프로에서 8 트랜스 음악 제작 팁)
무엇 고품질 트랜스 트랙을 만드는? 레이어링이 중요합니까? 너는 어떻게 너의 저급에 접근해야 하는가?
전자 음악 제작의 세계는 복잡하고 도전,따라서이 블로그가 존재하는 이유. 하지만 난 당신이 모든 시간을 쓰는 날 아프게 알고,그래서 에듬프로드 팀은 프로 트랜스 아티스트의 무리와 연락을하고 그들이 팁 또는 두 가지를 공유 할 수 있는지 물었다.
여기에 그들이 무슨 말을해야하는지입니다…
스톤 페이스&트랜스 터미널 혼합 팁
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미완성 트랙의 데모를 보내지 마십시오,당신은 당신의 새로운 아이디어는 다음 큰 탕 생각하는 경우에도. 더 나은 저장&프로젝트를 닫고 1~2 일 후에 다시로드하십시오. 대부분 당신은 당신이 바꾸고 싶은 것을 듣게 될 것입니다. 그런 다음 그것을 완료하고 라벨에 보내기 전에 하루 기다립니다. - 당신이 생산하는 동안 낮은 수준에 스피커의 볼륨을 유지합니다. 그냥 볼륨을 설정하는 경우 나쁜 생산은 더 얻을 수 없습니다.
- 수행하여 학습! 당신이 정말로 음악을 만들고 싶은 경우에,당신은 생산하는 방법을 배우고,당신의 갈가 마귀에 모든 무료 분을 보낼 것입니다. 특히 당신이 30 세 미만일 때 음악을 만드는 것보다 더 중요한 것이 없을 때,그리고 아무도 당신을 생산적으로 밀어 붙일 필요가 없을 때 당신은 좋은 길을 가고 있습니다!
- 당신의 신디사이저 프리셋 목록에서 초기화 사운드를 선택하고 모든 노브와 비트를 재생,파형 등을 클릭 그리고 천천히 그러나 확실하게 소리를 만드는 방법을 이해할 것입니다…
- 10 분마다 프로젝트를 저장하십시오!
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재주문–트랜스 제작을 배우는 방법
첫째로 나는 트랜스 음악을 자신의 방식으로 생산하는 것이 중요하고 나는 다른 사람처럼 소리하려고하지 자신의 감정과 함께 갈 의미 말할 것입니다. 물론 누군가에 의해 영감을하는 것이 좋다 그러나 모방 어디서나 얻을하지 않는 것이 입증 된 시간. 당신이 새로운 무언가를 만들고 당신이 바로 그것을 할 경우,그 사람들이 당신의 음악을 사랑합니다 무엇!
어떤 이유로 많은 젊은,새로운 트랜스 프로듀서 명성을 달성 하기 위해 목표로 하 고 완전히 무엇 트랜스 또는 어떤 음악에 대 한 모든 것을 잊지. 당신이 할 수있는 최선은,자신의 소리와 함께 스틱 그것에 일을하고 모든 단일 세부 사항에 집중하는 것입니다. 당신은 구글을 확인하는 방법을 모르는 경우,유튜브에 자습서를 시청,과정에 참석 시작. 요즈음 너가 주 조차 일의 사정안에 기초를 얻을 수 있는 까 라고 이렇게 많은 선택권 있는다.
당신은 구성,배열 및 몇 가지 기본 코드의 기초를 이해하면 당신은 당신의 자신의 첫 번째 히트를 만들 수있는 좋은 방법에있다! 그것은 일안에 일어나지 않으며 긴 여행 이다 그러나 너가 열심히 일하면 너는 너의 목표에게 최후에 얻는다.
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콜드 러쉬–트랜스 음악의 사운드 선택
우리의 경험에서 생산의 품질은 대부분 믹스 다운의 균형에 온다. 사운드 선택 자체는 사운드 처리를 시작하기 전에도 매우 중요합니다. 단순하지만 객관적인 식 및 볼륨 조정은 트랙(80-20 규칙은 확실히 눈을 뜨고 하나)에 소리 균형의 먼 길을 간다. 과도한 처리 및 시끄러운 압축 놨의 결과로 아무 이유없이 서로의 상단에 플러그인의 부하를 스태킹하지 마십시오. 적절한 결정은 결국 경험에 내려 오는이 관계이며,눈과 귀를 아이디어와 지식에 열어 두는 것이 중요합니다. 결국 모든 당신의 좋은 결정 및 당신의 나쁜 결정은 합계하고 최종 결과에서 보여준다.
실제 좋은 소리를 사용하고 좋은 균형 결정을 내리는 다음 단계는 겹겹이 쌓이는 것입니다. 당신은 거의 요즘”전체”,전문 사운드를 얻기 위해 모든 것을 레이어해야합니다. 당신의 타악기,스윕,패드,리드,그리고 물론 당신의베이스 라인에 킥 드럼에서 시작. 우리의베이스 라인은 항상 계층화하고 단순히 다음과 같이 간다 넣어:
- 모든 아래 깨끗한 서브베이스(그래서 약 0-150 헤르쯔 영역 만 깨끗한 서브와 공간에 대한 경쟁 킥의 로우 엔드가)
- 적절하게 우리가 트랙에 따라 2-4 층에서 사용하는 미드베이스를,식 거라고.
- 베이스 라인이 정말 팝 만들려면,우리는 또한 모든 위에(물론 계층)매우 무거운 산을 사용합니다. 그리고 이것은 당신이 고전적인 콜드 러쉬 트랜스베이스 라인을 얻는 방법입니다!
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공군 기지–듣기의 힘
듣고 다시 만듭니다. 전문 트랙과 아마추어 트랙 사이의 가장 명백한 차이점은 긴장과 릴리스에 대한 이해가 부족하다는 것입니다. 트랙은 지속적으로 진화 구축,분해 할 필요가있다. 나는 인트로,브레이크,빌드,클라이맥스,아웃트로,그러나 그 섹션 내의 개별 부분에 대해 이야기하고 있지 않습니다. 효과의 사용은,변화에 대한 기대를 구축 정규 비트로 다시 반복하기 전에 짧은 채우기 같은 섹션에 대한 신디사이저 라인,베이스 라인과 드럼을 섞는다. 이 접근하는 가장 좋은 방법은 당신이 정말로 좋아하는 트랙을 듣는 것입니다. 한 번에 특정 세부 사항에 집중 하려고 합니다. 어떻게 외환 사용,무슨 일이 드럼에 발생,그들은 상수 또는 여기 저기에 깨진? 당신은 신속하게 전문 트랙이 가장 자주 끊임없이 진화하고 있음을 알 수 있습니다. 그것은 또한 반복을 위한 위험을 극소화합니다.
다음 단계는 다시 만드는 것입니다. 당신이 할 수있는 한 가깝게 노래를 다시 만들어보십시오. 모든 개별 부분. (그것은 거의 불가능하기 때문에)당신은 동일한 얻을 필요가 없습니다,당신은 전체 노래를 만들 필요가 없습니다. 그냥 시도하고 당신이 얼마나 멀리 참조하십시오. 당신은 새로운 것들의 톤을 배울 수 있습니다.
두 가지 특정 팁:
#1 – 베이스는 당신의 적이다
그냥 하이랜더 영화 시리즈처럼,단 하나가있을 수 있습니다.
주파수 스펙트럼의 로우 엔드는 매우 민감하고 정말 빨리 혼잡 가져옵니다. 당신은 당신의”배시”악기(킥,베이스 라인,아마도 외환)의베이스를 원하고,다른 곳에서는 더베이스.
“대만족!”이것에 대한 즉각적인 반응 일 수 있습니다. 그러나 어떤 신디사이저,어떤 루프에 대해,명심 및 샘플베이스가 포함되어 있습니다. 그것은 조금 될 수 있으며 많은 수 있습니다. 그것은 작은 경우,식의 하이 패스로 멀리 잘라 중요하지 않습니다. 심지어 당신이 그들 중 많은 것을 사용하는 경우 추가 할 것입니다 작은베이스와 소리,당신은 당신의 의도 된베이스와 혼란에 그 주파수를 원하지 않는다. 그것은 당신의 킥과베이스 라인이 펀치를 잃게 만들 것입니다. 그래서 잘라 잘라 잘라.
베이스 라인과 킥도 조심하십시오. 그들은 동일한 주파수 범위에서 경쟁하고 있습니다. 일부베이스 라인과 차기 함께 잘 이동,항상은 아니지만. 그들은 함께 잘 재생되지 않는 경우,사이드 체인 압축기 또는베이스 라인에 하이 패스 필터.
#2–화이트 노이즈
당신이 당신의 트랙을 생산하고 약간의 여분의 에너지를 그리워 큰 빌드 후 절정을 발견하면,당신은 종종 화이트 노이즈가 첫 번째 비트에 발로 트랙에 압축기를 사이드 체인으로 하루를 절약 할 수 있습니다. 그 작은 여분의 에너지를 추가합니다. 당신이 거의 사라 말할 수 있도록 천천히 떨어져 롤해야합니다. 당신은 백색 잡음이 사라들을 수 있다면,트랙은 약간의 에너지를 잃게됩니다. 화이트 노이즈는 진흙 투성이베이스 라인에 큰 도움이됩니다,그냥 낮은 레이어.
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샘의 주: 공군 기지는 또한 자신의 유튜브 채널에 멋진 튜토리얼의 톤이있다. 당신은 여기에서 그들을 확인할 수 있습니다.
모하메드 라갑–사이드체이닝 트랜스 음악
사이드체인에 대한 조언:
사이드체인에서는 많은 프로듀서들이 트랙의 모든 사운드에서 1 개의 사이드체인비만을 사용한다고 들었는데,프로듀서라면 트랙이 더 역동적이 되도록 2/3 의 다른 사이드체인비를 사용하는 것이 좋습니다.
베이스 사용:
난 항상 킥을 혼합이 문제가 있었다&베이스 함께,내가 우연히 발견 한 트릭은 이것에 대해 많이 집중하지 않는 것입니다,서브베이스는 파도에서 연구베이스를 사용하여 마스터 스테이지에 모든 로우 엔드 주파수에 느낌이 서브베이스를 가질 수 있음을 의미 전체 트랙에 마스터 스테이지에 추가 할 수 있지만,이 추가하기 전에 당신은 당신의 트랙에서 로우 엔드를 잘라해야합니다,그 가짜베이스 연구베이스는 사운드에 추가,이 트릭을 사용하는 동안 조심,나는 트랙에 충분한 저음을 추가하고 너무 많이하지 않았습니다.
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비요른 아케슨–음악 프로젝트 구성
“항상 당신의 프로젝트가 잘 조직되어 있는지 확인하십시오. 제대로 명명 된 트랙을 유지,색깔,그룹화 당신이 당신의 삽입 슬롯에 할당하는 모든 플러그인 사이의 볼륨을 조정해야합니다. 잘 조직 된 프로젝트를 갖는 것은 당신에게 음악을 만들고 실수 프로젝트 파일을 탐색하려고보다 제대로 일을 혼합에 초점을 더 많은 시간을 제공합니다. 원치 않는 주파수를 제거,믹스에 선명도와 헤드 룸을 만들기 위해 특별히 낮은 사람,팩에도 무고한 하이햇 샘플은 믹스를 제공 원치 않는 낮은 주파수를 포함 할 수 있습니다. 소리를 살찌 항상 더 큰 그림을보고,그것은 시간이 많이 걸립니다,하지만 당신은 거기에 도착합니다. 스트레스를하지 마십시오,당신은 항상 당신의 트랙을 수정하고 더 나은 만들 수 있습니다.”
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디멘션 트랜스 프로덕션 워크플로우
1. 새로운 아이디어가 창조적인 과정안에 항상 오르기 때문에 너가 상상했었던 까 라고 너가 새로운 계획사업에 시작할 전에 너가 너의 머리안에 아이디어가 있을 때 나를 위해,모두는 매우 잘,비록 늦게 아이디어에 가능하게 완전하게 이지 않을 것이다 일한다. 때로는 완벽한 멜로디가 당신에게 아주 쉽게 오기 때문에 그것은 인내심을 가지고 나에게 매우 중요합니다,때로는 주 또는 못 박는 전에 주위를 연주도 한 달이 걸립니다. 그것은 모든 바로 그 순간에 스튜디오에 관하여이다.
나에게 정말 중요한 또 다른 것은,당신이 만드는 트랙의 모든 요소가 결정적인 것을 아는 것입니다. 당신은 너무 많은 특정 사운드를 사랑 할 수 있지만 어쩌면 그것은 단지 특정 트랙에 맞지 않는,당신이 당신의 조정에 사용하도록 강제하는 경우이 상황은 당신의 창의력을 차단합니다. 때때로 당신은 그 소리를 변경할 수 있습니다 모든 실행을 시작합니다.
그리고 좋은 워크 플로우를 갖는 마지막 중요한 것은 항상 프로젝트에서 좋은 순서를 갖는 것입니다. 당신의 프로젝트가 혼돈인 경우에 당신은 무슨 것을 당신이 사용하고 있는 또는 당신이 그 자리에 이미 있는 무슨이 당신이 쉽게 볼 수 없기 때문에 이것은 확실히 당신의 독창성에 영향을 미칠 것이다. 당신은 예를 들어 색상으로 주문한 모든 것을 가지고 있다면,당신은 쉽게 노래의 모든 요소를 인식하고 개요를 유지할 수 있습니다.
2. 베이스 라인을 위해 나는 항상 스펙트럼을 확인하고 있습니다. 당신은 당신이 무슨 일이 일어나고 있는지보고있는 동시에 주파수를 절단 할 수 있기 때문에 나는 항상 특별히 낮은 주파수가 제어하기 가장 어려운 소리와 함께,모든 사운드에 스펙트럼에 장소를 예약하려고합니다. 우리는 두 개의베이스 라인(서브+베이스)가있는 경우 예를 들어,나는 두 소리가 스펙트럼에서 같은 장소에서 재생되지 않도록 충분히 저음을 잘라 것입니다. 이 방법은 서브가 자신의 자리를 가질 것이고 모든 것이 최종 믹스 다운에서 더 좋을 것입니다. 둘 다 많은 소리를 강요하지 않고 자연스럽게 호환되는 두 개의 소리를 레이어하는 것도 정말 중요합니다. 나는 아니 모든 소리가 100%적합하다고 생각하고,당신이 함께 식의 모든 종류의 거의 완벽한 소리 두 소리를 레이어링하는 경우 나를 위해 완벽이 온다.
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1. 최고로부터 배우십시오. 깊이 혼합의 경우 다른 트랙을 분석하는 것을 두려워하지 말고,또한 음악에서 자신 만의 스타일을 찾으려고 기억.
2. 모든 트랙을 생산하는 하나의 템플릿을 사용하지 마십시오,창조.
3. 작곡에 대한 정당한 의견 만 따르십시오. 예를 들어,누군가가 당신의 저음이 약하고 당신이 그것을 대체해야한다고 말하면,반드시 그것을 의미하지는 않는다는 것을 기억하십시오. 조언을 당신의 마음에 드는 생산자를 물어 무서워하지 마십시오(하지만 매일 미완성 데모와 함께 그들을 스팸하지 않습니다).
4. 믹싱 및 사운드의 품질에 완벽에 도달하지만 키가 당신의 감정과 창의성을 기억하십시오. 음악은 당신의 직업이 아닙니다.
5. 당신이 사랑하는 음악을 만듭니다.
마지막 단어
거기 당신은 그것이있다. 7 명의 뛰어난 아티스트의 킬러 조언.
당신이 행동에 넣어하지 않는 경우 그러나 그것은 아무것도 의미하지 않는다,그래서 현재 또는 다음 프로젝트에서 이러한 팁 중 하나 이상을 사용하도록 약속.