Afro-Cuban Latin Jazz Explained

Latin Styles

Latin Jazzは、その名の通り、ラテンアメリカの音楽から派生したリズムを使用するジャズです。 ラテン-ジャズには主に二つのカテゴリーがあります:

  • アフロ-キューバジャズ-マンボ、チャチャ、サルサなどのジャンルを持つキューバ音楽をベースにした&1940年代後半から1950年代初頭に人気のある(Cubopと呼ばれることもある)
  • アフロ-ブラジリアン–ジャズ-ボサノバやサンバなどのジャンルを持つブラジル音楽をベースにした&1960年代に人気のある。

このレッスンでは前者のみについて説明します。

I Got Rhythm

ブルースやブギウギのようないくつかの音楽ジャンルは、すぐに認識できるように、よく知られたアイコンの溝やリズミカルなパターンを持っています。 アフロ・キューバン・ジャズも似ている。 それは私が一瞬で説明しますアフロキューバンとして瞬時に認識可能であるリズミカルなパターンを持っています。

だから、すべてのアフロ-キューバ音楽の最も重要な側面と決定的な特徴はリズムです。 アフロ-キューバのスタイルでプレーすることは、特定のリズムを遵守することを意味します。 このリズムがなければ、アフロ-キューバ-ジャズはただのレギュラー-ジャズである。 このリズムは、曲全体とジャンル全体を一緒に保持するものです。

伝統的なジャズとアフロ-キューバ-ジャズはリズミカルに異なっている。 相違点は、以下の表で定義されています:

トラディショナル-ジャズ アフロ-キューバ-ジャズ
スイングリズム ストレートリズム
バックビート(ビートのアクセント2 & 4) クラーヴ-リズム

アフロ-キューバ-ジャズでは、すべての楽器に特定のリズムが割り当てられ、曲全体を通して音楽が演奏されます。 すべてのこれらの異なるリズムは、その後メッシュとアフロキューバンの感触や溝を作成するために一緒に結合します。 そして、これらのリズムの中で最も重要なのは、クラーベのリズムです–これはクラーベとも呼ばれる楽器で演奏されます–これは本質的に単なるリズムスティックです。

このクラーベのリズムは、すべてのアフロ-キューバ–ジャズのベース-リズムであり、家の基礎のようなものです。 他のすべての楽器は、このクラーベのリズムを補完し、追加するリズミカルなパターンが割り当てられています。 それはすべてのリズムが素敵な、タイトな溝を作成するために一緒に収まるリズミカルなジグソーパズルのようなものを構築するためにあなたの

あなたがそれを内面化するように、拍手とクラーベのリズムを演奏する練習をしてください。 それはちょうど伝統的なジャズのスイングリズムと同じように、あなたは本当にそれを感じ、それに快適であり、それを内面化する必要があります。

Clave

claveは、曲全体を通して繰り返される2小節のパターンです。 そして、実際には単一の普遍的なクラーベのリズムはありません。 代わりに、すべての非常に類似しているが、それにもかかわらず、明確な異なるクラーベのリズムの数があります。 これらは以下に示されています:

アフロ-キューバ-ラテン-ジャズ-クラーヴ

:

  • 2/3拍子(1小節目の2音と2小節目の3音)は3/2拍子(1小節目の3音と2小節目の2音)の逆である
  • ルンバ-クラーベはソン-クラーベと非常によく似ているが、3小節目の最後の音符を♭aビートで遅らせる
  • クラーベのようなリズムに従うが、ソン-クラーベやルンバ-クラーベとはまったく同じではないラテン-ジャズの曲もある。 代わりに、彼らはそれにわずかな変化です。 例えば、Chitlin’s Con Carne(By Kenny Burrell)は、クラーベのようなリズム

に続くラテン・ブルースなので、’Latin Jazz’という用語は、ベース・リズムとしていくつかの異なる’clave-like’パターンを持つことができ、まだそれを’Latin Jazz’と呼ぶことができるという点でやや柔軟です。 しかし、Son Claveは今日使用されている最も一般的なclaveであるため、Son Claveについての議論を制限します。

クラーヴが確立されると、曲全体、または少なくとも曲のセクションでは変更されません。 実際、多くのラテン-ジャズ-スタンダードには、ラテン-リズム-セクションAとスウィング-リズム-セクションBがあります。:

  • On Green Dolphin Street
  • Con Alma
  • A Night in Tunisia
  • Tin Tin Deo

ラテンジャズの曲のメロディーは、一般的にこのクラーベのリズムに従う必要があります。 そして、私は前に言ったように、他のすべての楽器は、その後、彼らは曲全体を通して再生クラーベのリズムを補完するリズミカルなパターンが割り当てら これらのリズムの選択を以下に概説します:

アフロ-キューバ-カスカーラ

アフロ・キューバン・チェンサーロ

アフロ-キューバン-コンガ

アフロ-キューバのカウベル

これらのリズムがどのように並んで、基本的なクラーベのリズムを飾るかに注意してください。 これは私が”他のすべてのリズムがベースクラベのリズムを補完する”という意味です。 そう、私たちの基盤の上にclave rhythm我々は、より複雑なリズムの複数の層を構築している、とすべて一緒に彼らはアフロキューバラテンジャズの感触を作成します。 そして、これらのリズムは、曲全体のために何度も何度も繰り返します。 だから、各楽器の個々の部分は、実際には非常にシンプルで、少しでも退屈です。 しかし、彼らはすべてのジグソーパズルのように一緒にフィットし、素晴らしいと面白い音を作成します。

Piano MontunoとTumbao

さて、ピアニストとして、最も重要な二つのリズムは次のとおりです。:

Montunoは本質的にただの魔性の女です。 ピアノ奏者として、あなただけの曲全体のために何度も何度も同じリズムを再生しますが、コード進行を概説。 そして、アフロ-キューバのバンドは、一般的に非常に大きく、大声で、ホーン、ベース、ドラムの数があります。 だから、Montunoは、一般的に両手で演奏され、ピアノが他のすべての楽器によって溺死取得しないように大きな音を作成するために離れてオクターブを倍

Latin Jazz Piano Montuno

バンドにベーシストがいない場合、ピアノはmontuno(右手)とtumbao(左手)の両方を演奏する責任があります。

Latin Jazz Piano Tumbao

これらのパターンはすべて、曲全体を通して演奏される一種の”リズミカルなヴァンプ”と考えることができます。 そして、繰り返しますが、これらのリズムを練習し、内部化することが重要です–拍手または演奏することによって。 彼らは第二の性質になり、あなたの筋肉の記憶に完全になるはずです。

さて、montunoはリズムですが、実際にはどのようなノートを演奏しますか? ピアニストの目標は、montunoリズムを使用してコードの概要を説明することです。 和音を演奏するには主に2つの方法があります:

まず、各コードを効果的にアルペジオすることができます(だから壊れたコードを再生します)。 例えば、以下はmontunoとして演奏されたC6とCm6です。 あなたの左手でそれをオクターブ下または10下に倍増します。

モントゥーノ#1

そして、あなたはこのようなコード進行を再生することができます。 私達はまた左手のtumbaoを加えてもいいです。 Tumbaoはベースパートであり、ちょうどコードトーンを再生する必要があります–特にルートと第5–tumbaoリズムを使用して。 例えば、次のコード進行は次のようになります。:

モントゥノ-トゥンバオ#1

第二に、代わりに和音をアルペジオの、あなたは二つにそれらを破るとmontunoパターンを再生することができます。 Cmaj7コードがあるとしましょう。 あなたは、そのmontunoパターンを使用しての間に他のノートの二つを再生し、その後、オクターブを再生するコードトーン(C、E、G、B)のいずれかで開始することができます。 これを以下に示します:

モントゥーノ#2

このアプローチを使用して、あなたは私たちの左手にtumbaoに追加し、コード進行を再生することができます。

モントゥノ-トゥンバオ#2

要約すると:

  • Montunoは壊れたコードを演奏しているだけで、
  • Tumbaoはルートや5番目の

複雑さを追加しています

しかし、これは単なる基本的なmontunoです。 しかし、まだ基本的なmontunoに対応する適切なビートをアクセントすることによって行く一般的な基礎となる基本的なmontunoの感触やリズムを維持します。

あなたは、開始時に八分音符を追加することができます;最後に;中央に;またはどこでもmontunoを少し面白く、複雑にするために。

モントゥノ-トゥンバオ#3

アフロ-キューバ音楽vsアフロ-キューバ-ジャズ

アフロ-キューバ音楽では、ハーモニーやメロディーよりもリズミカルな側面が重要です。 だから、ほとんどのアフロキューバン(非ジャズ)音楽では、ハーモニーは実際には非常に簡単です。 彼らはかなり標準的なコード進行を使用し、通常はトライアドを使用します。 あなたは、多くの場合、多くのフリギアン和音、またはpolychords、または大きく変更された支配的な和音、またはアフロ*キューバの音楽で他の複雑な和音を見つける そして、コード進行はまた、一般的に非常に単純です–多くの場合、ちょうどI-V-I-Vの、またはI-IV-V-IVのまたはII-V-Iの。

今、アフロ-キューバのジャズの曲は、この同じリズムを取りますが、それに少し複雑な和音とコード進行を適用します。

また、サルサとアフロ-キューバ-ラテン-ジャズの区別は必ずしも明確ではないことに注意してください。 しかし、非常に一般的に:

  • サルサはダンサブルで、即興が少なく、ボーカリストが多く、複雑な和音を使用しています。
  • アフロ-キューバ-ラテン-ジャズはダンサブルではありません(すなわち 7871>

とアフロ-キューバ音楽の各サブジャンル(Cha-cha-cha、ルンバ、マンボ、サルサ、Son Montuno、Songoなど)を使用しています。)は、独自の特定のリズミカルなパターンや特異性を持っています。

アフロ-キューバ–ラテン-ジャズ

このレッスンの冒頭で述べたように、アフロ-キューバの音楽はすべてリズムに関するものです。 そして、あなたは曲全体のためにその正確な同じmontunoとtumbaoを再生し続ける–何度も何度も–ちょうど魔性の女のように。 そうあなたのリズムを変えることが重要である規則的なcompingとは違って。 アフロ-キューバ-ジャズでは、タイトなグルーヴをセットアップし、それを繰り返し続けることが目標であるため、リズムをあまり変えるべきではありません。

そして、ソロになるときは、メロディーやハーモニーよりもリズムが重要であることを覚えておいてください。 あなたは素敵でシンプルなあなたのソロを維持したいです。 リズミカルに再生し、大声で再生し、あなたがバンドの上に聞こえるようにオクターブの多くを使用し、そのクラーベとmontunoリズムに保ちます。

そして、それは本当にすべてのアフロ*キューバの音楽の基礎です-それはすべてのリズムについてです。 だからアフロ-キューバの”ジャズ”は、本質的にこれらのリズミカルなアイデア–Clave&Montuno&Tumbao–を取り、ジャズの和音に適用し、上に即興します。

アフロ-キューバ風のジャズ曲を演奏したいのであれば:

  • それはクラーベ(2/3または3/2クラーベのいずれか)に準拠するようにメロディーを変更します
  • その後、TumbaoベースパートでMontunoリズムで和音を再生します–あなたがバンド

で演奏している場合は、他のすべての楽器が独自の対応するリズムを演奏していますが、これは単なる基本であることに注意してください。 我々はちょうど議論した側面のそれぞれが変更され、変更され、このアフロキューバンの”リズム”や”溝”に無数のバリエーションを作成するために操作するこ 各楽器の基本的なリズムは、まだその一般的なリズムや感触を維持しながら、装飾され、より複雑にすることができます。

  • マチト
  • シャノ-ポゾ
  • マリオ-バウザー
  • チュチョ-バルデス
  • ティト-プエンテ
  • ゴンサロ-ルバルカバ
  • エディ-パルメリ
  • ミシェル-カミロ
  • モンゴ-サンタマリア
  • カル-ジャダー

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