音楽をオーケストレーションする方法
音楽をオーケストレーションする方法 オーケストラは究極のアンサンブルです。 音楽的には、それはほとんど何でもすることができます–そしてそれはあらゆる想像できる感情を表現することができます。 しかし、あなたは経験の浅い音楽オーケストレーターをしている、またはあなたが仮想楽器のために書くことに慣れている場合は、どのように実際のオケ このブログでは、我々は最も有用な音楽オーケストレーションのヒントのいくつかを設定しました。
しかし、我々は技術に到達する前に、のは、重要な質問から始めましょう:
アレンジとオーケストレーションの違いは何ですか？
音楽アレンジは、元の構成を取り、それを適応させ、開発します。 それは、異なる楽器や声、再調和、追加、変調および言い換えを与えられてもよいです。
音楽のオーケストレーションでは、音楽の本質は本質的に変化しませんが、旋律のラインには異なる声が与えられます。 簡単な音か。
実際には、オーケストレーションの主な困難の一つも、その最大の利点の一つです: あなたは本物の楽器を演奏する本物のミュージシャンのために書いている、と彼らは制限があります。 これについては、上記の定義も次の質問を表示するため、後で詳しく説明します。
オーケストレーションを使用するときは？
ボーカルトラックの背後にオーケストラの力を求めたり、映画のサウンドトラックやテレビ広告を生き生きとさせるためにそれを使用することがで あなたがオーケストレーションしているものは何でも、音楽の物質は変化しないので、あなたが開始する前に、場所で全体の作品を持ってみてくださ それはプロセスを大いにもっと簡単にします。
要するに、よく構成された音楽は常にオーケストラに良く翻訳されます。 それはあなたがそれらを再生する必要がありますどの楽器を決定を開始する前に、あなたがノートに満足していることを確認するために時間を割
どの楽器？
楽器に関しては多くの選択肢があり、各ラインに適した声を見つけることは困難な場合があります。 始める前に、オーケストラがどのように配置されているかを知る価値があります:
オーケストラのサイズはあなた次第であり、主にあなたの元の音楽のアイデアに依存します。 映画の映画のスコアは、フルサイズの交響楽団の過給パワーが必要な場合があります。 ボーカルトラックは、小さな室内管弦楽団のより親密な音が必要な場合があります。
オーケストラの重さと力に関しては、原則として、金管楽器と打楽器が最も強く、弦楽器、木管楽器が続きます。 あなたはオーケストレーションに新しいしている場合は、各楽器の家族の力と音を測定する唯一の確実な方法があります：それらに耳を傾けます。
バランス、ブレンド、および計装
オーケストレーターとして、バランスとブレンドを見つけることは、仕事の最も重要な部分です。 やっぱり、豊かな色彩を目指しているんですね。 あなたは、楽器が互いに競合したり、音の泥だらけの洗浄でボーカルラインを溺死したくありません。
各行がはっきりと聞こえていることを確認するために、ここでいくつかのことを覚えておく必要があります:
部品間の垂直関係は何ですか？ テクスチャの一番上の行は聞くのが最も簡単で、ベースラインは次の最も簡単です。 聞くのが最も難しい声は真ん中の声です。
どのように多くの楽器は、ラインを再生していますか？ より多くのプレイヤー、より強力なライン。 しかし、これをどのように使用するかに注意してください。 第一に、一定のフルオン強度は退屈に聞こえるだろうし、第二に、より多くの電力は少ないブレンドに等しい。 トーンカラーで楽器をグループ化し、登録しません。 たとえば、トランペットはピッコロフルートと同じレジスタで演奏することができますが、それは彼らが一緒に良い音を意味するものではあ
彼らはどのレジスタを再生していますか？ 仮想と現実の楽器の間には大きな違いがあります。 キーボードで生成された楽器は関係なく、レジスタの、ほとんど同じ色調の色と動的な重みを持っています。 セッションミュージシャンが演奏する実際の楽器は、それが低、中、高のレジスタにあるかどうかに応じて全く異なる音になります。
部品間のスペースはどれくらいですか？ 楽器の声が遠く離れているほど、一方を他方から識別するのが容易になります。
どのくらいの動きがありますか？ より多くの部分が移動するほど、より多くのそれが突き出ます。 それはあまり移動し、それが背景に溶け込むようにします。
そして、ここでは、異なる楽器を使用する方法についていくつかの有用なヒントがあります：
ストリングス
ハイレジスタメロディのために、第1ヴァイオリンは、一般的に良い選択です-そして、あなたの処分で二つのバイオリンセクションでは、あなたはcountermelodyとハーモニックレゾナンスのために第2ヴァイオリンを使用することができます。 余分な密度のために、木管楽器オクターブ低いとバイオリンのメロディーを倍増してみてください。
ヴィオラ、時には2番目のヴァイオリンは、しばしばオーケストラの”エンジンルーム”として見られ、繰り返しの音符とリズムで強い前進を提供します。 彼らはボーカルの下でうまく動作しますが、彼らはまた、メロディーラインに緑豊かな豊かさを追加することができます。 信じられないほど響き、浸透トーンカラーのために、そのテナーレジスタでファゴットとヴィオラを倍増。
ダブルベースでチェロを倍増させると、ベースラインに多くの影響を与えます。 しかし、両方の楽器は、単にベースライン以上のことが可能である、覚えておいてください。 声を交差させることによって少し物事をミックス–ヴィオラにベースラインを与え、チェロにメロディーを入れてください。 あなたのダブルベーシストはまた、時折メロディーのためにあなたに感謝します。
文字列セクションはキーボードではありません。 彼らは長い、持続的なノートを提供することができます–と支持高調波の役割で、彼らはユニークな滑らかさを追加することができます。 和音間の共有ノートを探して、可能な限りそれらを介して保持します。 あなたがより多くのリズムをしたい場合は、同じアイデアを使用することができますが、繰り返し
弦の和音のために、あなたは常にボトムアップからそれらをスコアする必要はありません。 第三オクターブ高く移動し、第一バイオリンのためにそれを得点することによって、コードスペースを与えます。
ピチカート（摘み取られた）文字列を使用すると、テクスチャを追加するのに最適な方法です。 緑豊かな共鳴のために、レガート木管やボーカルのメロディーと組み合わせて、静かなダイナミックでそれらをスコア。 大きなピチカートダイナミックは、より積極的にパーカッシブなサウンドを生成します。
詳細な情報については、文字列を配置する方法のみに焦点を当てた専用のブログ記事をチェックしてください。
木管
木管では、自由にトーンカラーのパレットを持っているので、それぞれの楽器の個々の特性を知るために時間を取る価値があります。
オーケストレーションについて一つか二つを知っていたリムスキー-コルサコフは、次のように述べています:
- フルート-光と優雅な文字のメロディーに、主要なキーで、特別に適した品質で冷たい、;マイナーキーでは、一時的な悲しみのわずかなタッチに。
- オーボエ—無情で同性愛者、哀れで悲しいイ短調。
- クラリネット—柔軟で表現力豊かで、メジャーでは、喜びや瞑想的な性格のメロディー、または笑いの爆発に適しています。
- ファゴット—イ長調、老人の嘲笑の雰囲気、悲しい、病んでいる品質マイナー。
セクションとして、木管楽器は偉大な持続的なレガートの可能性を持っています。 しかし、彼らはまた、迅速な実行と繁栄で運動能力に熟達しています。 お互いにオクターブでそれらを使用することができるメロディーのために、楽器の間または他のセクションで五分の、六分のまたは三分のでラインを配
木管と弦がよく共鳴します。 弦で個々の木管楽器をグループ化することは、ハーモニーやメロディーを変更することなく、気分や音色を変更するのに便利な方法です。
Brass
brassセクションについて知っておくべき最も重要なことは、それが非常に強力であるということです。 特に高いレジスタで–そうでなければ、それはオーケストラ内の他のすべてを支配することができ、あなたは真鍮のセクションを配置する方法に注意
トランペット、トロンボーン、チューバはほぼ同量のパワーを持ち、レジスタを上に移動するにつれて音がより鮮やかになります。 フォルテを再生するとき、フランスの角は約半分の強さを持っていることに注意してくだ
真鍮は一般的に木管楽器よりも柔軟性が低いですが、ピアニッシモからフォルティッシモまで、そして再び劇的なうねりを演奏するのに最適です。 木管楽器と真鍮は一緒にオーケストレーションの共通の組み合わせです–あなたは真鍮の過剰支配を心配している場合、風があなたの救助に来ることが より鋭い黄銅は常に切れるが、風は音をより甘くさせる柔らかい枕を提供する。
ブラスのミュートやホーンのストップノートは、より多様なトーンを追加するのに便利な方法です。 ミュートされた真鍮は、下のレジスタで、よりエッジの効いた、鼻の音を作成します。
打楽器
打楽器は音色の巨大な範囲を提供します。 金属、皮膚や木材、いくつかのピッチ、他の人が未pitched–彼らは興奮と雰囲気を追加するための最も効果的な方法の一つです。 しかし、あなたは賢明にそれらを使用する必要があります。
重要な瞬間に調味料のアクセントのように考えてください。 駆動リズムセクションとしてパーカッションを使用するように誘惑されてはいけません。 それはあまりにも多くのものを均等にし、テクスチャを平らにします。 るスネア、timpaniやシンバルクレッシェンドの音楽フレーズが飛躍的によこんにちは-帽子パターンの背後に絶対です。
制限に関するいくつかの注意事項
このブログの冒頭で述べたように、オーケストレーションの過程で最もエキサイティングな瞬間の一つは、ライブオーケストラで演奏されるのを聞くことです。 あなたの音楽的なアイデアは、色、共鳴、想像を絶する深さで、生きている呼吸する現実に変わりました。
問題は、それが本物の人間によって演奏されていることです。 木管奏者はフレーズの間で呼吸する必要があり、真鍮は上のレジスタで静かな持続的なノートを再生することはできません、地球上の弦楽器奏者は160bpmでピチカートを再生することはできません。 さらに、各楽器の実用的な演奏範囲に注意しない限り、レコーディングスタジオに行くときにあなたの手に反乱を起こすことがあります。
これを避ける最善の方法は、各オーケストラ楽器の実用的な可能性についてできるだけ多くを学ぶことです。 彼らの演奏範囲、各楽器が異なるレジスタでどのように聞こえるか、技術的に何ができるのか、他の楽器とブレンドしたときのオーケストラの音色を学 疑問がある場合は、尋ねてください。
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