도,그것은 완전히 무료입니다! 링크는 설명에,또는 당신은 방문 할 수 있습니다 getyoursaxtogether.com/masterclass.바라건대 당신은 그것을 즐기고 이제 블루스로 돌아 가자.
그래서,어쨌든 블루스는 무엇입니까? 음,무엇보다도 블루스는 융합이다. 용광로. 서 아프리카의 부족 음악 전통과 클래식 음악이 융합 된 미국 딥 사우스의 애처로운 작업 노래,필드 홀러,영가 및 노예가 된 아프리카 인의 노래에서 유래 한 블루스는 오늘날 우리가 인식하기 시작한 블루스는 1870 년대 경에 발생했으며 1908 년 인쇄 된 음악의 블루스에 대한 첫 번째 언급과 함께 20 세기 초에 더 널리 퍼졌습니다.
이 단어 자체는 심한 알코올 금단을 언급하는 1600 년대 영국에서 만들어진”푸른 악마”라는 문구에서 유래했을 수도 있지만,”블루스”라는 단어의 첫 문맥 상 정확한 사용은 1862 년 아프리카 계 미국인 샬롯 포르텐의 일기에 기록되어 우울하고 외로운 마음의 상태와 관련이 있습니다. 아카펠라 보컬 구절의 겸손한 기원부터 블루스 음악은 꾸준히 다양 화되어 20 세기를 통해 다양한 추가 악기를 통합하기 시작했으며 점차 델타 블루스,블루 그래스,컨트리 블루스,시카고 블루스,재즈 블루스,복음,리듬과 블루스,결국 블루스 록,심지어 전자 음악과 같은 많은 하위 장르로 분기되었습니다.
블루스는 항상 고통이나 외로움의 표현과 동의어였다,대부분의 초기 블루스 구절은 억압을 다루는,홍수 같은 자연 재해,잃어버린 사랑과 일반적인 어려움,그러나 시대를 통해 이러한 감정의 강도와 날카로움은 종종 더 애매 할 수있다,음악 자체는 단순히 명백하게”블루스”없이 블루스 코드 구조를 다음과.
시대를 통해 거의 항상 블루스 음악을 정의한 음악적 요소는 반복적이고 끊임없는 리듬입니다. 원래 간단한,걷 겠죠 기타 또는 하모니카 나중에 반복 걷는베이스 패턴과 백 비트 드럼 홈,블루스의 끈질긴,트랜스 같은 펄스는 항상 더 초월적인 장소에 멀리 일상의 사고 방식에서 사람들을 촬영하고있다. 이 복음 음악의 황홀,변형 전통보다 더 사실 적이있다.
원래는 단순한 선이 네 번 반복되었지만,20 세기의 시작은 우리 모두가 지금 알고 사랑하는 표준 12 바 블루스의 출현과 궁극적 인 지배를 보았습니다. 허비 핸콕의”수박 남자”또는 레이 찰스의”나는 여자를 얻었다”와 같이 12 개의 바가 아닌 다른 많은 블루스 코드 패턴이 있지만,이 수업의 목적을 위해 우리는 12 개의 바 블루스에 초점을 맞출 것입니다.
당신이 설명으로 내려 가서 링크를 클릭하면 당신은 모든 키와 함께 모든 키에 기록 된이 12 바 블루스 양식을 가지고있는이 비디오에 대한 무료 문서를 얻을 수 있습니다 모든 블루스 스케일. 저것은 심각하게 좋은 자원 이다,그래서 아래로 거기 가고,연결을 누르고 너의 사본을 줍 위하여 확실하 있으십시요. 이것은 당신이”스위트 홈 시카고”또는”루트 66″같은 것을 연주 한 경우 사용하는 것이 코드 진행의 종류입니다. 이제 다른 변화를 살펴 보자-이 12 바 블루스 재즈 맥락에서 보이는 것입니다. 이것은 당신이”빌리의 바운스”또는”스트레이트 더 체이서”와 같은 블루 노트 스타일의 하드 밥 재즈 곡을 연주 한 경우 사용하게 될 코드 진행의 종류입니다.
자,내가 알고 싶은 것은-당신이 좋아하는 12 바 블루스를 가지고 있습니까? 당신이 가지고있는 경우에 코멘트에 그것을 아래로 스틱,나는 모든 시간의 나의 마음에 드는 블루스 듀크 엘링턴에 의해 지프의 블루스를해야한다는 말함으로써 공을 압연을 얻을 수 있습니다,에 뉴 포트 재즈 페스티벌에서 라이브 기록 1956,군중과 듀크 엘링턴의 실패 경력을 모두 점화 블루 디미누엔도에 폴 곤살베스’27 코러스 블루스 솔로로도 유명한 전설적인 콘서트. 어쨌든,우리는 이제 역사를 알고 화음을 알고 있지만 실제로 어떤 음을 연주 할 것입니까?! 그리고 그것이 우리가 지금 배울 것입니다.
좋아,우리는 고무가 길을 안타 지점에 지금있어-그리고 우리가 블루스에 즉석에서 할 때 우리가 실제로 연주 노트 것입니다. 그래서이 좋은 간단한을 유지하기 위해 나는 거 세 가지 접근 방식,사용하는 세 가지 도구 키트,복잡성의 그것의 자신의 수준의 각으로이 휴식 해요. 접근 하나,우리는거야 하나의 담요 블루스 스케일을 사용하고 효과적으로 모든 코드를 무시합니다. 나는 이것을 반지의 제왕 접근이라고 부른다-그(것)들을 전부 지배하는 1 개의 가늠자!
접근법 2 에서 우리는 여전히 주로 담요 접근 방식을 사용하지만 우리는 블루스 스케일의 메이저와 마이너 품종 중에서 선택하고 우리는 선택적으로 화음에서 일부 엄선 된 음에 던져. 마지막 접근 방식,접근 세,잠재적으로 블루스 스케일,모든 코드와 반음계 및 온음계 통과 노트의 모든 노트를 통합하는 모든 포괄적 인 접근 방식입니다. 이것은 더 진보 된 선수를 위해 정당합니다! 하지만! 기억해야 할 중요한 것은 접근법 1 이 2 또는 3 접근법보다 나쁘지 않다는 것입니다. 사실,그로버 워싱턴과 마세 오 파커와 같은 최고의 블루스와 소울 플레이어 중 일부는 거의 독점적으로 접근 방식을 사용하여 큰 효과를 발휘하는 반면,새로 졸업 한 대학 위즈 키드는 접근 방식 3 을 통해 모든 접근 방식을 크게 놓칠 수 있습니다 문맥에서 접근 방식 3 을 사용하여 마크. 그 다음,이 들어가 보자,우리는 접근 하나 시작합니다.
그래서,우리는 단지 증기와 방해를 시작하기 전에,의 블루스를 통해 우리의 여행에 다시 백업하고 블루스 규모의 역사에 대해 간략하게 살펴 보자. 웹 사이트”작곡가의 도구 상자 닷컴”에 설명 된 바와 같이,칼 엥겔의 1870 년 책”가장 오래된 국가의 음악”은 저자가 음비 라 또는 엄지 피아노에서 발견 한 규모의 예를 포함합니다. 중요한 것은 노예가 된 아프리카 인의 약 24%가 세네 감비아 지역 출신이라는 것입니다. 엠비라의 음표는 에이,에비,이,디,지,에이,씨,디,다시 섞일 때 우리의 표준 마이너 블루스 스케일과 정확히 일치합니다. 저자는 또한 콩고에서 매우 유사한 규모의 예를 인용합니다.
다른 많은 아프리카 음악 전통에서 표준 음계 음계의 보급과 서 아프리카의 음악이 종종 블루스 음악처럼 놀랍도록 들린다는 사실을 고려하면 어쨌든 우리는 블루스 음계가 아프리카에 뿌리를두고 있다고 확신 할 수 있습니다. 그래서,노예 무역의 공포를 통해 서 아프리카의 부족에서 초기 미국의 용광로와 보컬 홀러을 통해 필터링 우리의 겸손 블루스 규모를 얻을:루트,마이너 세 번째,네 번째,다섯 번째 평평,다섯 번째와 평평 일곱 번째. 어떻게 든 인간의 우울의 보편적 인 감정을 전달 틀에 얽매이지 않는,여섯 노트 규모. (마음 불어)
그래서,우리는 블루스 스케일 재생을 시작하기 전에 블루스 스케일은 보컬에서 오는 것을 이해하는 것이 중요합니다,비 표기 전통. 평평한 세 번째와 평평한 다섯 번째는 피아노 강화 스케일의”균열 사이”인 보컬 노트의 가장 근사치 일뿐입니다. 그러나,우리를 위해 좋은 소식,그리고 아마 이유 블루스 색소폰에 너무 좋은 소리 중 하나,우리는 가수처럼이 블루 노트를 얼룩 수 있다는 것입니다. 그래서 우리는 반지의 제왕이 접근법 1-블루스 스케일을 위해 스케일을 가지고 있으며,이제이 스케일을 어떻게 사용할 수 있는지 보여 드리겠습니다.
하지만! 우리는 블루스 갈 준비가 확장해서,당신이 거 그것을 사용하여 좋은 소리있어 의미하지 않는다! 왜 안돼? 리듬과 연주와 색소폰 사운드의 홈이 훨씬 더 중요 노트보다 때문에. 위의 링크 된 카드에 당신이 더 많은 음을 연주하지 않고 더 나은 소리를 얻을 수있는 세 가지 팁 내 비디오이며,이 두 가지가 모두 내 색소폰 성공 마스터에 덮여 있지만 그 후 당신은 배음을 사용하여 좋은 톤을 얻기에 내 수업의 카드를 볼 수 있습니다 당신은 설명의 링크를 사용하여 무료로 액세스 할 수 있습니다. 그래서 어떤 접근 방식을 사용하든 항상 강한 리듬으로 연주하고 음악이 숨을 쉬게해야합니다. 좋아,여기 그냥 표준 열두 바 이상에 블루스 스케일을 사용하는 데모입니다.이 레슨은 문법과 어휘에 대한 이해를 돕는데 유용할 것입니다:문법과 어휘를 자연스럽게 사용하는 방법을 알게 되었습니다. 나는 단거를 이용 노트의 콘서트 Bb minor 블루스 규모는 의 C 단조한 블루 스케일에 대한 방침과 G 블루스 규모에 대한 alto. 접근법 1,2,3 을 사용하든,조만간 당신은 왜 당신이 당신의 영웅만큼 좋은 소리를 내지 못하는지 궁금해 할 것입니다. 이것에 대한 여러 가지 이유가있을 수 있습니다-어쩌면 당신은 당신의 음색을 개선해야 할 수도 있고,으르렁 거리고 굴곡을 사용하고 소리를 더 형성하기 위해 떨어지는 법을 배울 필요가 있습니다,어쩌면 당신은 강한 리드미컬 한 느낌을 가지고 놀지 않을 수도 있습니다,당신은 당신의 관절이나 기본적인 기술을 연구해야 할 수도 있습니다-이 모든 것들은 훌륭한 블루스 색소폰 연주자처럼 들리기를 원한다면 중요합니다.
위에 링크 된 기술에 내 시리즈는이 모든 물건에 당신을 도울 수있는 자원의 부하를 가지고,뿐만 아니라 설명에 링크 된 색소폰 성공 마스터 클래스 등,하지만 틀림없이 당신이 할 수있는 가장 좋은 방법은 당신의 영웅을 듣고 시간의 부하를 보내고 시도하고 그들이 연주하는 것을 모방하는 것입니다. 당신이 누군가를 흉내낼 때 당신은 그(것)들 같이 놀기 위하여 느끼는 무슨을 배우고 당신은 그들의 질을 맡는다. 그래서 전사가 그렇게 가치있는 이유입니다. 나는 큰 블루스 색소폰의 예제의 부하와 함께 스포티 파이에 재생 목록을 함께 넣어 봤는데 나는 설명에 해당 재생 목록에 대한 링크를 포함 시켰습니다.당신이 당신의 음악을 듣고 이제까지 찾을 일을 쉽게하기 위해 전체 트랙 목록과 각 색소폰의 이름도 있습니다. 듣는 것이 중요합니다. 당신이 할 때 당신이 축적됩니다 것은 당신이 다음 블루스를 통해 자신을 표현할 때 훨씬 더 소리를 설정,모든 키로 전치 할 수있는 큰 핥는의 은행입니다.
그래서 더 이상 고민하지 않고 접근법 2 에 대해 이야기 해 봅시다. 우리는 우리가 접근 하나,우리의 기본 마이너 블루스 스케일에서 배운 모든 것을 유지하지만,블루스의 주요 버전에 추가뿐만 아니라 확장 할거야. 그래서 주요 블루스 스케일이 무엇인지 설명하기 전에 새로운 스케일을 배우는 것에 대해 강조하지 마십시오. 이미 모든 열두 키(윙크 윙크)에서 모든 마이너 블루스 스케일을 배웠기 때문에,당신은 이미 그것을 모른 채 모든 주요 블루스를 배웠습니다. 블루스 스케일의 주요 버전은 마이너 블루스 스케일하지만 마이너 세 번째 아래로 같은 노트이기 때문이다.예를 들어-우리는 씨에 마이너 블루스 스케일을 시작할 때 우리는 루트를 얻을,2,메이저 및 마이너 3,5,6. 이 규모의 가장 독특한 특징은 작은 세 번째와 주요 세 번째를 가지고 있으며,당신은 당신이 사용하는 하나를 선택할 수 있다는 것입니다.
블루스를 연주에 대한 하나의 이상한 점은,특히 접근 하나,둘,노트의 대부분은 이론적으로,코드에 맞지 않는 것입니다. 예를 들어,씨 블루스의 첫 번째 코드는 씨 7 입니다. 그만큼 씨 마이너 블루스 스케일 있다 엡,에프 과 에프#그 안에. 그러나,이 블루스 스케일은 단지 독립적으로 코드를 통해 떠 자신의 이러한 강한 무결성을 가지고있다.
그것은 블루스 스케일에 대한 이상한 것들 중 하나입니다-당신은 루트에서 떨어져 주요 일곱 코드와 블루스 스케일은 끔찍한 소리를해야 공통점이 하나 개의 메모를 가지고 있다는 것을 의미 할 주요 일곱 화음 위에 던질 수 있지만,여전히 작동-한 블루스 스케일이 강한 리듬과 말씨로 설득력 연주로. 그게 핵심입니다. 이 응용 프로그램은 당신에게 아름다운 천장 디자인 아이디어의 갤러리를 보여줍니다 롤
그래서,우리는 지금 접근 방식을 사용하여 사용하는 두 개의 스케일이-키의 마이너 블루스 스케일과 블루스에서 음표는 키 아래에 3 반음을 확장 할 수 있습니다. 우리는 코드를 무시하고 그 두 스케일을 사용하여 강력한 문구를 크랭크,거기에 그것을 떠날 수 있고,그 12 바 블루스의 화음의 좀 더 지식과 함께,그러나,정말 좋은 소리 것입니다 우리는 우리가 정말 우리가 무슨 일을하는지 알고 있음을 입증 할 수 있습니다. 접근 세에서는 블루스의 주요 코드의 모든 노트를 배우고 솔로에 적절한시기에 그 노트를 사용하지만,접근 두를 들어,우리는 단지 코드의 한 측면에 초점을거야 그 주요 세 번째와 키의 마이너 세 번째입니다.
자,우리가 씨의 키에서 간단한 리듬 앤 블루스 12 줄을 연주한다고 가정 해 봅시다. 두 번째 화음은 에프 7 이고 그 안에 에브가 있습니다. 7 층 7 은 에브입니다. 그럼 우리는 다시 씨 7 에 대한 두 개의 바,그래서 우리는 다시 가야 전자 자연. 우리는 다섯 번째 막대에 도착하고 코드는 두 개의 막대에 대한 에프 7 입니다. 그 다음 두 개의 막대에 대해 다시 씨 7 이므로 전자 자연을 사용하십시오. 에서 바 9 코드 아르 지 7…에 대한 바 과 에프 7…에 대한 바. 이번에는 각 코드의 세 번째를 강조 할 것입니다. 그 B 연 G7 코드 및에 대한 F7 키 코드. 당신이 다른 코드 유형에 대한 메모가 무엇인지 모르는 경우 지금 위의 링크 된 비디오로 이동합니다. 시퀀스의 마지막 2 막대는 두 개의 블루스 스케일에 밖으로 잼.
그래서 지금 우리에게 라운드 우리의 문구를 구축하는 몇 가지 목표 노트를 제공합니다. 이 응용 프로그램은 당신에게 블루스 스케일을 사용할 수 있지만,바(9)와(10)의 턴어라운드의 변화에 전자 자연(7 화음),전자(7 화음)와 화음의 차이에 초점을 맞출 수 있습니다.2253>
이 접근 하나의 틀에 박힌 생활에서 당신을 얻을 것이다 담요 블루스 스케일 일. 그것은 좀 더 많은 지식과 연습을하지만,그리고 그들이 시도하고 재생 노트 무슨 생각으로 사람들이 화음에서 길을 잃었에 대한 일반적인 않습니다! 롤 걱정하지 마세요,이것은 매우 정상입니다. 이것이 당신 인 경우,고조파 리듬이 내장 얻기 위해 시작하는 측정 당 하나의 음을 연주하려고합니다. 두 번째 접근 방식을 보여드리도록 하겠습니다. 우리는 리 알렌,주니어 워커,킹 커티스,그로버 워싱턴 등을 이야기하고 있습니다. 우리는 여전히이 예에 대한 기본 12 바 블루스 코드 패턴을 사용하고 있습니다. 여기 우리가 간다…
세 번째이자 마지막 접근 방식에서 우리는 더 정교한 장치,더 복잡한 코드 시퀀스와 더 색채 노트의 다양한 사용하고 있습니다. 너가 이른 60 년대에 중앙 50 대의 고전적인 파란 주 기록에 회합할텐데 단단한 밥 작풍의 종류 이다. 행크 모 블리,존 콜트레인,소니 롤린스,소니 스티트,덱스터 고든,포탄 애덜리,선수의 그 종류.
물론,우리는 여전히 처음 두 가지 접근법에서 모든 것을 앞으로 가져 가고,두 블루스 스케일의 강력한 문구는 여전히 어떤 코드에도 던져 질 수 있습니다. 이 비디오에서 상세하게이 방법을 커버 할 수 없다 그것은 전체의 비밥을 재생하는 방법을 가르치는 포함 할 것,어쨌든이 비디오는 블루스에 대해 구체적으로보다는 비밥 2-브이-입니다,하지만 여기가 요컨대. 모든 코드의 모든 코드 노트를 사용할 수 있으며 확장 및 연결 스케일을 사용할 수 있으며 특정 코드 노트는 어느 방향 으로든 주변 노트와 함께 온음계 또는 색채로 접근 할 수 있습니다. 이를 인클로저 사용이라고합니다.
이 모든 것들을 배우는 것은 이론적 인 측면에서 힘들고 단절되어 있으며,많은 밥 플레이어를 전사하고 스타일을 실제로 이해하기 위해 무엇을하는지 보는 것이 좋습니다. 나는 전사와 함께 당신을 도울 수있는 세 부분 시리즈를 만들어 그것은 위의 카드에 연결되어. 여기서 가장 큰 위험은 블루스의 진정한 느낌이 무의미한 음표의 바다에서 사라진다는 것입니다. 그것은 여전히 12 바 블루스이지만 다른 비밥 코드 시퀀스와 구별 할 문체 적으로 아무것도 없습니다. 그러나,마스터 색소폰 난 그냥 모든 그들은 여전히 특히 느린 템포에서,블루스되는 블루스의 예민한 감각을 유지하고 전반에 걸쳐 신랄한”블루스”느낌을 방출하는 등의 수준으로 자신의 기술을 내면화 언급했다.
예를 들어,체크 아웃 찰리 파커 파커의 기분,행크 모 블리 그리스 쉬운 또는 소니 스티트에 블루스 마당. 나는 코드 패턴을 반영하기 위해 접근 세에 대한 백킹 트랙을 변경하고 더 자주 재즈에 사용되는 홈,당신은 내가 설명에 링크 된 무료 문서에서 재생 무엇의 분석을 볼 수 있습니다. 다시,백킹 트랙은 동일한 링크와 함께 무료로 사용할 수 있습니다. 그래서 우리는 서아프리카의 부족들로부터 미시시피 노예제의 일곡과 영가들을 거쳐 20 세기 초반의 12 바 블루스로,그리고 블루노트의 블루스까지,그리고 50 년대와 60 년대의 소울풀한 블루시 재즈를 따랐다. 그러나 여행은 블루스 색소폰 거기서 멈추지 않았다. 실제로 그것은 다만 가고 있었다! 블루스 스케일은 슬프고 감정적 인 평평한 블루 노트로 거의 모든 영혼,펑크,록,팝 및 전자 댄스 음악의 사실상 사운드가되었습니다.
앞서 언급 한 바와 같이,블루스 스케일은 그런데 내 자신의 테마 음악을 포함하여 스타일의 거대한 범위에 맞는 같은 강력하고 응집력 내부 무결성을 가지고! 당신은 명예의 전당 재생 목록의 내 홀을 통해 갈 경우 당신은 거의 모든 펑크,영혼,록 또는 팝 솔로가 지금까지 연주처럼,주벨,핑크 팬더,릴리가 여기에 있었다 실행 태어난 모든 블루스 스케일을 사용하는 것을 볼 수 있습니다. 색소폰의 블루스를 아는 것은 왕국의 열쇠를 쥐는 것이고,그 아름다움은-1950 년대 얼 보스틱 노래에서 배운 팬츠 애 스틱 핥기는 2019 년 뱅인 하우스 트랙에서도 마찬가지로 좋게 들릴 것입니다.
이제 약속대로,여기에 당신이 기다려 왔던 특별 보너스가 있습니다. 나는 당신에게 번거 로움의 비트를 저장하고 좋은 시작에 핥아 라이브러리를 얻기 위해 당신에게 다섯 개 큰 블루스 핥는주는거야.
여기서 시작하려면 5 개의 멋진 블루스 릭이 있습니다. 난 단지 당신이 알토 또는 테너를 재생 여부,어쨌든 모든 키에 핥는 배워야으로 테너에 대한 피치를 부여했습니다.
앞서 언급 한 바와 같이 지금,블루스 스케일은 음악 장르의 거대한 한번 벤 면적에 의해 충당 된 우리 블루스 색소폰에 대한 좋은 소식은 당신이 당신의 최고의 블루스 핥는를 취할 수 있다는 것입니다,브레커에서,주니어 워커,찰리 파커 또는 다른 사람,바로 그루브와 템포의 다양한 통해 그들을 때리고. 이것을 증명하기 위해 나는 방금 가르쳐 준 다섯 개의 핥기를 얻고 모두 함께 묶을 것입니다. 그럼 난 블루스 셔플을 통해 재생할 수 있습니다,더러운 펑크 홈과 마지막으로 전자 댄스 비트. 이 방법 당신은 블루스 스케일이 보편적 인 도구입니다 것을 볼 수 있습니다,서 아프리카의 소리와 함께,면화 농장,20 세기 초 흑인 음악과 모든 사이에 시대를 통해 반향 후. 여기 우리가 간다…
즉,이 일요일 그것 뿐이다,나는 일반적으로 반으로 일을하지하고 난 너희들이 수업에서 최대의 이익을 얻으려면,그래서 꽤 긴 하나되었습니다! 운이 좋으면 이제 블루스에 대한 훨씬 더 깊은 이해를 얻었고 세 가지 접근법 중 하나는 지금 색소폰 여행이있는 곳에 적합합니다. 그래서 우리는 펑키에 도착 직전,그리고 블루스 엔드 카드 음악,당신은 좀 더 깊이있는 색소폰 물건을 배우고 싶다면 이동 getyoursaxtogether.com/masterclass 그리고 나와 함께 무료 한 시간 수업을 얻을,그리고 언제나처럼 당신은 내가 새로운 콘텐츠를 업로드 할 때 알림 벨 아이콘을 클릭,채널에 가입,이 비디오에게 엄지 손가락을 제공하여 저를 지원할 수 내 인스 타 그램 피드를 확인하고 내 페이스 북 페이지를 좋아한다.. 휴! 그것은 줄 수있는 많은 사랑입니다! 다음 주 일요일까지,비록 그것이 측면에서 엄청난 모순이지만,행복한 블루 싱!
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