繊細な白いバラを塗る7つのステップ

繊細な白いバラを塗る7つのステップ

繊細な強さは、マスター油絵会員で見つかった最新のフルレングスのアートトレーニングビデオの一つです。 ちょうど四時間以上の長さで、それはすぐにライブラリ内のメンバーのお気に入りのレッスンの一つになったので、私は七つのステップにプロセスを

これは700歩だった可能性があることに注意してください！ 私はあなたに私が直面した主要な決定の概要を与えるために、これらの特定のものを選んだ–そのようなバラの影の色を選択し、どのくらいの詳細を追

私はワシントンDCのスミソニアン博物館の外でこれらのバラを発見しました。 スミソニアンは、すべての博物館の敷地の周りに素晴らしい花を持っています。

この写真を初めて絵に使ったのは約10年前でした。 それが終了したとき、私は本当に絵が好きで、それがとても私のコレクターをした販売方法を迅速に考慮しました。

それは私が私たちのコミュニティと共有するために私の絵画を撮影し始める前に行われました。 私はそれが私たちのメンバーがへのアクセス権を持っているための貴重な教訓になると思ったので、私は別のバージ

以前の絵のコピーを作ったり、画像を二度使ったりすることは、私がめったにしないことです（30年で5回か6回）。 再訪のほとんどは、コレクターが前の絵を見て、別のものを行うために私を委託したためでした。 それらの機会に、私は一般的に何かを変えて、まったく似ていないようにします。

それが今回もやったことでした。

を使用して白バラの画像を反転させて微調整したMasterworks Framesの美しい11×16 22ktゴールドフレームを使用していたので、最初にしたことは、画像の比率を一致させるように変更することでした。 Photoshopは、並べ替えや実験のための素晴らしいツールです。

そして、私はイメージを逆転させました。

あなたはおそらく、メインの大きな花の後ろのバラがすべて直線になっていることを参考写真で気づいたでしょう。 それは実際の生活の中でどのように起こるのですか？

Photoshopのなげなわツールとコピー/貼り付けツールを使用して、私はバラのカップルの位置を変更しました。 私は絵を始めることができるように色を少し微調整した後、私はそれが良いと呼ばれる–私は本当に愛するものをやって！ 私はまだ設計上の問題があることを知っていましたが、私は絵の後半でそれを解決すると思いました。

ここでは、新しい白バラの絵の完成版です:

今、私はこれらのバラを描くときに共有することを選んだ七つのステップのために。

繊細な白いバラを描く7つのステップ

パネルをトーンにするために単一の色で始めるのではなく、私は花のおおよその形の周りに背景の影の値を動作させることにしました。

参考画像には緑が多いので、下地層として透明酸化物赤を選びました。 赤みがかった色調は、緑の葉のための素晴らしい補完です。

私はバラの正確な形を得るために最初にすべてを描くことについて心配していなかったことに注意してください。 私は大きなブラシストロークと色の形を置き、花を形成するために形に彫ることを好みます。

詳細な図面から始めると、線の中に絵を描くことに集中しすぎているので、死んでいない植物になります。 あまりにも慎重に描くと、正と負の形ではなく、イメージの”もの”に焦点を当てているように見え、エッジはより硬くなり、自然になりません。

また、基本的な図形に集中すれば、最初の構成が気に入らなければ、投資されていないものを動かすのは簡単です。

写真にはクレジットカードの切り抜きがあります。 私は絵画の質感が大好きで、背景塗料を荒くするためにいくつかのツールで少し実験しました。 これらの背景効果は、多くの場合、完成した絵に透けて表示されますので、最初の段階でも、私はブラシストロークとテクスチャで多くのことを再生します。

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花の形は意図的に空白のままにしました。 パネルの白を使うと、ライトが白を離れて跳ね、色を少し明るくするので私達は色のより半透明な質を得てもいいです。 今、私はパネルの多くが不透明な塗料で覆われることになることを認識していますが、そのうちのいくつかはそうではなく、それは塗料の薄い層が下の白から恩恵を受ける場所です。

この段階では、中央の色を清潔で明るく保ちながら、バラの明るさと暗さの値を設定しようとしています。

私はまた、私は後でハイライトを追加することができます中間値のレイヤーから始まります。 それは私が影からハイライトへの花びらの値の微妙な遷移をキャプチャするのに役立ちます。 私は葉で同じことをしますが、私はバラのためにしたよりもはるかに暗い中間値を使用します。

赤褐色の背景色の斑点は、絵の中に距離感を作り、素晴らしい赤と緑の調和を利用するために意図的に残されました。

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次に、私は中央に深い影でより明確にバラの構造をキャプチャするようになりました。 ハイライトが追加されると、私はどこにでも色の小さなストロークの多くをペイントすることなく、花びら全体の値の素晴らしい範囲を持つことに

色のストロークを単純化すればするほど、バラがより自然に現れます。 私はあまりにも多くの詳細なストロークでうるさい取得するとき、それは花が強制的または不自然な感じにするようです。 それは楽に見えるように私のブラシストロークを取得するために多くの努力がかかります。 私がステップ3で取り組んだ主なことは、葉と茎を追加することでした。

私は特定の葉にのみ詳細を追加することに注意してください。 それらのほとんどは、ブラシのストロークまたは二つで作成されます。 私はあまりにも多くの葉にあまりにも多くの詳細を追加すると、私は上記のように終わる–それは不自然に感じています。

私は葉を開発する方法は、私の光源を考えることです。 それから私はどこにハイライトを置くべきか、そしてどこに影を加えるべきかを知っています。

私はまた、絵の周りに視聴者を導くために葉を使用しています。 私はどこにでも明るい葉を置くことができます私はそれが絵を助けると思います。

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私は最終的に後ろに四つのバラのラインがうまく動作していなかった実現した場所はここにあります。 それらはすべてほぼ同じサイズであり、直線でそれらを持つことは気が散っていました。

悲しいことに、私はPhotoshopでそれを持っていたときにデザインに欠陥があることを知っていたが、私は忘れて、ちょうど自動操縦か何かに入るように見えた。 幸いなことに、油絵具は完全に寛容であり、私はパレットナイフでそれをこすり落とし、再配置と再配置を開始することができました。

暖かいとクールは、すべてのアーティストのマントラでなければなりません。 暖かくて涼しい色を隣に置くことについて魔法のようなものがあります–彼らは振動します。 私はクーラー青みがかった葉の隣に暖かい黄色とオレンジ色の葉のミックスを使用するか、暖かい黄色/緑の葉にクーラーブルーのハイライトを追加する理由 赤いハイライトかアクセントを加えることは実際にまた緑の葉の上で活気づけることができる。

私がステップ4で焦点を当てた主なことは、明るい暖かいハイライトでメインのバラを記入することでした。

これらのハイライトをキャプチャするために、私は私のブラシに塗料をたくさん持っていることを確認しました。 ローズマリーのマスターシリーズ279の長い平たい箱は優美な流動打撃のための私のgo-toである。

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これは私が他のばらのいくつかの上の開発を取囲んだところである。

私は本当に私たちが後ろから見るバラの色が好きでしたが、私は彼らが並んで脱出するように見えることができませんでした–ホームスクールフィールドトリップで私の子供たちよりも優れています！ 私は直線から脱却するために上部にバラを入れたが、すぐにそれらのいずれかが行かなければならなかったことを決めた。

鮮やかなサーモン色のバラを残して、ラインナップの他の一つを取り除くという考えは私に起こりましたが、それはメインのバラのすぐ上に集中しすぎて、それもぎこちなく見えました。

あちこちに新しい葉がバラの周りに追加され、あまりにも空に見えたスペースに追加されました。

右の紫色の葉は、花全体のすべての黄色とオレンジ色を補完するものであることを意味していました。 いくつかは、それがあまりにも多くのラベンダーかもしれないと言うかもしれませんが、私は品種が好きなので、私はそれを”緑化”ではなく、紫色の側に

私はまた、ラベンダーの空の形や花びらのラベンダーの色に作るタイインが好きです。

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サーモン色のバラを取り除くと、組成が改善されました（ただし、私はその素晴らしいサーモン色のスポットを残しました）。

曖昧な葉の形で空間を埋めることは、メインのバラから注意を引くことなく、視聴者が見るために何かを追加するのに十分でした。

私が遭遇した大きな闘争は、左上の大きなバラでした。 早い段階で私はそれを持っていたと思った–その後、私はカップルより多くのタッチと微調整と出来上がりを追加した–私はそれを失った。 その1つのバラは、残りの絵が組み合わされたのと同じくらい長い時間がかかりました（そして、私はまだそれについてはわかりません）。

それが花を描くことの性質です–彼らが働くとき、彼らはアーティストの夢の主題です–彼らがいないとき、彼らは私たちが胎児の位置で丸くなることができますインコヒーレントにつぶやいて、私たちのキャリアの選択を疑問視します（実際にはそうではありませんが、時にはそのように感じます）。

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左下の明るい葉の端にオレンジ色のハイライトのような最後の仕上げを追加します。 そのような強い色の小さなヒントは、本当に絵に活力と人生をもたらすことができます。

空の筆のストロークがそのまま残っていることに気づきましたか？ だからこそ、最初の背景の仕事でさえ、慎重に考え、ストロークを興味深く活力に満ちたものにする必要があります。

右の背景色は少し薄すぎるように感じ始めました–本当に全体的な絵に楽しいものを貢献していません。 だから、私はそれにいくつかの厚い塗料と質感を追加しました。 あまりにも厚くない–私はそれが離れて主な魅力から注意を引くために望んでいなかった-しかし、絵にいくつかのより多くのピザを追加するのに十

最後に、悪夢のバラは気分が良くなりました。 私は継続の錯覚を高めるために絵の面をオフに移動するためにあちこちバラを望んでいたので、それは部分的に絵の端によって切断されています。 そのように、むしろバラの定義されたグループの肖像画よりも、それは彼らがあるかもしれない正確にどのように多くの知らないので、視聴者は、彼らが花に囲まれている想像することができます。

結論

バラは私を魅了し続けています–私はそれらを描くことを余儀なくされた感じ！ 彼らは一貫して私の脳と私の想像力を従事させ続けるような要求の厳しい主題です。

さらに、半透明の花びらの中に色とコントラストの層が非常に多くあるので、彼らはただの楽しいです。

あなたは完全な4時間のチュートリアルビデオを表示したい場合は、ここでマスター油絵会員についての詳細を学ぶことができます:

バラを描くことについて特に難しいことは何ですか？ 何が最も刺激し、ばらのようなある主題を塗るために運転する私のためにするか。