Jazzadvice
Ecco una recente domanda di un lettore alle prese con tempi veloci: “Ciao, sono un sassofonista a Toronto. Cosa potresti raccomandare in termini di tecniche di pratica per giocare su tempi veloci vesciche?”
Quando si tratta di tempi veloci, potremmo essere tutti migliori. Vuoi giocare veloce? Inizia lentamente.
Slow over fast tempos
Non importa quanto sia contro-intuitivo, devi prima imparare a suonare linee melodiche lente su tempi veloci. Queste linee melodiche lente consistono principalmente di mezze note e quarti di note. Anche quando non stai giocando su tempi veloci, resistere alla tentazione di lavorare di più sul gioco veloce che lento. Non commettere l’errore di pensare che le note veloci siano più importanti delle note lente.
Per suonare interessanti linee melodiche lente su tempi veloci, pensa in unità di tempo più grandi. Sentire in pezzi più grandi di tempo ti aiuterà a rilassarti. Come ti senti in genere a suonare brani veloci? Frenetico? Tirati su? Dietro? Per giocare con fiducia su tempi rapidi, si vuole stare tranquillo e rilassato.
Supponendo che siamo in 4, piuttosto che sentire ogni battito (1-2-3-4), senti solo battere 1 di ogni misura. Mentre ogni misura vola, pensa a te stesso “1…1…1…1…”
O se la melodia sta davvero bruciando, pensa in gruppi ancora più grandi; senti solo battere 1 ogni due misure. Quindi, per quattro misure in cui normalmente ti sentiresti 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4 1-2-3-4, ti sentiresti solo 1 – – – – – – – 1 – – – – – – – .
Ascolta Bud Powell suonare Cherokee nel video qui sotto e prova a sentire pezzi di tempo più grandi, primi gruppi di una misura e poi gruppi di due misure. Si noti che la melodia di Cherokee illustra come utilizzare efficacemente le mezze note e le quarte note su un tempo veloce.
Ora, sentendo le unità di tempo più grandi, esercitati a suonare mezze note sui cambiamenti di una melodia veloce su cui stai lavorando. Trattalo come più dell’esercizio; agisci come se queste mezze note fossero il tuo assolo. Rendilo musicale e significativo. Fai lo stesso usando le note da un quarto. Fare attenzione a non correre o ottenere up-tight. Rimani rilassato. Quindi combinare mezze note e quarti di note, con l’obiettivo di creare linee liriche attraverso i cambiamenti.
Man mano che ti senti più a tuo agio, introduci terzine e sedicesimi in una parte della tua linea melodica dominata da metà/quarto di nota (questo può aspettare fino a più tardi. Vedere i passaggi alla fine dell’articolo). Lasciali strisciare lentamente inserendoli in un solo battito. Ad esempio, nell’arco di quattro misure, suona 7 mezze note e un gruppo di 4 note di ottava. L’intero obiettivo di questo esercizio (a partire da mezze note, quarti di note, introducendo gradualmente terzine e sedicesimi) è quello di evitare di suonare un flusso costante di ottava senza scopo.
Non solo praticare questo esercizio ti permetterà di suonare un flusso costante di note significative, ma ti darà anche la possibilità di sviluppare ritmicamente i tuoi assoli come desideri. Le opzioni sono buone.
Freddie Hubbard ha una completa padronanza dello sviluppo ritmico. Ascolta Freddie giocare nel corso della notte ha mille occhi. Presta particolare attenzione a come inizia il suo assolo, creando lunghe linee liriche e lavorando gradualmente fino alle note di ottava.
Impara a riposare
Oltre all’inclinazione a suonare un flusso costante di ottava nota, i tempi veloci ci urlano: “Gioca! Vada! Gioca di più!!”Piuttosto che conformarsi a ciò che il tempo ti ordina di fare, impara a riposare a comando.
Questa abilità è infinitamente più difficile a tempi veloci, quindi inizia semplicemente. Pratica sia la linea lenta che il riposo contemporaneamente suonando una linea di mezza nota/quarto di nota per 4 misure e riposando per le seguenti 4 misure.
Sperimenta combinando diverse lunghezze di gioco e riposo, mirando a sentirti completamente a tuo agio con linee melodiche lente e riposando su un tempo veloce, senza perdere il tuo posto nei cambiamenti di accordi.
Scopri come Miles poggia sul comando, inquadrando e definendo le sue idee.
L’importanza del linguaggio jazz
Quando suoniamo velocemente, il tempo di pensare a cosa suonare diminuisce drasticamente e, di conseguenza, ciò che conosciamo meglio emergerà. Cosa puoi giocare senza pensare? Ti clam su e correre su e giù scale quando si incontra un tempo veloce? Se lo fai, è perché conosci le scale meglio del linguaggio jazz.
Se non si desidera eseguire senza meta su e giù scale, imparare bit di linguaggio jazz così bene che li avete a portata di mano in tutte le chiavi senza pensare.
Molte persone guardano dall’alto in basso memorizzando le linee e utilizzandole quando si assolo. Il loro atteggiamento è in parte corretto. Sì, memorizzare le linee e rigurgitarle quando improvvisate, non è improvvisazione. L’errore che questi rigurgitatori fanno è che si fermano troppo presto nel processo.
Quando acquisisci per la prima volta una linea in tutte le chiavi e sei in grado di ascoltarla & suonarla nel contesto di una melodia, hai appena iniziato. Anche se questo è un sacco di lavoro in sé ed è un inizio favoloso, l’obiettivo con un pezzo di linguaggio jazz è quello di essere in grado di usarlo come trampolino di lancio per la propria creatività nel momento. L’idea è di essere in grado di ascoltare infinite variazioni basate su quella linea in tempo reale e/o ascoltare combinazioni di quella linea con altre linee.
Dopo aver ottenuto una linea sotto le dita in tutti i tasti e può utilizzare in brani, trascorrere del tempo variando la linea in base a ciò che si sente. Inizia lentamente. Ascolta ogni intervallo nella riga. Guarda quante variazioni puoi improvvisare in 20 minuti. Se si inciampa su qualsiasi gemme, scriverli e metterli in tutte le chiavi.
Oppure prova a combinare la linea con altre linee su cui stai lavorando e vedrai come qualcosa di nuovo viene prodotto solo da questa semplice combinazione. Un’altra cosa da sperimentare è semplicemente aggiungere alcune note di approccio alla riga o tag su alcune note alla fine della riga. Spesso devi fare molto poco per una linea per renderla tua.
Doppio timing su tempi lenti e medi
Per ottenere le linee fino a velocità in modo che lavorino a tempi veloci e per ottenere l’udito dell’orecchio a tempi più veloci, prima lavorare sulla creazione di passaggi a tempo doppio a tempi più lenti.
Per fare ciò, scegli una linea di due misure ii V che hai imparato direttamente da una registrazione (ho messo volutamente linee molto comuni negli esempi per ricordarti e incoraggiarti a trascrivere le tue). Ora, invece di suonarla come ottava su due misure, suonala su una misura come sedicesimi come illustrato nell’esempio seguente:
un Altro modo per iniziare a doppia momento è quello di prendere una linea di misura e farne inserendo due battiti di riposo prima come illustrato nell’esempio seguente:
Entrambi gli esercizi, si arriva a doppio tempi immediatamente. Assicurati di tenere sotto controllo le dita, l’articolazione, il flusso d’aria o qualsiasi altra cosa che abbia a che fare con gli aspetti tecnici del tuo strumento. Solo andare il più velocemente possibile, pur mantenendo la perfezione.
Giocare su tempi veloci
Quindi, per giocare su tempi veloci:
- Lavora sulla creazione di linee melodiche a mezza nota.
- Lavora alla creazione di linee melodiche di quarto di nota. Sentire linee di gioco rilassato e confortevole che unisce mezze note e quarti di note.
- Lavori a riposo. Gioca per 4 bar, quindi riposa per quattro bar.
- Prova diverse combinazioni di gioco e riposo.
- Rivedi il linguaggio jazz che hai imparato da una registrazione. Se non hai iniziato a praticare alcuna lingua, inizia a farlo.
- Pratica doppio timing su tempi più lenti. Scegli un 2 misura ii V e giocare due volte più veloce nello spazio di una misura. Quindi prendi una linea di una misura, inserisci due battute di riposo prima di essa e suonala due volte più velocemente. Guarda la tua tecnica.
- A poco a poco, introdurre terzine e sedicesimi nella vostra pratica linea melodica che hai fatto nel passaggio 1. Di nuovo, guarda la tua tecnica.
- Applica il linguaggio jazz a tempo doppio nel passaggio 6 a tempi più veloci, ma ora non sarà a tempo doppio. Suonare la linea come ottava a un tempo veloce dovrebbe essere una velocità simile a quella del doppio tempo a un tempo più lento.
- Assicurati di praticare improvvisando variazioni del linguaggio jazz trascritto, in base a ciò che senti. Vai oltre il rigurgito. Usa le linee trascritte come base per la tua creatività.
- Combina tutti i concetti discussi nel tuo modo creativo per iniziare a improvvisare con sicurezza su tempi veloci.