상위 10 팁:홈 데모 녹음

10.)녹음하기 전에 노래/준비를 완벽하게.

어떤 사람들은 녹음 중에 아이디어가 흘러 나오기를 좋아합니다. 어쩌면 당신은 자연 스러움의 일부 광택을 잡기 위해 잼 밴드에서이 작업을 수행 할 것입니다. 미리 노래와 준비를 완성,그러나,”스튜디오에서 당신에게 많은 시간을 절약 할 수 있습니다.”좋은 녹음을 만드는 것은 항상 당신이 곧 길을 갈 계획 특히,원하는 것보다 더 오래 걸립니다. 당신이 녹음하기 전에 당신이 찾고있는 어떤 소리의 좋은 생각을 가지고있다. 당신이 가사의 섹션을 좋아하지 않는 경우에,그것을 변경합니다. 기회는 당신이 그것을 덜 나중에 좋아할 것입니다.

9.)창조적 있으십시요,그러나 과잉 생산하지 말라.

데모는 상상력에 조금 남겨 두어야합니다. 당신이 상표에 민주당원을 보내는 경우에,당신은 그(것)들에게 새로운 아이디어를 위한 방을 주고 있는 동안 그(것)들에게 당신의”소리,”를 주고 싶다. 당신은 확실히 당신의 녹음이 당신의 라이브 쇼처럼 아무것도 소리하지 않는 방식으로 생산하고 싶지 않아요. 녹음은 라이브 만 더 완벽하게 소리를 어떻게”설명”한다.

하모니는 보컬을 양념하는 좋은 생각이다. 더블(또는 트리플)충만을 추가하는 보컬을 추적 할 수 있습니다. 악기를 패닝하는 것은 좋은 스테레오 사운드를 제공하지만,&로 데모를 패닝시 일부 찌푸린 얼굴은 하나의 깨진 스피커와 데모를 듣고있을 수 있습니다(가능성이 보이지 않는,하지만 당신은…

8.)전문 녹음을 듣습니다.

다른 지역의 밴드를 듣는 것이 좋지만,녹음 내용을 프로 녹음과 일치 시키면 업계 표준에 더 가까워집니다. 그것은이 소리를 달성하기 어려운 반면,높은 목표로 가까이 당신을 얻을 것이다. 다른 홈 데모가 아닌 프로 레코딩을 기준으로 자신의 트랙을 듣습니다.

7.)외부 소음을 최소화하십시오.

이것은 아마도 가장 명백한 팁입니다. 에코하지 않는 방에 기록(당신이 그것을 원하지 않는 한)그 가능한 한 작은 소음에 할 수 있습니다. 당신의 믹스에서 비명을 지르는 아이들을 듣는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다(그것이 당신이가는 것이 아니라면).

6.)바로 녹음하기 전에 소리를 가져옵니다.

녹음하기 전에 전체 사운드를 완성하면 녹음 후 편집의 필요성을 최소화합니다. 좋은 헤드폰을 사용하여 마이크에서 나오는 입력 스트림을주의 깊게 듣고. 당신은 주파수를 조정하는 믹서를 사용해야 할 수도 있습니다. 당신은 따뜻한 블루스 앰프를 가지고 있고 더 현대적인 록 사운드를 찾고 있다면,당신은 중간 주파수를 줄이고 존재를 증가해야 할 수도 있습니다. 당신이 사용하는 리버브의 양을보고,당신은 당신의 입력이 숨막히는 소리를 원하지 않는다.

5.)모든 것을 마스터하십시오.

직접 하거나 프로에 게 보내. 마스터 할 때,노래의 집합이 음향적으로 최대화,볼륨은 업계 표준과 트랙에 걸쳐 동일의 것,그리고 노래는 최대 잠재력에 동등 할 것이다.

4.)편안하게.

뜨거우면 테이크 사이의 에어콘을 켭니다. 당신이 피곤 경우,휴식을 취할. 당신이 피곤 때 재생 성능이 저하 될 수 있습니다. 전날 밤에 충분한 수면을 취하십시오. 수분을 유지하십시오(특히 보컬리스트 인 경우). 모든 것에 대한 워밍업,당신이 무엇을하든.

3.)오른쪽 마이크를 사용합니다.

“비싼”마이크가 아닌”올바른”마이크라고 말했습니까? 종종 잘 고려,낮은 범위의 마이크는 당신의 필요에 맞지 않는 고가의 마이크보다 더 나은 일을 할 수 있습니다. (면책 조항:바보 같은 이야기!(몇 년 전에 처음 녹음을 시작했을 때,나는 더 많은 비용이 들기 때문에 더 나은 선택이라고 생각하면서 녹음 할 수 있도록 슈어 58 을 구입했습니다. 어떤 결과 소음의 숨막히는 엉망이었다. 어차피 57000 원은 구매했는데. 도덕적:마이크가 더 비싸다고해서 그것이 더 낫다는 것을 의미하지는 않습니다. 당신의 연구를 수행하고 사용자의 요구에 맞는 마이크를 구입할 수 있습니다.

이것은 보컬리스트에게 더 어렵습니다. 나는 가격 스펙트럼에 이르기까지 많은 마이크를 시도했습니다. 나가 최고 저급에서 멀리 체재하는 경향이 있는 동안(그리고 최고 상한),나는 가격이 음질을 동등하지 않는 고가 발견했다. 당신이 음성의 유형을 결정하고 가장 적합한 어떤 마이크에 관해서는 몇 가지 연구를. 내가 사용한 최고의 마이크는 현지 회사의 수제 중간 가격 튜브 콘덴서 마이크였습니다. 내 요구에 적합하기 때문에 나는 두 배의 가격 마이크를 통해 그것을 선호.

마지막으로,필요에 맞는 마이크를 선택하면 식 설정을 엉망으로 만들 필요가 없습니다. 이 시간과 사운드의 품질을 모두 절약 할 수 있습니다.

2.)장비를 알고!

녹화 시스템을 올바르게 사용하는 방법을 배웁니다. 소프트웨어를 사용하는 경우 트랙을 효과적으로 편집하는 방법을 배우십시오. 그것은 당신이 그것을 사용하지 않을 경우에도,모든 버튼과 노브가 무엇을 아이디어를 가지고하는 것이 가장 좋습니다. 당신이 당신의 장비를 사용하는 법을 배워야 녹음의 품질은 기하 급수적으로 증가한다.

마찬가지로 효과를 혼합하고 적용하는 방법에 대한 아이디어가 있어야합니다. 녹음 과정은 어렵지만,혼합 및 편집 과정은 두 번 기진 맥진하고 시간이 많이 소요(하지만 매우 보람)입니다.

1.)연습.

이것은 음악의 모든 측면에 적용됩니다. 당신은 당신의 잠에서 재생할 수 있어야합니다! 이렇게 하는 것은 뿐만 아니라 당신의 성과를 개량하고,그러나 광대하게 시간을 소요된 기록 증가할 것이다. 당신은 당신의 능력이 시간이 지남에 따라 극적으로 증가 할 것이라는 것을 알게 될 것입니다. (당신이 신진 보컬리스트있어 특히)새로운 기술을 시도하고 당신은 당신의 성장에 실망하지 않을 것입니다.

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