Jazz for Beginners-Theory & Practice

Jazz for Beginners-Theory & Practice

Il jazz è un genere ampio e complesso, e quindi può sembrare difficile per coloro che sono prima di entrare nel jazz per sapere da dove cominciare. Ci sono un sacco di sottogeneri diversi, e un sacco di concetti diversi, in modo tale che il Jazz può suonare come una lingua straniera – un musicista Jazz potrebbe dire ‘usiamo la modalità Dominante Lydian per giocare sopra gli accordi dominanti secondari nella sezione B dei cambiamenti di ritmo. Ma il jazz non ha bisogno di essere complesso. Si può effettivamente ottenere con una quantità minima di teoria e pratica.

Le lezioni di questo sito coprono tutto ciò che c’è da sapere sul Jazz, dai concetti semplici a quelli abbastanza avanzati. Ma alcune persone potrebbero non voler imparare ogni possibile concetto nel Jazz. Si consiglia solo di ottenere la quantità minima di conoscenza necessaria per suonare un po ‘ di Jazz, in modo da poter effettivamente iniziare a fare qualcosa. Poi si potrebbe tornare in futuro per imparare ulteriori concetti ad hoc è possibile applicare al vostro gioco. Quindi questa lezione coprirà una serie di concetti e tecniche jazz per principianti in un unico posto. Se avete intenzione di passare attraverso ogni lezione su questo sito, allora probabilmente si può saltare questo, come saremo coprendo tutti i concetti trattati qui in modo più dettagliato più avanti in questo corso. Quindi in questa lezione coprirà le conoscenze teoriche minime e le tecniche pratiche necessarie per suonare qualcosa di simile al Jazz.

Teoria del jazz per principianti

Sul lato teorico, ci sono solo alcune cose che devi imparare e memorizzare a memoria. Questi sono:

1. Gli intervalli della scala Maggiore
2. Gli accordi in chiave maggiore
3. La costruzione dei tipi di accordi più comunemente usati

Ora, mentre c’è una logica sottostante al motivo per cui queste cose sono così come sono (questo ha a che fare con l’acustica), non è necessario saperlo. Hai letteralmente solo bisogno di memorizzare queste tre cose a memoria e sarete in grado di iniziare a capire e suonare il Jazz.

Quindi, in primo luogo, una scala è solo una raccolta di note suonate in sequenza salendo a gradini. La scala più utilizzata nella musica occidentale è la scala principale. Gli intervalli della scala maggiore sono

intero passo-intero passo-mezzo passo-intero passo-intero passo-intero passo-mezzo passo

(W-W-H-W-W-W-H)

Dove, naturalmente, un intero passo è di due mezze fasi. Memorizza questo. Questo può essere facilmente visto con la scala di Do maggiore sul pianoforte. Una volta che si conosce questo modello, si può giocare ogni singola scala maggiore che esiste. Per esercitarlo, scegli una nota casuale sul pianoforte e suona la scala maggiore da quella nota.

Successivamente, a chords è solo una raccolta di note suonate contemporaneamente, che si spostano in salti. Quindi ora prendiamo ogni nota della scala di do maggiore e costruiamo un accordo da esso, saltando una nota ogni volta fino a quando non abbiamo 4 note. E poiché vogliamo che gli accordi siano nella chiave di Do Maggiore, possiamo usare solo le note della scala di Do maggiore.

• Quindi, prendendo la nota C, possiamo costruire un accordo che ha le note: CEGB, questo è un accordo CMaj7.
• Possiamo fare lo stesso dalla nota D e ottenere DFAC. Questo è un accordo Dm7.
• ecc.

Facendo questo per tutte le 7 note della scala, possiamo creare 7 accordi. Questi sono:

CMaj7-Dm7-Em7 – FMaj7 – G7 – Am7-Bm7 5 5

Questi sono tutti gli accordi nella chiave di do Maggiore. E poiché ogni singola scala maggiore è costruita con gli stessi intervalli, tutti gli accordi derivati da qualsiasi scala maggiore saranno sempre gli stessi, ad eccezione delle note di radice. Quindi, per esempio, tutti gli accordi nella chiave di fa Maggiore sono:

FMaj7 – Gm7 – Am7 – B Maj Maj7 – C7 – Dm7 – Em7 5 5

E questa è la seconda cosa che devi memorizzare-tutti gli accordi in una chiave maggiore. Ancora una volta questi sono:

Maj7-min7-min7-Maj7-V7-m7-m7 5 5

Le uniche cose che differiscono sono le note di root, che seguono solo le note di quella scala maggiore.

Ora, prendiamo tutte le note della scala Maggiore e le numeriamo da 1 a 7. E faremo riferimento agli accordi in termini di numero assegnato. Così, quando qualcuno dice – play mi 251 C, che significa play me il 2 accordo seguita da 5 accordo seguita da 1 accordo di do Maggiore, che sarebbe

Dm7 | G7 | CMaj7 ||

E se qualcuno detto, il gioco mi 451 F – questo sarebbe un

B♭Maj7 | C7 | FMaj7 ||

Ora, ci sono due modi di pensare accordi – il primo modo è come parte di un tasto, come abbiamo appena visto. Quindi se ti chiedo di suonare un accordo Dm7, sai che è l’accordo 2 nella chiave di do Maggiore, e quindi usa solo note bianche sul pianoforte. Il secondo modo è pensare ad ogni accordo come un’entità autonoma. Questo ci porta all’ultima cosa che devi memorizzare: la costruzione dei tipi di accordi più comunemente usati. La cosa più importante da memorizzare è la costruzione dell’accordo Maj7, che è – 4H+3H+4H. Conoscere questa formula significa che puoi suonare qualsiasi accordo Maj7 da qualsiasi nota. Questo è il motivo per cui il 1 ° e il 4 ° accordo in chiave maggiore sono accordi Maj7 – sono costruiti con 4H + 3H + 4H-Cmaj7 e Fmaj7 nella chiave di Do.

Ognuno dei 4 tipi di accordi principali ha una formula tale che puoi memorizzare, ma quello che trovo più facile è memorizzare solo la formula dell’accordo Maj7, e quindi cambiare l’accordo Maj7 per ottenere gli altri accordi. In particolare, una V7 ha un♭7 rispetto all’accordo Maj7, un m7 ha un♭7 e♭3 rispetto all’accordo Maj7, e un m7♭5 ha, come ci si potrebbe aspettare, un ♭7,♭3 e♭5 rispetto all’accordo Maj7. Quindi, invece di memorizzare che l’accordo V7 è 4H+3H+3H, costruisci un accordo Maj7 e appiattisci il tuo 7th. Lo stesso vale per gli accordi m7 e m7♭5. E ancora, questo è il motivo per cui gli accordi 2,3,6 in una chiave maggiore sono accordi m7-perché sono costruiti con un accordo 3H + 4H + 3H,e l’accordo 5 è un accordo V7, perché è 4H + 3H + 3H, e l’accordo 7 è un m7 5 5, perché è 3H + 3H + 4H.

Se memorizzi queste tre cose, avrai la minima conoscenza di cui hai bisogno per suonare il Jazz. Non è necessario preoccuparsi di modalità o voicing quartali o scivolamento laterale o qualsiasi delle cose più complesse, almeno per cominciare. Conoscere queste tre cose – intervalli di scala maggiori, accordi in chiave maggiore e la costruzione dei principali tipi di accordi – è sufficiente per cominciare.

Pratica Jazz per principianti

Ora, copriamo le tecniche e le abilità pratiche minime necessarie per suonare il Jazz. Useremo una formula particolare che è il modo più semplice per riprodurre una canzone e ancora avere il suono come si sta giocando Jazz. E la parte migliore dell’uso di questa formula è che puoi applicarla a qualsiasi canzone letteralmente e farla sembrare jazzy.

Ma prima di farlo, dobbiamo prima scegliere una canzone semplice, preferibilmente una con una semplice progressione di accordi che non moduli a troppi tasti, usi molti 251 e abbia una melodia semplice. Alcuni sono quelli buoni:

• Fly Me to the moon
• Foglie di Autunno
• Tutte le Cose che Si Sono
• Dolcemente, come in un alba mattina
• Estate
• Mack the Knife
• non Ci sarà mai un altro si

Nel video qui sotto ho usato Una Sezione di Fly me to the Moon come il mio esempio. Questo è un buon inizio perché vedrai rapidamente che è nella chiave di Do Maggiore (come ora sappiamo dalla sezione teorica sopra).

Quando suoniamo Jazz, per ottenere un suono pieno ed equilibrato vogliamo davvero includere una parte inferiore (la linea di basso), una parte centrale (l’armonia) e una parte superiore (la melodia o l’improvvisazione). E come principiante, il modo migliore e più semplice per farlo è combinando un:

• Walking bassline nella mano sinistra (che copre la linea di basso in basso);
• I toni guida (che sono il 3 ° e il 7 ° o un accordo) con le due dita in basso sulla mano destra (che copre l’armonia al centro); e
• La melodia con le tre dita in alto sulla mano destra (che copre la melodia in alto).

E vogliamo essere in grado di combinare tutte queste cose insieme in un’unica prestazione senza soluzione di continuità. Ma per farlo dovremo praticare ogni tecnica separatamente. Quindi ecco come ti suggerirei di iniziare a imparare una canzone:

• in Primo luogo, imparare a giocare a 7 corde con la mano sinistra – prima di tutto nella root, poi alternando la posizione della radice e secondo rivolto (in modo che la tua mano non è il salto intorno tanto)
• Fare lo stesso con la mano destra
• Avanti, imparare a suonare la melodia con la mano destra
• Avanti, imparare a coniugare la melodia con la mano destra, con gli accordi con la mano sinistra. In primo luogo, basta giocare e tenere gli accordi su beat 1 di ogni barra, quindi provare a inserire un po ‘ di ritmo negli accordi da comping.
• Quindi, impara a suonare solo i toni guida con la mano sinistra, cercando di ridurre al minimo qualsiasi salto – prova a collegare i toni guida senza problemi attraverso la progressione
• Fai lo stesso con la mano destra
• Quindi scrivi e memorizza una linea di basso ambulante per la tua mano sinistra. Le uniche regole sono:
  • Utente note da un quarto (quindi 4 note per battuta)
  • si utilizza Principalmente la scala diatonica Maggiore con note cromatiche, quando necessario,
  • Gioca nota la radice di ogni accordo sul beat 1 di ogni bar
  • Solo a piedi su e giù per la nota fondamentale dell’accordo nella prossima bar cercando di collegare il note senza problemi
• Accanto imparare a combinare il camminare linea di basso con la mano sinistra, e la melodia con la mano destra. Questo può richiedere un po ‘ di tempo per padroneggiare come è necessario sviluppare la vostra indipendenza mano
• Avanti imparare a combinare la linea di basso a piedi nella mano sinistra e gli accordi nella mano destra
• Avanti imparare a combinare la linea di basso a piedi nella mano sinistra e i toni guida nella mano destra
• Avanti, solo con la mano destra – imparare a combinare la melodia con i toni guida. Ora è possibile riprodurre i toni guida tra le note melodiche o con le note melodiche o una combinazione di entrambi.
• Quindi, impara a combinare le note di radice nella mano sinistra con i toni melody + guide nella mano destra
• Infine, impara a combinare la linea di basso a piedi nella mano sinistra e i toni melody + guide nella mano destra.

E il gioco è fatto. È possibile applicare questa formula per letteralmente ogni singola canzone Jazz che si incontrano. Ora, questa non sarà la performance Jazz più creativa del mondo, ma è davvero un buon modo per iniziare a suonare ciò che è inconfondibilmente una canzone Jazz.

Ma, ovviamente, non abbiamo ancora finito. La parte più importante del Jazz è l’improvvisazione. Ed è per questo che abbiamo scelto una semplice canzone in chiave singola – più o meno. Tutta questa canzone è nella chiave di do maggiore (o minore naturale) quindi possiamo semplicemente usare la scala di do maggiore (quindi tutte le note bianche sul pianoforte) per improvvisare su questa canzone. Quindi quando improvvisiamo ci accingiamo a:

• Giocare una breve frase (solo un paio di note), poi pausa, poi un altro breve frase e mettere in pausa, e così via
• si utilizza Principalmente la scala diatonica Maggiore
• Aggiungi cromatica note di passaggio
• Utilizzare la ripetizione
• Combinare i passaggi (scala rune) e salta (arpeggi)
• Finire ogni frase in una guida tono

Quindi, prima di noi:

• Suona gli accordi con la mano sinistra e improvvisa con la mano destra
• Poi, quando ti senti a tuo agio, suona la linea di basso ambulante con la mano sinistra e improvvisa con la mano destra
• Quindi, solo con la mano destra, impara ad improvvisare ma occasionalmente colpisci i toni guida con le dita in basso per aggiungere un po ‘ di armonia alla canzone. Aiuta se tieni le dita in basso pronte sopra i toni guida e improvvisate con le dita in alto, proprio come abbiamo fatto quando suonavamo la melodia
• E infine, aggiungi la linea di basso a piedi nella mano sinistra, mentre improvvisate e suonate i toni guida con la mano destra

Grande, quindi ancora una volta, questa performance non vincerà alcun premio. Ma è un buon modo solido per imparare a suonare qualcosa che suona alla grande ed è chiaramente Jazz. E ti costringe davvero a rafforzare alcuni concetti e tecniche Jazz davvero importanti come i toni guida e le linee di basso ambulanti, senza le quali il genere non esisterebbe.

Improvvisazione jazz per principianti

Infine, per rendere interessante un suono di improvvisazione devi creare e risolvere la tensione (cioè la tensione & risoluzione). Ciò comporta la riproduzione di note ‘ sbagliate ‘per creare tensione e note’ giuste ‘ per risolverlo. Ci sono molti modi diversi di fare questo, ma qui di seguito sono alcuni modi che anche un principiante può iniziare incorporando nel suo gioco.

• ‘A Destra’ Note
  • Arpeggi
  • Scala
  • Scala Blues
• ‘Note Sbagliate’
  • Approccio Cromatico Note
  • Custodie
  • Cromatica Corre

In modo che un bel po ‘ da fare e da prendere come un principiante. Se sei appena agli inizi, fare tutto questo vi porterà mesi. E va bene così. Finché lo scomponi e pratichi ogni concetto da solo, farai alla grande. Basta giocare ogni tecnica separatamente, lentamente, con un metronomo, fino a quando hai imparato e memorizzato. Solo allora inizia a combinare le tecniche. E basta. Spero che abbia aiutato. E ricordatevi di controllare i video qui sotto per vedere esempi di ciò che abbiamo appena discusso.

Jazz per Principianti – Teoria

Jazz per Principianti – Pratica

Jazz per Principianti – Improvvisazione

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