아티스트,영화 제작자 및 작가
리허설은 모든 영화 제작의 필수적이고 필수적인 부분입니다. 저는 개인적으로 배우들과 함께 작업할 수 있는 시간을 많이 주고 싶어서,일단 제작에 참여하면 영화 촬영에 집중할 수 있습니다. 의 밑에 너가 유용할지도 모른다 예행연습 기술의 명부는 있는다.
- 느슨한 유지.
- 이 아이디어를 가지고 그들을 밖으로 시도하는 시간이다. 너가 그들을 모두 해보지 않으면 비록,다만 아이디어에 일한 유지하십시요.
- 캐릭터가 영화 전체에 대해 원하는 것.
- 캐릭터를 찾고/분석 할 때,그/그녀에게 일어난 가장 중요한 것에 특히주의하십시오.
- 무대 방향이 아닌 캐릭터 간의 관계에 집중하십시오.
- 형용사를 행동 동사,이미지,사실,사건 및 육체적 인 삶으로 대체하십시오.
- 영화가 무엇인지 알아라.
- 캐릭터가 누구인지 알고 증거로 아이디어를 백업하십시오.
- 좋아하는 아이디어가 작동하지 않을 경우를 대비하여 대안을 마련하십시오.
- 스크립트를 다시 읽고 다시 생각하고 아이디어를 깊게하십시오.
- 대부분의 배우들이 가장 잘 반응한다고 생각하는 방향은 통찰력을 보여주는 방향이다.
- 리허설의 적절한 목적은 배우의 감정과 창조적 인면을 자극하여 배우가 잘 작동 할 수 있도록하는 것입니다.
- 30 분 연습,일정 설정 및 작업 계획 여부는 중요하지 않습니다.
- 리허설 할 장면을 결정하십시오. 연속적이고 서로 의지할 수 있는 장면을 찾습니다.
리허설 계획
사람들을 소개합니다.
- 배우에게 당신이 어떻게 일하는지 말하십시오.
- 배우들이 서로의 말을 듣고 정직하게 일하도록 하십시오.
- 함께 일할 배우 그룹을 소개합니다.
- 모두가 서로의 성격에 대해 이야기하게하십시오.
- 감독으로서 배우들이 이야기하는 동안 질문을 한다.
- 배우들과 함께 장면을 분석합니다.
리허설의 목표
- 배우들이 듣고 정직하게 작업하고,자신을 사용하고,재료와 확실한 연결을 찾도록하십시오.
- 텍스트 조사:개별 라인의 질문,문제 및 가능한 의미를 탐색하고 장면의 구조를 해결합니다.
- 장면을 차단하고 물리적 생명을 찾을 수 있습니다.
- 배우-감독 관계 구축,커뮤니케이션 시스템 구축,배우의 생각을 듣고 시도하고 저항을 피 웁니다.
- 각 장면 전에 장면에 대해 이야기하고 배우들에게 질문이나 아이디어가 있는지 물어 보는 데 5 분이 걸립니다. 그들의 우려를 고려 사항으로 가져 가라. 대부분의 시간 이들은 리허설에서 탐구 하는 아이디어.
- 항상 리허설의 틀과 목표를 설정한다(이것은 캐릭터와 관계를 연결하거나 장면에서 무언의 것을 얻거나 신체 활동을 해결하는 것이다).
- 무대 방향에 관한 당신의 정책을 배우들과 토론하십시오.
- 연습 할 시간이 몇 분 밖에 없다면 배우들이 서로 듣고 있는지 확인하십시오. 이 눈 접촉 하지 않는 이유와 몇 가지 간단한 실제 생활을 추가 포함 됩니다.
- 당신이 할 수있는 한 많은 질문,이 최고의 연출 기술 중 하나입니다.
스파이 유리를 가진 남자
- 우리는 배우가 방향을 만들고 있다고 느끼기를 원합니다.왜냐하면 감독은 배우가 시도 할 때까지 아이디어가 작동하는지 여부를 알지 못하기 때문입니다.
- 배우에게 어떻게 그리고 무엇을 느껴야하는지 말하지 마십시오. 사실과 이미지,사건,동사 및 물리적 행동을 사용하여 배우와 의사 소통하십시오.
- 캐릭터가 원하는 것을 결정하고 그것에 충실하십시오.
- 배우들이 리허설에 감정적 인 투자를 할 것으로 기대하지 마십시오. 리허설에서 우리는 장면의 구조에 생명을 불어 넣고 배우의 관심을 끌 수있는 선택을 찾고 있습니다. 실제 촬영일
연주를 만들기 위해 배우들을 데려가는 길 리허설에서는 배우들이 필요한 것을 얻기 위한 다양한 방법을 실험해야 한다. 리허설에서 원하는만큼 시도하고 가장 중요한 것은 배우 간의 관계를 수립하는 것입니다.
당신은 항상 그들이 어떻게 일하고 싶은 배우를 요청할 수 있습니다. 좋은 연출은 종종 간접적으로옵니다. 감독이 아이디어에 대해 너무 흥분한다면,배우는 아마도 처음으로 그것을 올바르게해야한다는 압력을 느낄 것입니다.
배우들이 서로 직접하지 못하게하십시오. 너는 너가 지도자이고 방향을 주는 단 너 이는 것을 설치해야 한다. 사진 감독은 물론 배우와 이야기 할 수 있지만 배우가 특정 방향으로 이동해야 할 때만 장면에서 무엇을해야하는지 말하지 않습니다. 리허설에서 감정적 인 삶,말 및 움직임을 많이 즉흥적으로 시도하십시오. 이 기술을 사용하면 배우가 올바른 아이디어를 찾기 전에 많은 아이디어를 시도 할 수 있습니다.이 아이디어는 세트에 사용됩니다.
감독으로서 당신은 여전히 즉흥 연주를 준비해야합니다. 더 당신이 준비,더 당신은 당신의 배우 밖으로 얻을 것이다. 존 카사베테스는 촬영을 계획하지 않은 장면을 쓰고 배우들이 그 장면을 즉흥 연주하도록 했다.
장면이 시작되기 전에 일어난 일을 즉석에서 연주하는 것이 좋습니다. 이런 식으로 우리는 우리 장면에서 일어나는 일이 무엇인가의 한가운데 있다는 인상을줍니다.
안나&현대의 노예 제도-영화 세트.
장면의 시작 부분에 높은 감정을 사용하지 말고 덜 극적인 사건으로 시작하여 그것을 구축하십시오. 도구로 은유를 사용합니다. 행위자가 씬 이벤트에 더 쉽게 연결할 수 있습니다.
(나는 종종 내 자신의 삶을 장면에서 일어나는 일의 예로서 사용한다.)
> 특정 상황에서 자연스럽게 그들에게 오는 것. 배우가 감정적으로 장면에 갇혀있을 때,어떻게 든 물리적 인 행동이 캐릭터 나 장면과 함께 가지 않기 때문에 매우 자주 발생합니다.
폭력과 섹스는 항상 안무하고 표시해야합니다. 육체적인 활동이 놓일 때,감정적인 생활은 장면에 투자될 수 있는다.
감독으로서 배우들과 함께 장면을 작업 할 때 당신의 본능을 사용하십시오. 무언가가 옳지 않다면,멈추십시오. 그것이 경우에,그것을 달리게 하십시오.
배우가 어떤 장면에서 저항력이 있다면,그들과 사생활을 논의하지 마십시오. 너가 그것을 처음부터 끝까지 일하는 그들의 능력을 믿는다 고 그들을 재보증하십시요. 그러나 동시에 그들이 당신의 도움을 필요로하는 경우,당신이 그들을 위해 거기에 알려 주시기 바랍니다.
좋은 감독은 각 배우와 다르게 작동합니다. 당신이 당신의 직관을 개발할 때,당신은 당신이 누군가를 밀거나 내버려 두어야하는지 말할 수있을 것입니다. 각 배우는 다른 도구를 사용하여 작동,당신은 그들에게 가장 적합한 것을 찾을 필요가있다.
듣는 법을 배우는 것이 필수적입니다. 당신이 질문을 하는 경우에,배우가 당신에게 주는 응답을 경청하십시오.
배우의 일은 효과를 통제하는 것이 아니라 정직한 행동을 찾는 것입니다. 현실주의 의견 방향 방법안에 그들을 그러나 재보증하십시요. 배우들은 그것을 감사 할 것입니다.
배우와 논쟁하지 마십시오. 이 방법은 그/그녀는 당신이 영화를 직접하거나 배우에서 할 수있는만큼 얻을 수 있도록하지 않을되는 종료됩니다. 물론,당신은 배우에 도전하고 그들이 무엇을 할 경우 그들을 직면 할 수 있습니다,진짜 것 같지 않습니다 또는 당신이 원하는 것이 아니다.
배우를 사랑하십시오. 그들이 당신을 걱정한다고 느끼면,그들은 당신을 위해 많은 것을 할 수 있습니다.
배우들과 함께 역할을 수행할 수 있는 도구
즉흥 연주를 시작하기 전에 장면이 무엇인지 결정해야 합니다. 당신은 여전히 당신의 장면을 촬영하기 전에 선택을 변경할 수 있습니다. 너가 우측 선택을 발견할 경우,특성의 우측 행동 그리고 육체적인 활동을 창조할 것이다.
스크립트와 문자에 대해 질문하십시오. 배우가 대본에 관하여 생각하고 있는 것을 알는것은 또한 긴요하다. 그/그녀가 그것을 좋아하지 않는다면,그들과 함께 일하는 것은 의미가 없습니다.
씬이 작동하지 않는다고 느끼면 씬의 반대/초를 선택합니다.
캐릭터는 항상 다른 캐릭터의 무언가를 필요로하거나 장면이나 전체 영화 내에서 무언가를 성취해야합니다. 당신의 캐릭터가 필요로하는 것을 찾아 전체 영화를 통해 그것을 고수하십시오.
척추는 캐릭터가 누구인가. 캐릭터/사람의 진정한 의미를 찾으십시오.
일반적으로 각 장면은 매우 간단하고 구체적이어야하는 특정 목표를 가지고 있습니다. 신체적,정서적 요소를 모두 가질 수있는 재생 가능한 목표를 찾으십시오.
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