8トランス音楽制作のヒントプロから)
高品質のトランストラックは何ですか？ レイヤリングは重要ですか？ いかにあなたの低価格に近づくべきであるか。
電子音楽制作の世界は複雑で挑戦的であるため、このブログが存在する理由。 しかし、私はあなたがすべての時間を書いて私の病気を知っているので、EDMProdチームは、プロのトランスアーティストの束と連絡を取り、彼らはヒントか二つを共
ここでは、彼らが言わなければならないことです…
Stoneface&トランスのためのターミナル–ミキシングのヒント
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あなたの新しいアイデアは、次の大きなタンだと思う場合でも、未完成のトラックのデモを送信しないでください。 より良い保存&プロジェクトを閉じて、一日または二日後に再びロードします。 主に、あなたが変更したい何かを聞くことができます。 その後、それを終了し、ラベルに送信する前に一日待ちます。 - あなたが生産している間、あなたのスピーカーの音量を低いレベルに保ちます。 あなただけのボリュームを上げる場合、悪い生産は良くなることはありません。
- やって学ぶ！ あなたが本当に音楽を作りたい場合は、生成する方法を学び、あなたのDAW上のすべての自由な分を過ごすことになります。 特に30ºの下にあるとき何も音楽を作るよりあなたのために重要でないとき、そして誰も生産的であるために押す必要がないときよい道にある!
- あなたのシンセプリセットリストでINITサウンドを選択し、すべてのノブでビットを再生し、波形などをクリックしてください。 そして、あなたはゆっくりと、しかし確実に音を作成する方法を理解するでしょう…
- 10分ごとにプロジェクトを保存！
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リオーダー-トランスプロダクションを学ぶ方法
まず、私はそれがトランス音楽を独自の方法を生成することが重要であり、私は他の誰かのように聞こえるようにしようとしていないあなた自身の もちろん、誰かに触発されるのはいいことですが、模倣犯がどこにも行かないことが証明された時間です。 あなたが何か新しいものを作成し、あなたが右のそれを行う場合、それは人々があなたの音楽を愛するものです！
何らかの理由で、多くの若い、新しいトランスプロデューサーは名声を達成することを目指し、トランスや音楽が何であるかを完全に忘れています。 あなたができる最善のことは、あなた自身の音に固執し、それに取り組み、すべての細部に焦点を当てることです。 あなただけのgoogleをチェックする方法がわからない場合は、youtubeでチュートリアルを見て、コースに出席を開始します。 これらの日は、数週間でも数日のうちに基本を得ることができる方法を非常に多くのオプションがあります。
あなたは組成物、配置といくつかの基本的な和音の基礎を理解したら、あなた自身の最初のヒットを作るための素晴らしい方法にあります！ それは日以内に起こらないし、長い旅行であるが、懸命に働けばあなたの目的に結局得る。
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Cold Rush–トランスミュージックにおけるサウンド選択
私たちの経験では、プロダクションの品質は主にミックスダウンのバランスに帰着します。 サウンドの選択自体は、サウンドの処理を開始する前であっても非常に重要です。 シンプルですが、客観的なEQと音量調整は、あなたのトラックに音のバランスをとるのに長い道のりを行く（80-20ルールは間違いなく目を開くものだった）。 騒々しいovercompressed混乱で、その結果、理由もなく、お互いの上にプラグインの負荷をoverprocessingとスタックを避けてください。 適切な決定は、この点は、すべての後に経験するために降りてくるです,アイデアや知識に開いてあなたの目と耳を維持することが重要です,すべてから学ぶために何かがあります. 最後に、すべてのあなたの良い決定とあなたの悪い決定が追加され、それが最終的な結果に表示されます。
実際の良い音を使用し、良いバランスの決定を行うことからの次のステップは、レイヤー化です。 あなたはかなりこれらの日、”フル”、プロのサウンドを得るためにすべてを層にする必要があります。 キックドラムからパーカッション、スイープ、パッド、リード、そしてもちろんあなたのベースラインに始まります。 私たちのベースラインは常に階層化されており、単にそれを置くために、それはこのように:
- すべての下にクリーンなサブベース（0-150hzの領域の周りにのみクリーンなサブとスペースのために競合するキックのローエンドがあります）
- 適切にEQ’dミッド
- ベースラインを本当にポップにするために、我々はまた、それをすべての上に非常に重い酸（もちろん層状）を使用しています。 そして、これはあなたが古典的なコールドラッシュトランスベースラインを取得する方法です！
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空軍基地–聞く力
聞くと再作成します。 プロのトラックとアマチュアのトラックの最も明白な違いは、緊張とリリースの理解が不足していることです。 トラックは絶えず進化し、構築し、分解する必要があります。 私はイントロ、ブレーク、ビルド、クライマックス、アウトロが、それらのセクション内の個々の部分について話していないよ。 変更のための期待を構築するためのエフェクトの使用は、通常のビートに戻ってループする前に、セクションのような短いフィルインのためのシンセ これに近づくための最良の方法は、あなたが本当に好きなトラックを聴くことです。 特定の細部に一度に焦点を合わせることを試みなさい。 FXはどのように使用されている、ドラムに何が起こるか、彼らは一定またはあちこちに分割されていますか？ あなたはすぐにプロのトラックが最も頻繁に常に進化していることに気づくでしょう。 それはまた繰返しのための危険を最小にする。
次のステップは、それを再作成することです。 できるだけ密接に曲を再作成してみてください。 すべての個々の部分。 あなたは（それはかなり不可能だから）それを同一にする必要はありません、そしてあなたは曲全体を作成する必要はありません。 ちょうど試してみて、あなたが得るどこまで参照してくださ あなたは新しいことのトンを学ぶでしょう。
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#1 – 低音はあなたの敵です
ハイランダー映画シリーズのように、一つだけがあることができます。
周波数スペクトルのローエンドは信じられないほど敏感で、本当に速く混雑します。 あなただけのあなたの”低音”楽器（キック、ベースライン、おそらくfx）の低音、およびどこか他のからのない低音をしたいです。
“”これへのあなたの即刻の応答であるかもしれない。 しかし、ちょうど約任意のシンセ、任意のループと任意のサンプルは、低音が含まれている、心に留めておいてください。 それは少しすることができ、それはたくさんすることができます。 それは少しの場合、それは問題ではない、EQのハイパスでそれを離れてカット。 あなたがそれらの多くを使用している場合でも、少し低音で音が追加され、あなたが意図した低音を台無しにそれらの周波数をしたくないです。 それはあなたのキックとベースラインがパンチを失うようになります。 だからカットカットカット。
ベースラインとキックにも注意してください。 彼らは同じ周波数範囲で競合しています。 いくつかのベースラインとキックは、常にではないが、一緒にうまく行きます。 彼らは一緒にうまく再生されない場合は、サイドチェーンコンプレッサーやあなたのベースライン上のハイパスフィルタ。
#2–ホワイトノイズ
あなたのトラックを生成し、少し余分なエネルギーを欠場する大きなビルドアップ後のクライマックスを見つける場合は、多くの場合、最初のビートに蹴るホワイトノイズとトラック上のコンプレッサーをサイドチェーンで一日を節約することができます。 その少し余分なエネルギーを追加します。 あなたはほとんどそれがなくなっていると言うことができないので、ゆっくりとそれをロールオフしてください。 ホワイトノイズが消えるのを聞くことができれば、トラックはエネルギーを失います。 ホワイトノイズはまた、泥だらけのベースラインに加えて、ちょうどそれを低く層です。
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サムからのメモ: 空軍基地はまた、彼のYouTubeチャンネルで素晴らしいチュートリアルのトンを持っています。 ここで確認してくれ
Mohamed Ragab–トランスミュージックにおけるサイドチェイン
サイドチェインに関するアドバイス：
サイドチェイン、私は彼らのトラック内のすべての音に1つのサイドチェイン比を使用しているプロデューサーの多くを聞く、私はトラックがより多くのダイナミクスを持つことができるように、任意のプロデューサーが彼らのトラックに2/3の異なるサイドチェイン比を使用することをお勧めします。
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私はいつも一緒にキック&ベースを混合すると、この問題を抱えていた、私は偶然に発見した1つのトリックは、これについて多くを集中しないことです、サブベースは、あなたがこのサブベースを持つことができることを意味し、トラック全体のマスタリングステージに追加することができます波からRベースを使用してマスタリングステージ上のすべてのローエンドの周波数に感じるが、これを追加する前に、あなたのトラックからローエンドをカットする必要があります、その偽のベースRベースは、あなたのサウンドに追加し、このトリックを使用している間、私は別のモニターとヘッドフォンを使用して、私はこのトリックを使用していることを確認するためにトラックに十分な低音を追加し、あまりにも多くはありません。
モハメド-ラガブをFacebookでフォローしてください。
Bjorn Akesson-あなたの音楽プロジェクトを整理する
“常にあなたのプロジェクトがよく組織されていることを確認します。 適切に、名前付きの色、グループ化されたトラックを維持し、あなたの挿入スロットに割り当てるすべてのプラグイン間の音量を調整してください。 よく組織化されたプロジェクトを持つことは、あなたの音楽を作り、ずさんなプロジェクトファイルをナビゲートしようとするよりも、適切に物事を 不要な周波数、特別に低いものを削除して、ミックスの明瞭さとヘッドルームを作成するには、パック内の無実のハイハットサンプルでさえ、ミックスをダウンさせる不要な低周波数を含めることができます。 音を太らせ、常に大きな画像を見て、それは多くの時間がかかりますが、あなたはそこに着くでしょう。 強調しないでください、あなたは常にあなたのトラックを修正し、それをより良くすることができます。”
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ディメンション-トランス制作ワークフロー
1. 私にとっては、新しいプロジェクトを開始する前に、あなたの頭の中でアイデアを持っているときに、すべてがはるかに良い作品,後のアイデアには、お 時には完璧なメロディーがあなたに非常に簡単に来て、時にはそれがそれを釘付けする前に遊んでの週、あるいは月を取るので、それは、忍耐を持ってい それはすべての右の瞬間にスタジオにいることについてです。
私にとって本当に重要なもう一つのことは、あなたが作成しているトラックのすべての要素が決定的ではないことを知っていることです。 あなたはそんなに特定の音を愛することができますが、多分それはちょうどその特定のトラックに収まらない、とあなたはそれにあなたの曲を使 時には、その音を変更することができ、すべてが実行を開始します。
そして、素晴らしいワークフローを持つための最後の重要なことは、常にあなたのプロジェクトで良い順序を持つことです。 あなたのプロジェクトが混乱している場合、これはあなたが使用しているものやあなたがすでに持っているものを簡単に見ることができないの たとえば、すべてが色で並べられている場合は、曲のすべての要素を簡単に認識し、概要を維持することができます。
2. ベースラインのために私はいつもスペクトルをチェックしています。 あなたが何が起こっているかを見ていると同時に周波数をカットすることができますので、Fabfilter Pro Qは、このために本当に快適です。 私はいつも特別に制御することが最も困難である低周波数の音で、すべての音にスペクトルに場所を予約しようとします。 我々は2つのベースライン（サブ+ベース）を持っている場合たとえば、私は両方の音がスペクトル内の同じ場所で再生されていないことを確認するのに十分 この方法では、サブは、独自の場所を持つことになりますし、すべてが最終的なミックスダウンで良くなります。 両方の音を多くのことを強制することなく、自然に互換性のある二つの音を層にすることも本当に重要です。 私はすべての音が100％適切であると感じ、あなたが一緒にEQの任意の種類とほぼ完璧に聞こえる二つの音を重ねているとき、私にとって完璧が来ます。
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A.R.D.I–創造性と独創性
1. 最高のものから学ぶ。 ミキシングの場合に深く異なるトラックを分析することを恐れてはいけないだけでなく、音楽で独自のスタイルを見つけようとすることを忘れな
2. すべてのトラックを生成するために一つのテンプレートを使用しないでください、創造的である。
3. あなたの作曲についての正当な意見だけに従ってください。 例えば、誰かがあなたの低音が弱いと言うと、あなたはそれを交換する必要がある場合、それは必ずしもそれを意味しないことを覚えておいてくださ あなたの好きなプロデューサーに助言を求めるのを怖がってはいけません（しかし、毎日あなたの未完成のデモでそれらをスパムしないでください）。
4. あなたのサウンドのミキシングと品質の完璧に到達しますが、キーはあなたの感情と創造性であることを覚えておいてくださ 音楽は芸術ではないあなたの仕事です。
5. あなたが愛する音楽を作成します。
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最後の言葉
そこにあなたがそれを持っています。 7人の華麗なアーティストからのキラーアドバイス。
しかし、それを実行しないと何も意味しないので、現在または次のプロジェクトでこれらのヒントの少なくとも一つを使用することを約束してくださ