전쟁 영화를 쓰는 방법:궁극적 인 가이드

전쟁 영화를 쓰는 방법:궁극적 인 가이드

이 기사는 전쟁 영화를 쓰는 방법에 대한 핵심 포인터를 제공 할 것입니다.

• 성공적이면서도 매우 다른 다섯 편의 영화를 템플릿으로 사용하여 위대한 현대 전쟁 영화의 공유 된 성분을 지적 할 것입니다.
• 이 장르에서 글을 쓸 때 창의성과 독립적 사고의 범위를 강조 할 것입니다.

여기서 현대는 영화 제작의 날짜(이 기사는 21 세기에 출시 된 전쟁 영화에 초점을 맞출 것이다)가 아니라 그들이 묘사하는 전쟁의 시대를 가리킨다.

소개

전쟁 영화의 가장 큰 장점은 아마도 다른 장르보다 고유 한 드라마입니다.

인생에서 전쟁보다 더 극적인 것은 없다.

위대한 전쟁 영화는이 드라마를 채널뿐만 아니라 특이한 요소를 포함합니다.

이오 지마의 편지(2006),허트 락커(2008), ’71 (2014), 덩케 르크(2017)및 1917(2019)은 여러면에서 절충주의의 영화입니다.

• 그들은 서로 다른 전쟁에 초점을,다른 국가를 묘사,심지어 다른 언어로되어 있습니다(이오 지마에서 문자는 주로 일본어로되어,다른 사람은 주로 영어로되어 있습니다).
• 이들은 810 만(’71)에서 1 억(덩케 르크 및 1917)이상에 이르는 예산으로 만들어졌습니다.

그러나 면밀히 살펴보면,이 영화들은 믿을 수 없을 정도로 다른 방식으로 동일한 비유와 장치를 많이 사용한다는 것이 분명해진다.

이 기사는이 다섯 편의 영화에서 오프닝,리드 캐릭터,인류와 비인간적 인 순간,세트 피스에 초점을 맞출 것입니다. 그렇게함으로써,그것은 전쟁 영화를 쓰는 가장 좋은 방법을 보여줄 것입니다.

전쟁영화 개막

이 다섯 영화는 매우 다른 방식으로 시작한다. 이 과정에서 그들은 전쟁 영화에 대한 여러 가지’방법’을 제시합니다. 접근 방식은 다음과 같습니다:

긴장감

전쟁영화 속으로 들어가는 가장 즉각적인 방법은 바로 우리를 군사적 행동으로 옮기는 것이다.

이런 종류의 접근 방식의 장점은 전쟁의 말뚝(죽이거나 죽이거나)이 즉시 철자된다는 것입니다. 시청자는 전쟁의 공포와 위험에 즉시 노출됩니다.

허트 사물함의 오프닝 장면은 파괴적인 효과에 전쟁의 긴장을 이용한다.

• 우리는 이라크 미군 폭발물 폐기 부대에 즉시 소개된다.
• 즉석 폭발 장치를 무장 해제하도록 설계된 로봇이 바위에 갇힌다.
• 이것은 매튜 톰슨 하사가 보호복을 입고 폭탄을 무장 해제해야한다는 것을 의미합니다.
• 마크 볼의 각본에서 사건은 천천히 발전한다. 현지 정육점 및 잠재적 인 용의자는 휴대 전화를 꺼냅니다.
• 결국,폭발물이 폭발하고 톰슨이 살해된다.

바로,우리는이 작업의 위험에 경고하고 있습니다. 이 세상에서 삶과 죽음은 무섭게 가까이 있습니다.

이 충격적인 접근 방식의 유일한 단점은 나중에 옵션이 더 제한적이라는 것을 의미 할 수 있다는 것입니다. 긴장을 일찍부터 생성하는 것은 중대하다,그러나 오기 위하여 이는 것이를 위해 막대기를 높이 놓는다.

하드 노크의 학교

종종,시나리오 작가는 전쟁 영화의 시작 부분에 군인 훈련을 보여줍니다. 이 전쟁 영화를 시작하는 그립 방법이 될 수 있습니다.

• 유명한 스탠리 큐브릭의 풀 메탈 재킷의 전체 절반은 베트남 전쟁을위한 미 해병대 훈련을 묘사합니다.

그레고리 버크가 71 년 개봉을 위해 선택한 기술이다.

• 우리는 젊은 영국 군인들이 서로 상자를보고,산을 가로 질러 달리고,특공대가 강을 기어 다니며,그들은 당당한 지휘관에 의해 짖었다.

이 접근법은 우리가 시청자로서 군인들과 함께 성장하도록 보장합니다. 우리는 그들의 개발에 공유했기 때문에 우리는 그들에 대한 친화력이 있습니다.

또한,젊은 군인 기차와 준비를 보여주는 것은 종종 우리가 그들과 전쟁을 발견 할 것을 의미합니다. 그들은 우리와 마찬가지로 전쟁의 현실을 알지 못하는 초보자입니다.

이 접근법의 단점은 그것이 거의 진부한 점에 사용되었다는 것이다. 매력적이고 현대적인 전쟁 영화는이 수사를 받아 새로운 확인해야합니다.

• 71 년 그레고리 버크 영화를 시작 하는 두 군인 사이 권투 장면을 작성 하 여 이것을 달성 했다.
• 우리는 같은 편에서 온 두 명의 병사가 서로 싸우고 있습니다.
• 누가 누구의 편인지 알기가 어렵고,싸움과 배신이 만연한 영화에서,그것은 성공하는 행동에 대한 영리한 예감이다.

캐릭터 설정

때때로 전쟁 영화가 캐릭터에 대해 개발됩니다. 개인 블레이크와 개인 스코필드-1917 의 오프닝은 두 개의 문자로 우리를 소개에 초점을 맞추고 있습니다.

• 우리는 그들 주변의 세계를 엿볼 수 있습니다—참호,진흙,그리고 수백 명의 남자.
• 하지만 샘 멘데스와 크리스티 윌슨-케언즈는 각본의 시작을 이 캐릭터들에 대해 가능한 한 많이 이야기하는 데 집중한다.

스코필드의 행동과 말은 특히 드러납니다.

• 우리는 그가 친구에게 햄 샌드위치를 제공 할 때 그가 동정심을 갖고 블레이크와의 우정을 소중히 여긴다는 것을 알게됩니다.
• 그의 가장 중요한 노선은 휴가 중 귀국 아이디어를 논의 할 때’전혀 돌아 가지 않는 것이 더 쉽다’는 것이다.

즉시,우리는 그가 향수병 배울—그는 사람과 그가 그리워 집으로 장소를 가지고,그에게 공감 문자 만들기.

내러티브 셋업

덩케르크는 내러티브를 즉시 확립하는 데 초점을 맞춘 전쟁 영화의 한 예입니다.

크리스토퍼 놀란의 이야기는 비선형적이며,서로 다른 기간에 걸쳐 일어나는 세 가지 다른 관점으로 구성되어 있기 때문이다.:

1. 두더지(선박을 발사하는 부두)에 덩케 르크 해변 작업이 일주일 이상 진행됩니다.
2. 우리가 그의’작은 배’를 준비하는 민간 선장을 만나는 바다. 이 작업은 하루에 걸쳐 이루어집니다.
3. 스핏파 이어 조종석에서 일어나는 공기. 이 작업은 한 시간 이상 진행됩니다.

놀란의 독특한 각본은 서사를 설정하기 위해 서로 다른 시간대를 신속하게 설정하는 것이 필수적이라는 것을 의미했습니다.

그러나 덩케르크와 마찬가지로 서술이 특이하지 않는 한 시나리오 작가들은 너무 일찍 설정을 설정하는 것에 대해 걱정할 필요가 없다. 청중의 관심을 끌기에 집중하는 것이 더 중요합니다.

역사 프레임

이오 지마의 편지 제 2 차 세계 대전 중 일본과 미군의 전투를 묘사 한 전쟁 영화입니다.

그러나 오프닝 장면은 현재에 일어난다. 해변에서 고고 학적 발굴은 오래된 가방을 폭로한다.

• 아이리스 야마시타(시나리오 작가)는 프레임 된 내러티브를 선택한다.
• 이 영화는 유산과 기억에 관한 것입니다.
• 그래서 현재에 영화를 시작하고,그렇게함으로써 우리의 현재 세계와 행동을 연결함으로써,즉시 핵심적인 주제를 암시합니다.

전쟁이 일어나기 몇 년 전이든 후든 다른 시간에 전쟁영화를 시작하는 것은 전쟁영화를 여는 심오한 감동적인 방법이 될 수 있다.

• 이 책은 작가들에게 이 전쟁 전후에 무엇이 달랐는지를 보여줄 수 있는 기회를 제공한다.
• 이 전쟁은 세계/공동체/국가/개인을 어떻게 변화 시켰습니까?
• 그것을 다른 시기로 설정하면 작가는 이 전쟁의 중요성을 역사적 맥락에서 보여줄 수 있다.

이 영화들은 각각 다른 초점을 가지고 열리지만 공유 기능을 제공합니다. 각 영화는 영화의 과정을 통해 추구 할 주제에 초점을 맞춤으로써 시작합니다.

흥미진진한 전쟁영화 속에서 개막식은 우리가 보고 있는 영화의 독특한 점을 설정해야 한다.

• 우리는 영화의 시작부터,이 전쟁 영화가 우리가 전에 본 것과 다른 점은 무엇인지 알아야합니다.

전쟁영화 등장인물

관객들이 전쟁에 관련된 사람들을 신경쓰지 않는다면,그들은 그 이야기를 신경쓰지 않을 것이다.

다시 말하지만,이 다섯 영화는 전쟁 영화의 캐릭터를 구성 할 때 잠재적 인 범위의 범위를 보여줍니다.

그러나 그들 모두가 공통적으로 가지고 있는 것은 우리가 두 시간 또는 그 이상으로 시간을 보내는 것에 흥미를 느끼는 인물들이다.

신인

짜릿한 전쟁 영화에는 종종 전쟁의 세계에 새로 온 캐릭터가 포함됩니다.

앞서 언급 한 바와 같이,71 년 주인공,개인 게리 후크,북 아일랜드 전쟁에 새로운 활발.

• 처음으로 영웅과의 만남 전쟁을 갖는 것은 관객과 캐릭터를 사이딩하는 좋은 방법입니다.
• 관객으로서 전쟁에 가본 적이 없다는 점을 감안할 때,우리는 후크의 예리함이나 순진함과 관련 될 수 있습니다.

기억에 남는 한 장면에서 후크는 늦은 밤에 군대 침대를 떠나 밖에서 담배를 피운다. 그의 영국 부대가 먼저 벨파스트 거리를 순찰하기 전에 밤입니다.

우리는 후크가 잠을 잘 수 없다는 것을 공감할 수 있습니다. 이 짧은 장면은 후크의 성격을 현저하게 발전시킵니다.

임마

허트 로커의 주인공은 완전히 다른 방식으로 매혹적이다.

• 이 전쟁영화에서 독창적으로 느꼈던 것은 마크 보울이 주인공인 윌리엄 제임스 상사가 전쟁의 위험에 집착하고 있다고 썼다는 점이다.
• 제임스는 폭탄을 무장 해제에서 킥을 가져옵니다.

전쟁영화에는 종종 덜 두려워하거나 심지어 미친 인물들이 있지만,군사분쟁의 아드레날린을 뿜어내는 군인에 대한 볼의 묘사는 새로운 개념이었다.

전쟁영화에서 캐릭터를 흥미롭게 만드는 한 가지 방법은 캐릭터를 특이한 방식으로 반응하게 만드는 것이다. 제임스는 이것에 대한 좋은 예입니다.

그는 보호복을 입은 폭탄을 향해 조깅한다. 관객은이 캐릭터를 좋아하지 않을 수도 있지만 그의 특이한 행동을 사로 잡을 것입니다.

감성주의자

인간의 감정과 감정은 전쟁지역에서 자리를 비운다.

많은 병사들은 전투에서 두려움과 애정을 억제해야합니다. 친구가 죽고 다른 사람을 죽이는 것을 보는 것은 평범한 인간 행동과 완전히 양립 할 수 없습니다.

현대 전쟁 영화는 이것이 얼마나 어려운지를 인정했다. 종종,전쟁 영화 전쟁의 공포에 대 한 잘라 되지 않습니다 감상적인 성격을 가질 것 이다. 이 캐릭터의 인류는 전쟁의 비인간성을 폭로 할 것입니다.

허트 락커에서 오웬 엘 드리지가 이 역할을 담당한다.

• 엘 드리지가 승무원이 폭탄을 무장 해제 한 후 캠프에 다시 앉아있는 장면이 있습니다.
• 엘드리지는 총을 들고(안전을 위해)방아쇠를 당긴다. ‘그는 죽었다. 그는 살아있다’–엘 드리지는 지속적으로 반복.
• 엘드리지는 전쟁에서의 죽음의 근접에 대해 잘 알고 있다. 그는 전쟁의 진짜 위험에 대해 생각하기 시작했기 때문에 두려워합니다.
• 마크 볼(시나리오 작가)은 전쟁의 현실을 고려하는 것을 멈추는 것이 위험하다고 제안합니다.

1917 년 주요 캐릭터,스코필드,이오 지마,사이고의 편지도 감상적이다.

• 아이리스 야마시타의 각본 오프닝 페이지에서 사이고는 전쟁에 대해 불평하는 집 편지를 읽습니다. 그는 다음 촬영 드릴에 투쟁.
• 야마시타는 사이고를 행동이 아닌 말의 사람으로 세웠다.

감성적 인물은 우리와 마찬가지로 전쟁의 공포에 사용되지 않기 때문에 관객이 편을 들기 쉽습니다.

앙상블

때때로 전쟁영화는 앙상블에 의해 주도되는데,이는 단 한 명의 주인공이 아니라 다수의 주인공을 가지고 있음을 의미한다.

덩케 르크와 이오 지마의 편지는 모두 앙상블 영화입니다.

• 이 기술은 다른 장르보다 전쟁 영화에서 아마도 더 쉬울 것입니다.
• 우리는 종종 특정 성격이 아닌 사건,전쟁 자체를 따릅니다.

그러나 이러한 접근 방식을 잠정적으로 사용하는 것이 중요합니다.

• 많은 주요 문자를 갖는 것은 우리가 그들에 대해 걱정하는 경우에만 작동합니다.
• 시나리오 작가들에게 위험은 얇고 흥미롭지 않은 2 차원 문자를 많이 쓰는 것입니다.

덩케르크는 주인공이 없지만 많은 앙상블 캐릭터가 흥미롭고 잘 발달되어 있기 때문에 성공적이다.

• 두 가지 좋은 예는 도슨,작은 선박 중 하나의 선장,
• 그리고 그는 바다에서 집어 쉘 충격 군인.
• 즉시,우리는 도슨의 결심과 군인의 두려움과 관련 될 수 있습니다.

놀란 매우 빠르게 많은 대화를 사용하지 않고 문자를 설정합니다. 우리는 거의 이러한 문자를 알고 있지만,우리는 그들이 누구의 감각을 가지고,그래서 그들에 대해 관심.

앙상블 조각을 쓰는 것은 우리가 다른 문자의 전체 그룹에 대한 관심이 필수적이기 때문에 어렵다. 결과적으로 각 캐릭터는 철저하고 효율적으로 개발되어야합니다.

어려운 전략이지만 덩케 르크에서와 같이 매우 보람이있을 수 있습니다.

남자의 몰인정하에서 남자는 전쟁 영화

립적인 전쟁 영화는 쇼케이스 전쟁의 부족의 사랑입니다. 전쟁에서 인간은 자신의 존재의 다른 어떤 시점보다 잔인하고 더 폭력적입니다.

• 그러나 현대 시청자들은 피와 고어에 익숙합니다.
• 좋은 시나리오 작가는 일반적으로 경쟁하지 않습니다.
• 그들은 청중들이 파울한 폭력 행위의 이미지에 우울하게 익숙해 져 있기 때문에 끔찍한 이미지로 청중에게 충격을 주려고 거의 시도하지 않을 것입니다.

대신,가장 신랄한,그래픽 장면은 폭력 행위 자체에 너무 많이하지 않습니다,하지만 이야기 나 관련된 문자에 그 행위의 중요성에.

그 증거로서,임의의 남자의 팔이 날아가는 영화를 보고 있다고 상상해 보라.

• 그것은 반발 할 것이지만,많은 시청자들은 움찔하지 않고 이런 종류의 공포를 볼 수있었습니다.
• 이제 이 사람이 마이크라고 불리며 시애틀에 살고 있으며 세 명의 자녀가 있으며 기계공으로 일한다고 상상해보십시오. 이제 우리는 그의 팔이 날아가는 것을 봅니다.
• 그 작은 뒷이야기에도 우리는 마이크와 더 많은 관계를 맺을 수 있다. 그는 더 인간적이다. 그 결과 폭력은 더욱 충격적이다.
• 우리는이 폭력 행위의 결과로 마이크에 대한 결과가 무엇인지 이해합니다.

폭력 행위 자체보다 훨씬 덜 중요한 것은 폭력이 영향을 미치는 성격이다. 폭력의 익명성은 사라지고 관객에게 훨씬 더 현실적이고 의미있게 된다.

반자이–이오 지마의 편지

좋은 전쟁 영화는 폭력을 개인화합니다. 좋은 예가 이오 지마의 편지입니다.

• 영화 중간쯤에 고립된 일본군 집단이 자살 명령을 받는다.
• 한 명 한 명씩’텐노헤이카 반자이!’.
• 그런 다음 그들은 개인 수류탄에서 핀을 당겨 가슴에 껴안고 자신을 날려 버립니다.

그러나 이 익명의 자살 연쇄보다 훨씬 더 무서운 것은 사이고의 동지들이 폭발하는 모습을 보는 모습이다.

• 사이고는 다음에 자살 할 것으로 예상된다는 것을 알고 있습니다.
• 사이고의 공포는 그 공포를 인간화시켜 관객들에게 더욱 부조화되고 비극적이다.

베컴-허트 사물함

더 끔찍한 예가 허트 사물함에 있습니다.

• 어느 순간,제임스 하사와 그의 팀은 아이의 시체에 박힌 사체를 발견한다.
• 물론 이것은 정말 끔찍한 이미지의 예입니다.
• 그러나 그 장면은 특히 제임스가이 아이를 알고 있다고 생각하기 때문에 강력합니다.
• 두 개의 이전 장면이 있는데,베컴이라는 건방지고 자신감있는 어린 소년이 제임스를 허슬링하여 해적 비디오를 사려고 한다.

우리는 제임스처럼 빠르게 말하는 카리스마 넘치는 아이를 좋아합니다. 그래서 우리가 죽은 베컴이라고 추정하는 것을 보는 것은 대단히 고통 스럽습니다.

마크 볼의 글은 베컴의 명백한 죽음이 제임스에 미치는 영향을 알기 때문에 특히 기억에 남는다.

• 주인공,일반적으로 약간 이상 지친 전쟁에 대해 깊이 이동할 때 그을 보고 아이의 신체.

볼 글(각본 84 페이지);

‘제임스는 자신의 감정을 확인하려고하지만 그는 할 수 없습니다.전쟁이 마침내 그에게 도달했습니다…그는 소년의 눈을 닫습니다. 그리고 테이블에 그의 주먹을 태세.’

이 영화에서 제임스가 감정적 인 방식으로 행동하는 것은 이번이 처음입니다. 우리는 우리가 걱정하는 아이뿐만 아니라 겉으로보기에는 잔혹한 주인공에게도 폭력의 영향을 봅니다.

• 이 아이가 실제로 베컴이 아니라는 것이 밝혀졌습니다.
• 그러나 그를 우리와 제임스 모두에게 베컴으로 임명하면서,볼은 우리가 관련된 인간에 대한 감각을 가질 때 얼마나 더 끔찍한 사건이 있는지를 보여줍니다.

이것은 전쟁영화를 쓸 때 기억해야 할 중요한 교훈이다.

• 폭력은 단지 관객들에게 충격을 주기 위한 것일 뿐,관객들의 관심을 끌 수 있다.
• 그러나 우리가 걱정하는 인물에게 일어나는 폭력과 같은 방식으로 시청자와 함께하지 않을 것입니다.

전쟁의 비인간성을 쓰되,이 비인간성이 확립되고 둥근 문자에 발생하는지 확인하십시오.

전쟁영화의 인류

이것은 전편의 역설이다.

시나리오 작가들은 전쟁에서 동정심의 드문 순간을 신랄한 강조로 묘사합니다. 잔인 함과 혼돈 사이에서 인류의 가끔 장면을 포함하는 것은 설득력있는 현대 전쟁 영화를 작성하는 데 필수적입니다.

공감의 순간은 행동을 인간화하므로 청중에게 더 큰 영향을 미칩니다.

우는 아기 -1917

멘데스와 윌슨-케언즈는 1917 년에 이 전쟁영화 기법을 요약하는 장면을 쓴다.

• 어느 순간,스코필드는 독일 군인들로부터 도망쳐 집 지하실에 숨어 있다.
• 스코필드는 지하실에서 우는 아기를 가진 프랑스 여성을 찾습니다.
• 아기는 먹을 것이 절실하다. 다행히 스코필드는 우유로 가득 찬 플라스크를 가지고 있습니다.
• 개인 다음 아기를 휴식 하는 자장가를 노래 하기 시작 합니다.
• 얼마 전,전쟁 지역 밖에서 스코필드는 반대 군인을 교살했지만,여기에서 그는 부드럽게 동요를 부릅니다.

시나리오 작가들은 분명히 전쟁이 인간에게 일어나는 것을 강조하려고 노력하고 있다. 전쟁은 자비로운 사람들이 끔찍한 일을하도록 강요합니다.

이 점을 강조하기 위해 극도의 폭력 행위와 주목할만한 친절의 행동을 병치합니다.

• 스코필드는 운율을 노래,그러나,오버-더-상단 및 무거운 손 것에 경계. 이 두 극단이며 효과는 약간 인위적인 느낌.

위탁 가정–’71

더 설득력 있고 강력한 예가’71 에 있습니다.

• 벨파스트로 떠나기 전에,개인 후크는 어린 소년과 함께 축구를한다,대략 열 살-누가 아마도 그의 동생이다.
• 그런 다음 식당에서 소녀들을 토론합니다.
• 그 후 후크는 소년을 위탁 가정으로 돌려 보낸다.

관객으로서 우리는이 둘 사이의 관계를 엿볼뿐입니다. 우리는 연결을 추측해야합니다. 그러나 우리가 분명히 볼 수있는 것은 어린 소년에 대한 애정 후크입니다.

그것은 후크를 인간화—그는 단지 군인이 아니다. 그는 다른 사람에 대한 관심.

• 어린 소년을 위탁 가정에 배치하는 것도 영리한 시나리오입니다.
• 우리는이 어린 소년 지원 또는 편안함의 부족을 알고-그래서 우리는 필사적으로 훅이 집으로 돌아가려면. 후크는 아마도 소년이 가진 유일한 실제 관계 일 것입니다.

관객이 더 많은 일을 할 수 있도록,버크는 1917 년 멘데스와 윌슨-케언즈보다 더 현실적이고 덜 인위적인 장면을 씁니다.

전쟁영화–시제 세트피스

전쟁영화에서는 다른 어떤 장르보다도 시나리오 작가들이 매력적인 세트피스를 쓸 수 있는 기회를 가졌다. 위대한 전쟁 영화는 항상 실제 긴장 장면을 포함합니다.

이 이유는 간단합니다.

• 전쟁에서 실수는 죽음으로 끝납니다. 말뚝은 원초적이다.
• 대전영화에서 위협의 감각은 내러티브의 과정을 통해 진동한다. 긴장에 있는 소강 상태 그리고 첨단을 있는 것이 중요합니다.

좋은 전쟁 각본은 장르를 최대한 활용하고 관객이 가장자리에있는 세트 조각을 포함,캐릭터의 삶에 대한 두려움.

추격전

당신을 죽이고 싶은 사람에게서 도망가는 것보다 더 원초적인 것은 없습니다. 그것은 전쟁 영화에서 자주 사용되는 비유입니다. 다만 1917 에서이 클립을보고:

스코필드는 무장 한 독일군에서 멀리 실행 질주에있다. 그는 말 그대로 자신의 삶을 위해 달리고 있습니다.

이제 이 클립이’71:

의 동작이 거의 동일한지 확인하십시오. 유일한 차이점은 설정과 액션이 촬영되는 방식입니다.

시나리오 작가들은 형식적인 장면을 썼다. 그러나 두 영화 모두 이러한 장면은 흥미 롭습니다.

추격 장면은 매우 시각적이며 이해하기 쉽습니다. 이러한 이유로,그들은 종종 안정적으로 효과적인 긴장 순간입니다.

보이지 않는 적

좋은 전쟁 영화에서 시나리오 작가들은 종종 보이지 않는 적을 쓰고,등장 인물들은 숨겨진 위협의 공격을 받는다.

적을 볼 수 없다는 것은 보복이 불가능하기 때문에 특히 무섭다. 야당은 우리의 캐릭터를보고 죽일 수 있지만 캐릭터는 야당을 공격 할 수 없습니다.

허트 사물함에서,행동의 소강 상태로 보이는 것에,병사들은 갑자기 적의 저격 사격의 공격을 받고 자신을 찾을 수 있습니다.

• 하나 하나,그룹의 다른 구성원이 선택됩니다.
• 분대는 침착 함을 유지하기 위해 고군분투합니다. 아무도 무엇을 해야할지,또는 누가 다음 피해자가 될 것입니다.
• 저격수는 보이지 않는 적의 일반적으로 사용되는 표현이다.

덩케르크에서 야당 세력은 영화 전체에 보이지 않는다.

• 우리는 독일 군대의 얼굴을 볼 수 없다.
• 대신,우리는 야당 영토에서 총소리의 수다를 듣는다.

적을 숨기는 것은 그들을 더 무섭게 만들고 덜 인간적으로 만든다. 공포 영화는 종종이 기술을 사용합니다. 우리가 괴물을 보는 순간은 항상 빌드 업보다 덜 무섭습니다.

덩케르크에서 크리스토퍼 놀란은 또한 보이지 않는 적을 포함하는 긴장된 세트 피스를 구성한다.

• 각본 중간쯤(50 페이지 이후),한 무리의 영국군이 반대 지역에 있는 어선에 앉아 있다.
• 그들은 조수가 들어 와서 배가 떠있어 해변에서 대피 할 수 있기를 바랍니다.
• 갑자기 총성이 보트 측면을 관통하기 시작합니다.

놀란은 보트 내부에서 전체 장면을 기록합니다. 보트의 내부는 총알 구멍의 증가를 통해 빛의 샤프트로 밝고 밝게 가져옵니다.

총소리에 마비된 인물들이 앉아 있는 오리 같은 위치에 갇히게 되는 것은 전쟁영화에서 긴장을 푸는 좋은 방법이다.

스텔스 또는 침묵의 필요성

이것은 전쟁 영화가 공포 영화와 공유하는 또 다른 장치입니다. 캐릭터가 은밀하거나 침묵하는 장면을 쓰는 것은 전쟁 영화에서 긴장을 푸는 좋은 방법입니다.

한 번 더,말뚝은 간단하다—그들은 스텔스 행동을하지 않을 경우,또는 소음을 결국,그들은 죽는다.

좋은 예가 이오 지마의 편지입니다.

• 아이리스 야마시타는 사이고와 다른 일본군이 열린 땅에 도달하는 장면(62 페이지)을 쓴다.
• 그들의 팀 리더는 스테이크를 명확하게 설명합니다. 그는 말한다:

‘모토야마 산맥을 향해 달려갑니다. 2 킬로미터에 대한 커버가 없습니다. 그것은 자신을 위해 모든 사람입니다. 반대편에서 보자. 이 땅에 있지 않다면,다음 세상에서.’

사이고는 무거운 총소리에서 반대편에 크롤링합니다. 그가 너무 많은 소음을 내거나 너무 갑자기 움직이면 그는 발견되어 죽을 것입니다.

침묵이나 은신이 필요한 장면은 종종 관객에게 큰 영향을 미칩니다. 시청자들은 숨을 참으며 캐릭터가 발견되지 않기를 기도합니다.

많은 흥미 진진한 전쟁 영화는 이러한 다양한 기술을 결합합니다. 덩케 르크는,예를 들어,영화 동안 다양한 지점에서 세트 피스에서 이러한 방법의 세 가지를 모두 포함한다.

그것들은 우리가 전에 여러 번 보았던 공식적인 기술이지만,관객을 움직이는 데 효과적입니다.

• 이 세트 피스를 개발 된 캐릭터와 독특한 음모로 병합하여 친숙 함을 넘어서고 상쾌하고 신선한 전쟁 영화를 만듭니다.

전쟁 영화:무엇을 더?

전쟁 영화를 쓰는 방법에 대한 마지막 팁은 당신의 이야기의 기본 스테이크를 고려하고 정교하게하는 것입니다.

• 전쟁의 흥미로운 점은 개인의 지분이 얼마나 원초적인가-하나의 잘못된 행동이나 약간의 불운이 죽음으로 끝나는 것이다.

그러나 성공적인 전쟁 영화에는 개인적인 인간 삶의 비용을 뛰어 넘는 스테이크가 포함됩니다.

덩케르크와 이오 지마의 편지에서 군대는 자신뿐만 아니라 국가 전체를 위해 살아 남기 위해 싸운다.

• 이 영화는 개인의 생존에 관한 것이 아니라 국가의 생존에 관한 것입니다-관습,삶의 방식,공유 된 신념.

1917 년과’71 년 스코필드 사설과 사설 후크는 살아 남기 위해 특별한 확률에 직면 해있다.

• 그럼에도 불구하고 이러한 이야기의 의미는 자신의 삶을 넘어 간다.
• 두 경우 모두 음부는 사랑하는 사람들을 집으로 데려왔다.
• 그들은 자신보다 타인에 대한 사랑에서 더 살아 남기 위해 싸운다.

허트 락커는 제임스 병사가 폭탄을 무장 해제하면서 생존을 위한 전투에 관한 것이지만,병사의 심리에 관한 것입니다.

• 보알의 대본 끝에 제임스는 집으로 돌아온다.
• 이라크에있는 동안 제임스는 건방지고 결정적이었고 미국에서는 그 자리를 벗어났습니다.
• 보알은 주인공이 슈퍼마켓에 서서 시리얼을 선택하려고 할 때 디더링하는 장면을 쓴다.
• 제임스;실생활은 그 색깔을 잃어 버렸다. 군인이되는 경험은 그의 일상 생활을 변화 시켰습니다.

에리히 마리아 레마르크는 그의 소설에서 서부 전선의 모든 조용함,1 차 세계 대전은’껍질에서 벗어난’사람들을 포함하여 모든 세대를 파괴했다.

• 허트 사물함에서 보울은 자신의 폭발을 피하면서도 폭탄으로 파괴된 남자의 초상화를 다시 그려본다.

수류탄과 총격을 넘어 당신의 이야기가 무엇인지 알아내는 것은 전쟁 영화를 만드는 가장 중요한 단계입니다.