戦争映画の書き方：究極のガイド
この記事では、戦争映画を書く方法についての重要な指針を提供します。
- 五つの成功したが、非常に異なる映画をテンプレートとして使用して、我々は任意の偉大な現代の戦争映画の共有成分を指摘します。
- このジャンルで書くとき、私たちは創造性と独立した思考の範囲を強調しますが。
Modernここでは、映画の制作日（記事では21世紀にリリースされた戦争映画に焦点を当てます）を指し、戦争の時代を描いていません。
はじめに
戦争映画の最大の利点は、おそらく他のジャンルよりも、固有のドラマです。
人生に戦争ほど劇的なものはありません。
大戦争映画はこのドラマをチャンネルするだけでなく、特異な要素も含まれます。
硫黄島からの手紙（2006年）、傷ついたロッカー(2008), ’71 (2014), Dunkirk（2017）、および1917（2019）は、多くの点で、折衷的な映画の束です。
- 彼らは異なる戦争に焦点を当て、異なる国を描いており、異なる言語でさえあります（硫黄島からの手紙は主に日本語であり、他は主に英語である）。
- 彼らは£8.1百万（’71）から£100m（Dunkirkと1917）を超える予算で作られました。
しかし、綿密な検査では、これらの映画は信じられないほど異なる方法ではあるが、同じ比喩やデバイスの多くを利用していることが明らかにな
この記事では、これらの五つの映画のオープニング、リードキャラクター、人間性と非人道的な瞬間、そしてセットピースに焦点を当てます。 そうすることで、それは戦争映画を書くための最良の方法を実証するでしょう。
戦争映画のオープニング
これらの五つの映画は非常に異なる方法で始まります。 そうすることで、彼らは戦争映画に多くの”道”を提示します。 アプローチは次のとおりです:
テンション
戦争映画の中で最も直接的な方法は、私たちをまっすぐに軍事行動に投入することです。
この種のアプローチの利点は、戦争の賭け—殺すか殺されるか—がすぐに綴られることです。 視聴者はすぐに戦争の恐怖と危険にさらされます。
傷ついたロッカーのオープニングシーンは、戦争の緊張を利用して壊滅的な効果をもたらします。
- 私たちは、任務の途中で、イラクの米陸軍爆発兵器処分（EOD）ユニットにすぐに紹介されます。
- 即興爆発装置（IED）を武装解除するために設計されたロボットが岩の上に立ち往生する。
- これは、マシュー-トンプソン軍曹が防護服を着用し、爆弾を自分で武装解除しなければならないことを意味します。
- イベントは、マーク*ボールの脚本でゆっくりと開発しています。 地元の肉屋と潜在的な容疑者は、携帯電話を引き出します。
- 最終的に、IEDが爆発し、トンプソンが殺されます。
すぐに、私たちはこの仕事の危険性に警告されます。 この世界では、生と死は恐ろしいほど近くにあります。
この難しいアプローチの唯一の欠点は、あなたのオプションが後でより制限されていることを意味するかもしれないことです。 早い段階で緊張を発生させることは素晴らしいですが、それは来るべきもののためにバーを高く設定します。
ハードノックの学校
多くの場合、脚本家は戦争映画の冒頭で兵士の訓練を示すでしょう。 これは、戦争映画を始めるための魅惑的な方法になる可能性があります。
- スタンリー-キューブリックのフルメタルジャケットの前半全体がベトナム戦争のための米海兵隊の訓練を描いていることで有名です。
グレゴリー-バークが’71のオープニングに選んだテクニックです。
- 私たちは、若いイギリス兵がお互いを箱に入れ、山を横切って走り、指揮官が堂々とした指揮官に吠えているのを見ています。
このアプローチは、視聴者として、私たちが兵士とともに成長することを保証します。 我々は彼らの開発に共有しているので、我々は彼らのための親和性を持っています。
さらに、若い兵士の列車と準備を頻繁に示すことは、彼らとの戦争を発見することを意味します。 彼らは、私たちのように、初心者であり、戦争の現実を知らない。
このアプローチの欠点は、それがほとんど決まり文句のポイントに使用されていることです。 魅力的で現代的な戦争映画は、この修辞を取り入れて新しいものにしなければなりません。
- 71年、グレゴリー-バークは映画を始めるために二人の兵士の間のボクシングシーンを書くことによってこれを達成しました。
- 私たちは同じ側の二人の兵士がお互いに戦っています。
- 誰が誰の側にいるのかを知ることが難しく、戦闘や裏切りが蔓延している映画では、それは成功した行動のための巧妙な予感です。
キャラクター設定
時折、戦争映画は最初にキャラクターに開発されます。 1917年のオープニングでは、プライベート—ブレイクとプライベート-スコフィールドの二つのキャラクターを紹介することに焦点を当てている。
- 私たちは彼らの周りの世界を垣間見る—塹壕、泥、そして何百人もの男性。
- しかし、サム-メンデスとクリスティ-ウィルソン＝ケアンズは、彼らの脚本の始まりを、彼らができる限りこれらのキャラクターについて私たちに話すことに焦点を当てている。
スコフィールドの行動と発言は特に明らかになっている。
- 私たちは、彼が彼の友人にハムサンドイッチを提供するとき、彼は思いやりがあり、ブレイクとの友情を大切にしていることを学びます。
- 彼の最も重要な行は、休暇で家に帰るという考えを議論するとき、”まったく戻らない方が簡単です”です。
すぐに、我々は彼がホームシックであることを学ぶ—彼は彼が逃した家に戻って人や場所を持っており、彼は同情的な性格になっています。
物語のセットアップ
ダンケルクは、物語をすぐに確立することに焦点を当てた戦争映画の例です。
これは主にクリストファー—ノーランの物語が非常に珍しいからです-それは非線形であり、異なる期間にわたって行われる三つの異なる視点で構成されて:
- アクションが一週間にわたって行われるダンケルクビーチのモル（船を起動するための桟橋）。
- 私たちは彼の”小さな船”を準備して民間のスキッパーに会う海、。 このアクションは、一日にわたって行われます。
- スピットファイアのコックピットで行われる空気。 このアクションは、時間にわたって行われます。
ノーランのユニークな脚本は、物語を設定するためには、さまざまなタイムゾーンを迅速に確立することが不可欠であることを意味しました。
物語が珍しい場合を除き、しかし、ダンケルクのように、脚本家はあまりにも早く設定を確立することを心配する必要はありません。 観客の注意を奪うことに焦点を当てることがより重要です。
歴史的なフレーミング
硫黄島からの手紙は、第二次世界大戦中の日米軍の戦いを描いた戦争映画です。
しかし、オープニングシーンは現在のところ行われている。 ビーチでの考古学的発掘は、古いかばんを明らかにします。
- 山下アイリス（脚本家）は、フレーム付きの物語を選択し、映画の始まりと終わりは現在のところ行われます。
- この映画は遺産と記憶についてです。
- だから、現在の映画を開始し、そうすることで、私たちの現在の世界にアクションをリンクすることで、すぐにキーの根底にあるテーマを示唆しています。
戦争映画を異なる時間設定で開始することは、戦争が起こった数年前であろうと後であろうと、戦争映画を開くための非常に感動的な方法です。
- それは作家にこの戦争の前/後に異なっていたものを表示する機会を与えます。
- この戦争は世界/共同体/国/個人をどのように変えましたか？
- それを別の期間に設定することで、作家は歴史的な文脈でこの戦争の意義を示すことができます。
これらの映画はそれぞれ異なる焦点で開きますが、共有された機能を提供します。 それぞれの映画は、映画の過程で追求するテーマに焦点を当てることから始まります。
エキサイティングな戦争映画では、オープニングは私たちが見ている映画についてユニークなものを設定する必要があります。
- 私たちは、映画の最初から、この戦争映画を私たちが以前に見たものとは何が違うのかを知っておく必要があります。
戦争映画のキャラクター
観客が戦争に関わる人々を気にしないなら、彼らは物語を気にするつもりはありません。
ここでも、これらの五つの映画は、戦争映画のための文字を構築する際の潜在的な範囲の範囲を示しています。
しかし、彼らに共通しているのは、私たちが二時間以上一緒に時間を過ごすことに興味を持っているキャラクターです。
新人
爽快な戦争映画には、しばしば戦争の世界への新人であるキャラクターが含まれます。
前述したように、71年の主人公、ゲイリー-フックプライベートは、北アイルランドの戦争への新人です。
- 主人公が初めて戦争に遭遇することは、観客とキャラクターをサイディングする良い方法です。
- 私たちは、観客として、戦争に行ったことがないことを考えると、フックの鋭さや素朴さに関連することができます。
ある思い出に残るシーンで、フックは夜遅くに軍隊の寝台を出て、外でタバコを吸う。 彼のイギリス軍が最初にベルファスト通りをパトロールする前の夜です。
フックの眠れないことに同情することができます。 この短いシーンはフックの性格を著しく発展させている。
The Nutter
傷ついたロッカーの主人公は全く異なる方法で魅力的です。
- この戦争映画について独創的に感じたのは、マーク-ボールが主人公のウィリアム-ジェームズ軍曹を戦争の危険に取りつかれていると書いたことでした。
- ジェームズは武装解除爆弾からキックを取得します。
戦争映画には、恐れの少ないキャラクターや狂ったキャラクターがいることが多いが、ボールの軍事紛争のアドレナリンラッシュを餌にする兵士の描写は新鮮な概念であった。
戦争映画でキャラクターを面白くする一つの方法は、キャラクターを異常な方法で反応させることです。 ジェームズはこれの良い例です。
彼は防護服を着た爆弾に向かってジョギングしている—明らかに彼らに近づくことを熱望している。 観客はこのキャラクターを好きではないかもしれませんが、彼らは彼の珍しい行動が魅惑的であることを見つ
センチメンタリスト
人間の感情や感情は戦争ゾーンで場違いです。
多くの兵士は戦闘での恐怖と愛情を抑えなければならない。 友人が死んで他の人を殺すのを見ることは、通常の人間の行動とは完全に互換性がありません。
現代の戦争映画は、これがいかに難しいかを認めています。 多くの場合、戦争映画は戦争の恐怖のために切り取られていない感傷的なキャラクターを持つことになります。 このキャラクターの人間性は、戦争の非人道的さを暴露します。
傷ついたロッカーでは、専門家オーウェン-エルドリッジがこの役割を果たします。
- エルドリッジが乗組員が爆弾を武装解除した後、キャンプに戻って座っているシーンがあります。
- エルドリッジは銃を上げ（安全上）、引き金を引く模倣する。 彼は死んだ 彼は生きている”–エルドリッジは継続的に繰り返されます。
- エルドリッジは、戦争における死の非常に現実的な近接性を認識しています。 彼は戦争の非常に現実的な危険性について考え始めているので、彼は恐れています。
- マーク-ボアル（脚本家）は、戦争の現実を考慮するのをやめることは危険であると示唆している。
1917年の主な登場人物、スコフィールド、硫黄島、西郷からの手紙も感傷的です。
- 山下アイリスの脚本の冒頭で、西郷は戦争について不平を言う手紙を読んでいる。 その後、射撃訓練で奮闘する。
- 山下は西郷を行動ではなく言葉の男として確立する。
感傷的なキャラクターは、我々は、彼らのように、戦争の恐怖に使用されていないので、観客が側にするのは簡単です。
Ensemble
時折、戦争映画はensembleによって導かれます—それはただ一つではなく、多くの主人公を持っていることを意味します。
ダンケルクと硫黄島からの手紙は、両方ともアンサンブル映画です—複数のキーキャラクターを持つ。
- アクションは戦争映画でこのような重要な部分を果たしているので、この技術は、おそらく他のジャンルよりも戦争映画で簡単です。
- 多くの場合、私たちはイベント、戦争自体ではなく、特定の文字に従います。
しかし、このアプローチでは暫定的であることが重要です。
- 多くの主要な文字を持つことは、それらを気にしている場合にのみ機能します。
- 脚本家にとって危険なのは、薄くて面白くない二次元の文字をたくさん書くことです。
ダンケルクは、主人公がいないにもかかわらず、アンサンブルキャラクターの多くは興味深く、自分の権利でよく発達しているので、成功しています。
- 二つの偉大な例は、ドーソン、小型船の一つの船長、
- と彼は海からピックアップシェルショック兵士です。
- すぐに、我々はドーソンの決意と兵士の恐怖に関連することができます。
ノーランは非常に迅速に多くの対話を使用せずに文字を確立します。 私たちはほとんどこれらの文字を知っていますが、私たちは彼らが誰であるかの感覚を持っているので、それらを気にしています。
アンサンブル作品を書くことは、異なる文字のグループ全体を気にすることが不可欠であるため、困難です。 その結果、各キャラクターは徹底的かつ効率的に開発されなければなりません。
それは難しい戦略だが、ダンケルクのように非常にやりがいがある。
戦争映画における人間に対する人間の非人道的さ
魅惑的で現実的な戦争映画は、戦争の思いやりの欠如を紹介します。 戦争では、人間は残酷であり、彼らの存在の他のどの時点よりも暴力的です。
- 現代の視聴者は、しかし、血とゴアによく使用されています。
- 良い脚本家は、通常、競合しません。
- 観客は暴力の反則行為のイメージに抑圧的に使用されているため、彼らはめったに恐ろしいイメージで観客に注意を喚起しようとしません。
代わりに、最も痛烈な、グラフィックシーンは、暴力そのものの行為ではなく、物語や関係するキャラクターに対するその行為の意義にあります。
これの証拠として、無作為な男の腕が吹き飛ばされる映画を見て想像してみてください。
- それは反発するだろうが、多くの視聴者はひるむことなく、この種の恐怖を見ることができました。
- 今、この男はマイクと呼ばれ、彼はシアトルに住んでいて、三人の子供がいて、整備士として働いていると想像してください。 今、私たちは彼の腕が吹き飛ばされているのを見ます。
- その小さな裏話でさえ、私たちはマイクにもっと関連することができます。 彼はより人間的です。 その結果、暴力はより衝撃的です。
- 私たちは、この暴力行為の結果としてのマイクの結果がどうなるかを理解しています。
暴力行為そのものよりもはるかに重要ではないのは、暴力が影響を及ぼす性格です。 暴力の匿名性は失われ、それは観客にとってより現実的で意味のあるものになります。
Banzai–硫黄島からの手紙
良い戦争映画は暴力をパーソナライズします。 硫黄島からの手紙の中には素晴らしい例があります。
- 映画の途中で、孤立した日本兵のグループが自殺する命令を受けます。
- 一人ずつ、男たちは”天皇陛下万歳！’.
- その後、彼らは個人的な手榴弾からピンを引き出し、胸に抱きしめ、自分自身を吹き飛ばします。
しかし、この匿名の自殺の連鎖よりもはるかに恐ろしいのは、仲間が爆発するのを見ている西郷の顔の表情です。
- 西郷は次に自殺することが期待されていることを知っています。
- 西郷の恐怖は恐怖を人間化し、観客にとってより耳障りで悲劇的なものにします。
ベッカム–傷ついたロッカー
さらに悲惨な例が傷ついたロッカーにあります。
- ある時、ジェームズ軍曹と彼のチームは子供の死体に詰め込まれたIEDを見つける。
- これは、もちろん、本当に恐ろしいイメージの例です。
- しかし、ジェームズは彼がこの子供を知っていると考えているので、シーンは特に強力です。
- ベッカムと呼ばれる生意気な、自信を持って若い男の子がいくつかの海賊Dvdを購入するためにジェームズをハッスルする二つの以前のシーンがあります。
私たちは、ジェームズのように、この迅速な話、カリスマ的な子供が好きに成長します。 だから、私たちが死んだベッカムであると推測するものを見て、非常に悲惨です。
マーク-ボアルの執筆は、ベッカムの明らかな死がジェームズに与える影響も見ているので、特に記憶に残るものです。
- 主人公は、通常、戦争について奇妙にblasé、彼は子供の体を見たときに深く感動しています。
ボアルは書いている（脚本の84ページ);
‘ジェームズは自分の気持ちをチェックしようとするが、彼はできない戦争が最終的に彼に達した…彼は少年の目を閉じます。 そして、テーブルの上に彼の拳を叩きつける。’
これはジェームズが感情的な方法で行動する映画の中で初めてです。 私たちは、私たちが気にしていた子供だけでなく、一見気分の悪い主人公にも暴力の影響を見ています。
- この子は実際にはベッカムではないことが蒸散します。
- しかし、彼をベッカムとして設定する際に—私たちにとってもジェームズにとっても、Boalは人間が関与しているという感覚を持っているときに、どれほど悲惨な恐ろしい出来事があるかを示しています。
これは戦争映画を書くときに覚えておくべき重要な教訓です。
- 観客に衝撃を与えるためだけに使用される暴力は、彼らの注意を引くかもしれません。
- しかし、それは私たちが気にするキャラクターに起こる暴力と同じように視聴者に固執しませんか。
戦争の非人道性を書きますが、この非人道性が確立された丸みを帯びた文字に起こることを確認してください。
戦争映画の中の人類
これは前のセクションのフリップサイドです。
脚本家は痛烈な重点を置いて戦争で思いやりのまれな瞬間を描いています。 残酷さと混乱の中で、時には人類の場面を含めることは、説得力のある現代の戦争映画を書くために不可欠です。
共感の瞬間は、アクションを人間化するので、観客に大きな影響を与えることを保証します。
泣いている赤ちゃん-1917
メンデスとウィルソン-ケアンズは、この戦争映画の技法を具現化する1917年のシーンを書いています。
- ある時点で、スコフィールドはドイツ兵から逃げ出し、家の地下室に身を隠していた。
- スコフィールドは地下室で泣いている赤ちゃんを持つフランス人女性を見つける。
- 赤ちゃんは何か食べることを切望しています。 幸いなことに、スコフィールドは牛乳でいっぱいのフラスコを持っています。
- プライベートは、赤ちゃんをリラックスさせるために子守唄を歌い始めます。
- さっき、戦争地帯の外で、スコフィールドは反対側の兵士を絞殺したが、ここで彼はそっと童謡を唱える。
脚本家は明らかに戦争が人間に起こることを強調しようとしています。 戦争は恐ろしいことをする思いやりのある人々を強制します。
彼らは極端な暴力行為と、この点を強調するための注目すべき優しさの行為を並置する。
- スコフィールドは韻を歌っているが、オーバー-ザ-トップとヘビーハンドであることに国境を接している。 これらは両極端であり、効果はわずかに工夫されていると感じています。
フォスター–ホーム-’71
より説得力のある、強力な例は’71です。
- ベルファストに向かう前に、プライベートフックは、おそらく彼の兄弟である、およそ10歳の若い男の子とサッカーをしています。
- 彼らはその後、食堂で女の子を議論します。
- その後、フックは少年を里親の家に戻す。
観客として、私たちはこれら二つの関係を垣間見るだけです。 私たちは接続を推測する必要があります。 しかし、私たちがはっきりと見ることができるのは、フックが若い男の子に持っている愛情です。
それはフックを人間化します—彼は単なる兵士ではありません。 彼は他の人を気にしています。
- 若い少年を里親の家に置くことも脚本の巧妙なビットです。
- 私たちは、この若い少年がサポートや快適さの欠如を持っていることを知っている—ので、私たちは必死にフックが家に帰ることを望んでいます。 フックはおそらく少年が持っている唯一の本当の関係です。
観客をより多くの仕事にするために、バークは1917年にメンデスとウィルソン-ケアンズよりも現実的で、不自然ではないシーンを書いている。
戦争映画–緊迫したセットピース
戦争映画では、他のジャンルよりも、脚本家は把持セットピースを書く機会があります。 偉大な戦争映画には、常に本当の緊張のシーンが含まれています。
この理由は簡単です。
- 戦争では、間違いは死に終わります。 賭け金はプライマルです。
- 偉大な戦争映画では、脅威の感覚は物語の過程で振動します。 緊張のlullsそしてピークを持つことは重要である。
良い戦争の脚本は、ジャンルを最大限に活用し、観客が端にあり、文字の生活のために恐れているセット作品が含まれます。
チェイス
あなたを殺したい人から逃げるよりも原始的なものは何もありません。 それはしばしば戦争映画で使用される比喩です。 ちょうど1917年からこのクリップを見てください：
スコフィールドは武装したドイツ軍から離れて走り回っています。 彼は文字通り彼の人生のために走っています。
今、このクリップが’71からどのように似ているかを見てください：
アクションはほぼ完全に同じです。 唯一の違いは、設定とアクションの撮影方法です。
脚本家は定型的なシーンを書いています。 それでも、両方の映画では、これらのシーンはエキサイティングです。
追跡シーンは非常に視覚的で非常に理解しやすいです。 このため、それらはしばしば確実に効果的な緊張の瞬間である。
目に見えない敵
良い戦争映画では、脚本家はしばしば目に見えない敵を書くでしょう。
敵を見ることができないことは、報復することが不可能であるため、特に恐ろしいことです。 野党は私たちのキャラクターを見て殺すことができますが、キャラクターは野党を攻撃することはできません。
傷ついたロッカーの中で、行動の小康状態のように見えるもので、兵士たちは突然敵の狙撃兵の攻撃を受けて自分自身を見つけます。
- 一つ一つ、グループの異なるメンバーがピックアップされます。
- チームは冷静さを保つのに苦労しています。 誰も何をすべきか、または誰が次の犠牲者になるかを知らない。
- 狙撃兵は、目に見えない敵の一般的に使用される症状です。
ダンケルクでは、反対勢力は映画全体には見えません。
- 私たちはドイツ軍の顔を見ることはありません。
- 代わりに、我々はただ反対側の領土からの銃声のおしゃべりを聞くだけだ。
敵を隠すことは、彼らをより恐ろしいものにし、人間を少なくします。 ホラー映画もしばしばこの技術を使用します。 私たちがモンスターを見る瞬間は、ビルドアップよりも常に怖いものではありません。
ダンケルクでは、クリストファー-ノーランも目に見えない敵を含む緊張したセットピースを構築しています。
- 脚本の途中（50ページ以降）、イギリス軍のグループは、反対の領土で接地された漁船に座っています。
- 彼らは潮が入ってくるとボートが浮くことを願っており、彼らはビーチを避難させることができます。
- 突然、銃声が船の側面を突き刺し始める。
ノーランはボートの中からシーン全体を書き込みます。 ボートの内部は弾丸の穴の増加する数を通って軽い輝やきのシャフトとしてより明るく、より明るくなる。
キャラクターが銃声の下で麻痺し、座っているアヒルのような位置に閉じ込められていることは、戦争映画の緊張を高める素晴らしい方法です。
ステルスや沈黙の必要性
これは、戦争映画がホラー映画と共有する別のデバイスです。 文字がステルスやサイレントであることを余儀なくされているシーンを書くことは、戦争映画の緊張を構築するための素晴らしい方法です。
もう一度、賭けは単純である—彼らがステルスで行動しなかったり、騒音を作ったりした場合、彼らは死ぬ。
硫黄島からの手紙には良い例があります。
- アイリス山下は、西郷ら日本軍が開いた土地に到達するシーン（62ページ）を書いています。
- 彼らのチームリーダーは、賭け金を明確に綴る。 彼は言う:
‘本山に向けて走ります。 二キロのためのカバーはありません。 それは自分自身のためのすべての人です。 反対側で会おう この地球上ではない場合は、次の世界で。’
西郷は重い銃声の下で反対側にクロールします。 彼はあまりにも多くのノイズを作る、またはあまりにも突然移動した場合、彼は発見され、殺されます。
沈黙やステルスを必要とするシーンは、多くの場合、観客に大きな影響を与えます。 視聴者は、文字が発見されていないことを祈って、彼らの息を保持します。
多くの刺激的な戦争映画は、これらの異なる技術を組み合わせています。 ダンケルクは、例えば、フィルムの間の様々な点でセットピースにこれらの方法のすべての3つを含みます。
これまでに何度も見たことがある定型的なテクニックですが、観客を動かすのに効果的です。
- これらのセットピースを開発したキャラクターとユニークなプロットとマージし、親しみやすさを超えて移動し、爽快で新鮮な戦争映画を作成します。
戦争映画：それ以上は何ですか？
戦争映画を書く方法の最後のヒントは、あなたの物語の基本的な賭けを考慮し、詳しく説明することです。
- 戦争についてのエキサイティングなことは、個人の賭けがどのように原始的であるかです—一つの間違った動きや不運のビットは死に終わります。
しかし、成功した戦争映画には、個人的な人間の生活のコストを超えた賭けが含まれています。
ダンケルクと硫黄島からの手紙では、軍隊は自分自身のためだけでなく、彼らの国全体のために生き続けるために戦います。
- これらの映画は、個人の生存に関するものではなく、習慣、生き方、共有された信念の国々の生存に関するものです。
1917年と71年には、スコフィールドとフックが生き続けるために異常なオッズに直面しています。
- それでも、これらの物語の意義は、彼ら自身の生活を超えています。
- どちらの場合も、私邸には愛する人が帰ってきました。
- 彼らは自分自身のためよりも、他の人のための彼らの愛のうち、より多くの生き続けるために戦います。
傷ついたロッカーは、ジェームズ軍曹が爆弾を武装解除する際の生存のための戦いについてですが、それは兵士の心理についてもあります。
- ボアルのスクリプトの終わりに、ジェームズは家に戻ります。
- イラクでは、ジェームズは生意気で決定的だったが、アメリカでは、彼は場違いだ。
- Boalは、主人公がスーパーマーケットに立って、穀物を選択しようとするとディザリングするシーンを書いています。
- ジェームズのために、現実の生活はその色を失っています。 兵士であることの経験は、彼の日常生活を変えました。
エーリッヒ-マリア-レマルケは、彼の小説”西部戦線のすべての静かな”の中で、第一次世界大戦が”砲弾を逃れた”人を含む全世代の男性を破壊したと書いている。
- 傷ついたロッカーの中で、ボアルはRemarqueを更新し、爆弾によって破壊された男の肖像画を描く—彼自身の爆発を避けているにもかかわらず。
手榴弾や銃声を超えて、あなたの物語が本当に何であるかを知ることは、戦争映画を書く上で最も重要なステップです。