셀프 출판 만화:당신이 알아야 할 모든 것

제목에서 알 수 있듯이,이 게시물은 모든 셀프 출판 만화에 관한 것입니다,하지만 만화는 무엇인가,당신은 어떻게 시작합니까?

만화는 일본어로 이야기를 서술하는 데 사용되는 다양한 종류의 만화와 이미지 또는 그래픽 표현을 말합니다. 단어 만화는 두 단어에서 파생됩니다;

  • 일본어로 장난 또는 기발한 의미 남자.
  • 조지아는 사진을 의미합니다.

일본에서 이야기를 하기 위한 애니메이션의 사용은 12 세기 초주 기가(들떠있는 동물의 두루마리)라는 제목의 시리즈가 출판되었을 때 시작된 것으로 추정된다.

그러나,이 예술을 설명하는’만화’라는 단어는 1798 년 산토 교덴의 그림책’시지노 요이카이’와 함께 18 세기에 처음 사용되었습니다. 만화는 여러 나라에서 촉수를 확산하는 데,현대 세계에서 정보와 엔터테인먼트의 선호 채널로 계속.

이 포스팅은 만화를 신비화하고 만화에서 자신의 이야기를 어떻게 말하고 정직한 삶을 살 수 있는지에 대해 밝히고자합니다.

만화는 만화와 같은 것입니까?

만화와 만화는 그 유사점을 가지고 있지만,또한 매우 다르다. 다음은 두 가지를 구분할 수 있는 몇 가지 방법입니다:

  1. 언어

대부분의 만화는 그들이 유래 일본에서 큰 관객을 즐길 것을보고,일본어로 작성됩니다. 만화,다른 한편으로,미국 개념 이며 대부분 영어로 작성 됩니다.

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  1. 독서 스타일

이것은 만화에서 만화의 가장 구별되는 특징 중 하나입니다. 만화는 앞 또는 오른쪽에서 왼쪽으로 뒤에서 읽습니다. 패널은 오른쪽에서 정렬됩니다. 만화는 왼쪽에서 오른쪽으로 또는 앞에서 뒤로 읽히고 그 패널은 다음과 같이 배열됩니다.

  1. 색상

만화는 흑백으로 인쇄됩니다. 요즘 대부분의 만화는 표지를 컬러로 만 인쇄 할 수 있지만 나머지 책은 흑백입니다. 만화는,그러나,커버와 페이지의 나머지 부분에 모두 풀 컬러 인쇄를 즐길 수 있습니다.

  1. 대화

만화는 대화가 많은 만화에 비해 대화에 더 적은 단어를 사용합니다.

  1. 도면

보다 자세한 도면을 사용하여 만화를 쉽게 선택할 수 있습니다. 만화는 거의 항상 상세하고 때로는 복잡한 그림을 갖습니다.

  1. 이야기

만화는 여러 권을 다루는 장기 실행 시리즈로 알려져 있으며,짧은 이야기를 가진 만화책과는 대조적입니다.

  1. 출판

대부분의 만화는 매주 또는 매월 장별로 공개됩니다. 그들은 또한 일반적으로 출판 먼저 잡지 다음 단행본에서. 만화 책은 엄격하게 단행본 또는 두꺼운 표지에 게시,결코 잡지.

만화는 판타지,소설,로맨스,유머에 이르기까지 거의 다양한 장르로 제공됩니다. 만화 쓰기는 시간이 지남에 따라 두 가지 주요 프로세스의 영향을 많이 받았습니다.

처음에는 일본의 문화적 신념과 전통의 연속성을 보장하기 위해 사용되었습니다. 일본 제국은 또한 전쟁 중에 선전을 전파하기 위해 만화를 사용했습니다. 만화는 또한 일본의 연합군 점령 중과 후에 미국의 전통을 강조하고 영향을 미치기 위해 많이 사용되었으며,이는 만화 스타일의 글쓰기를 바꾸는 데 도움이되었습니다.

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만화의 다섯 가지 주요 유형이 있습니다:

1). 소년

이것은 9-18 세 사이의 소년을 위해 특별히 작성된 만화입니다. 그들은 문자 사이의 나이 상호 작용에 오는 기능,코메디,액션. 소년 커버는 일반적으로 행동 것처럼 포즈 남성 주요 문자가.

2). 쇼조

이 유형의 만화는 트윈과 십대 소녀(9-18 세 사이)를 대상으로합니다. 그들은 많은 드라마와 감정과 적은 행동을 특징으로합니다. 로맨스는 또한 쇼조에서 핵심 기능입니다. 그들은 커버에 귀여운 포즈 핑크 색상,꽃,또는 여성 주인공의 그들의 무거운 사용을 통해 쉽게 식별 할 수 있습니다.

3). 세이넨

이 만화는 18 세 이상의 성인 남성을 대상으로합니다. 그들은 폭력과 행동의 상대적인 양을 특징으로,일반적으로 심각한 작성,어두운 톤. 세이넨은 또한 성적인 스토리와 강한 언어를 특징으로합니다.

4). 조세이

18 세 이상의 성인 여성을 위한 만화입니다. 그들의 스토리 라인은 로맨스와 관계에 대한 성숙한 이야기에 크게 의지합니다. 세이넨에서와 마찬가지로 조세이도 성적인 장면과 강한 언어를 특징으로 할 수 있으며 때로는 포르노에 접해 있습니다. 그것은 거의 항상 그들의 표지에 남성과 여성의 주인공을 특징으로합니다.

5). 코도 모무케

이 어린 아이들을 위해 특별히 만화입니다. 그들은 일반적으로 어린 아이들의 관심을 끄는 즐거운 방법으로 포장 된 많은 재미와 도덕적 가르침을 특징으로합니다.

당신의 만화에 대한 문자 디자인.

만화 캐릭터를 디자인 할 때 가장 먼저해야 할 일은 프로필을 설정하는 것입니다. 어떤 종류의 부속품 또는 의류 그들이 그들을 독자를 위해 알아볼 수 있는 한것을 필요로 할 것이다 까 특성을 위해,예를들면,필요로 하는 필요한 세부사항을 결정하십시요.

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다음으로 캐릭터,즉 나이,성격,직업,재능,기술 등에 대한 필요한 정보를 결정하고 기록하십시오.

캐릭터 프로필 설정이 완료되면 작성한 아이디어를 사용하여 대략적인 스케치를 그립니다. 당신의 상상력이 허용하는 당신은 많은 포즈로 그들을 그릴 수 있습니다. 캐릭터의 가장 뛰어난 특성을 전시해야합니다. 와 관련되게 이 그림을 간단하고 그리고 쉽다 시키십시요.

여기에서,당신은 모든 각도에서 당신의 캐릭터/의를 보여주기 위해 당신의 디자인을 개발해야합니다. 가능한 최고의 뷰를 얻기 위해 여러 번 그려야 할 수도 있습니다. 그들은 모든 각도에서 볼 것이다 방법을 정확하게 알고 문자’다시,전면 및 측면보기를 가져옵니다.

대부분의 만화는 흑백이며 다른 색상이 필요하지 않습니다. 그러나 필요한 경우 만화 표지에 사용할 색상을 선택할 수 있습니다.

만화

의 기본 레이아웃 만화 텍스트와 그림은 일반적으로 2 에서 4 그리드로 설정됩니다.

이것은 각각 두 개의 패널로 구성된 네 개의 행을 의미합니다. 당신은 6-8 패널의 평균에,크거나 작은 패널 중 하나에이 조금을 조정할 수 있습니다.

행 사이의 간격을 더 크게 만들고 패널 사이의 간격을 더 작게 만드는 것이 좋습니다. 이것은 읽는 동안 당신의 독자의 눈이 움직임의 연속 라인을 가질 수 있습니다. 당신은 또한 당신의 만화가 더 매혹적인 만들기 위해 패널 크기를 혼합 할 수 있습니다. 큰 패널은 작은 패널보다 더 영향력이 있습니다. 당신의 만화를 위한 더 나은 교류 그리고 에너지를 창조하기 위하여 패널을 수직으로 또는 당신의 선호한 각으로 분할하게 자유롭게 느끼십시오.

당신의 책을 위한 적당한 크기를 선택.

만화의 가장 일반적인 책 크기는 다음과 같습니다;

  • 이 제품은 다양한 영역에 적용 할 수 있으며 다양한 영역에 적용 할 수 있습니다.

당신이 미국에 있다면,당신은 또한 지금 유명한”다이제스트 크기”책에서 만화를 인쇄 할 수 있습니다,

5″7.5″또는 약 13 센티미터 19 센티미터입니다.

내 만화는 어디에서 판매합니까?

당신이 당신의 만화를 작성 완료되면,당신은 오프라인과 온라인 다양한 채널을 통해 판매 할 수 있습니다.

  1. 만화를 직접 인쇄하십시오. 그것은 간행 압박에게 그것을 가지고 가기 보다는 더 싸고 당신에게 당신의 일을 승진시키기 위하여 당신이 기다리는 때 주기 위하여 사본을 있는의 이점을 준다.
  2. 전자책으로 출판:킨들 코믹 컨버터,킨들 다이렉트 퍼블리싱,공방 라이팅 라이프,코믹솔로지 제출 등의 프로그램을 사용하여 만화를 출판합니다. 이러한 플랫폼을 통해&다양한 디지털 플랫폼에서 만화를 판매 할 수 있습니다.
  3. 당신은 또한 당신의 만화를 자기 게시하도록 선택할 수 있습니다. 자체 출판 프레스를 사용하면 판매를 위해 만화를 자체 게시하고 인쇄 할 수 있습니다. 몇몇 대중적인 압박은 좋아합니다 Lulu.com,동인 프레스,카페 프레스는 자신의 플랫폼에서 만화를 판매 할 수 있습니다.
  4. 가까운 만화 컨벤션에서 만화를 판매 할 수도 있습니다.
  5. 다른 만화가와 만화를 광고하십시오. 당신은 당신의 만화 표지가 자신의 책의 뒷면에 인쇄 할 수 있습니다,당신은 또한 당신에 그들을 위해 광고 할 수 있습니다. 항상 작가의 작품은 당신과 같은 장르에 있는지 확인.

얼마나 많은 돈을 내 만화를 판매 할 수 있습니까?

다른 창조 산업과 마찬가지로,당신이 만드는 수입은 한 번에 모두 달성 할 수없는 많은 요인에 달려 있기 때문에 만화 쓰기에서 만들 수있는 고정 된 수치는 없습니다.

그러나 만화 원고 작가로서 괜찮은 수입을 올릴 수 있습니다. 일본에서는 원고 작가가 원고 페이지 당 평균 5,500 엔을 지불합니다. 만화는 매주 또는 매월 발행되며 전형적인 이야기는 약 20 페이지입니다.

대략,매주 발행하는 경우,원고 작가는 연간 소득(5,500*20 엔)*48=5,280,000 엔.

대략$50,106 입니다. 원고가 매월 발행되는 경우 예상 연간 수입은(5,500*20 엔)*12=1,320,000 엔으로 약$12,526 입니다.

만화가의 조수로 돈을 벌 수도 있습니다. 이 보조원은 월 소득이 약 180,000 엔($1,708)입니다.

당신의 만화가 출판되고,유명 해지고,볼륨으로 컴파일 될 때,당신은 책의 로열티에서 돈을 벌 수 있습니다. 예술가는 첫 번째 실행을 위해 인쇄 된 모든 책의 세전 가격의 8-10%를 지불 할 자격이 있습니다. 후속 실행은 또한 판매 된 볼륨 수의 로열티를 지불합니다.

고려해야 할 다른 것들.

당신이 만화 쓰기에 성공하려면,당신의 이야기는 청중에게 독특하고 매력적인해야합니다. 그것이 적절하게 타겟팅되었는지 확인하십시오.

만화 마케팅을위한 웹 사이트 만들기를 고려하십시오. 이것은 당신이 당신의 팬 기반과 직접 결합 할 수 있습니다. 당신은 당신의 만화 책에 관한 블로그 게시물을 만들고 독자들에게 당신의 만화를 미리보고 직접 주문할 수있는 기회를 제공 할 수 있습니다.

강력한 온라인 존재를 구축하십시오. 만화 쓰기를 지원하는 트위터와 같은 소셜 미디어 플랫폼을 사용하여 작업을 선보일 수 있습니다. 그들은 당신이 당신의 팬들에게 직접 통신 할 수 있도록 이러한 플랫폼에 게시물과 계약에 일관성이 있어야합니다.

또한 공동체의 일부가 되십시오. 다른 만화 작가(만화 작가)가 가서 그들이하는 일을하십시오. 당신의 주위에 지역 사회가 포럼에서 작업을 전시. 당신의 일을 승진시키고,친구를 사귀고 사업하기 위하여 유효한 각 기회를 가지고 가십시오.

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