예술은 재미있다
적합한 사진을 선택한 후,포토리얼리스트 페인팅 과정은 기계적 수단을 통해 사진을 캔버스로 옮기는 과정을 포함한다. 아티스트는 프로젝터,그리드 방법 또는 전송 용지를 사용할 수 있습니다. 포토 리얼리즘에 대한 일부 비평가들은 이것을”어리석은 복사”또는”부정 행위”로 간주 할 수 있지만 두 가지 점을 기억합시다:
- “포토 리얼리즘”이라는 용어는 뉴욕 아트 딜러 루이 케이 마이젤 1968 년에. 포토 리얼리즘에 대한 그의 정의에는 이미지 또는 장면을 캡처하는 카메라의 필요성뿐만 아니라 사진의 이미지가 기계적 또는 반 기계적 수단(즉,프로젝터,그리드 방법 또는 전사지 사용)을 통해 작업 표면으로 전송되어야한다는 것이 확인되었습니다. 따라서 참조 이미지의 기계적 전이는 포토 리얼리즘의 정의에 필수적입니다.
- “기계적 수단”은 수세기 동안 예술가들에 의해 캔버스,종이 또는 목재 패널에 이미지를 전송하는 데 사용되었습니다. 그만큼 카메라 옵스큐라 르네상스 예술가들이 이러한 세심한 세부 사항을 렌더링 할 수 있도록 일반적으로 사용되었습니다. 같은 네덜란드 바로크 마스터 베르메르 초기 플랑드르 르네상스 마스터 얀 반 아이크 등 많은 유명하고 유명한 예술가들은 매우 정확한 작품을 만들 수있는 원조로이 도구를 사용했다. 따라서,작품의 창조에 도움이 기계적 수단을 사용 하 여 아무 데도 새로운 개념 근처! (우리의 구석기 시대 조상들이 예술을 창조하기 위해 카메라 옵스 큐라를 사용했다는 매혹적인 이론이 있습니다!)
사진을 작업 표면으로 옮긴 후 작가는 사진의 세부 사항을 안료로 꼼꼼하게 재현합니다. 이것은주의 깊은 관찰뿐만 아니라 페인트의 특성에 대한 심층적 인 지식을하지만 이루어집니다. 예술가는 혼합 할 색상과 매체의 조합과 양에 정통해야하며,어떤 브러시가 원하는 효과를 가장 잘 달성 할 수 있는지,그리고 브러시로 물 포화 상태가 될 필요가 있는지 잘 알고 있어야합니다. 이러한 모든 요소는 그림-시간과 연습을 소요 하는 프로세스의 창조를 통해 완벽 한 균형에 있어야 합니다.
대부분의 그림과 마찬가지로 포토 리얼리스트 그림은 많은 층으로 지어졌습니다. 그것은 밑그림부터 시작하여 사진 속의 이미지와 닮기 시작할 때까지 형태의 개발을 계속하는 부가적인 과정이다. 사실주의 그림의 대부분의 레이어는 얇은 유약,즉 물 또는 매체로 희석 된 페인트로 구성됩니다. 이렇게 하면 캔버스의 평평한 표면이 3 차원 객체와 장면을 포함하는 것처럼 보이도록 하기 위해 필요한 미묘한 블렌딩 효과를 얻을 수 있습니다.
실사 회화는 재료 및 공정에 대한 집중적 인 친숙 함을 통해 달성되는 단단하고 기술적 인 정밀성으로 유명합니다. 결과 그림은 일반적으로 브러시 스트로크가 표시되지 않는 깨끗하고 부드러운 마무리가 있습니다. 바니시의 최종 층은 그림을 밀봉하고 또 다른 부드러움 층을 추가합니다.