テクノロジーが音楽やミュージシャンにどのように影響するか
技術が日に日に向上しているように、音楽やミュージシャンは、商業的、創造的な変化を経験しています。 音楽の様々なダイナミクスに導入されている革命は、音楽が生産され、記録され、実行される方法を変えています。 音楽のレパートリーを拡大する上で重要な役割を果たし、この分野の発展をさらに支援している強化されたデジタルおよびオンライン技術が提示され それは音楽の創造を促進しているだけでなく、肯定的な方法でその配布に影響を与えています。 新しい楽器や新しい技術の形での革新と発見は、音楽やミュージシャンへのアプローチ全体を変えています。
テクノロジーが音楽業界に与える影響！
ここでは、音楽やミュージシャンがどのように将来の変化を経験し、この芸術に向かってアプローチしているかを提示します。
音楽の技術と創造:
音楽業界全体が物事のやり方に大きな変化を遂げたため、このデジタル革命は音楽を作成する方法と技術を大きく変えました。 以前のプロセスはアナログでしたが、今のスタジオや制作会社は、音楽を作成するためのアナログからデジタル方法への移行を行ってきました。 変更方法はだけでなく、高められた便利を提供しているが、費用効果が大きいもである。 時代に戻って、音楽の作成と録音は数千ドルと多くの熱狂的な参加者を必要としたが、今、このようなロジック、Pro Tools、Abletonの、Nuendoのと他の多くのようなデジタ
ソフトウェアの導入により、現代のミキシングコントロール、シンセサイザー、コンプレッサーなどの同様のギアで音楽を簡単にすることができました。 あなただけのコンピュータシステムを持っている場合は、あなたも、あなたの音楽を作成し、記録することができます。 あなたのマウスをクリックするだけで、あなたはすべてが保存されて得ることができます。 今、誰もが自分のコンピュータシステムで自分の家の敷地内で音楽を作成することができます。 このようなクラシックロックや他のスタイルなどの音楽の特定のジャンルのために、あなたは本物の結果を得るために、アナログとデジタルギアの組 音楽を作成し、記録するこの容易さは、業界に入るために意欲的な、若くて新しいミュージシャンの多くを可能にしています。 従って、それは企業を競争および多目的にさせます。
テクノロジーとソフトウェアが向上するにつれて、音楽との整合性の喪失の変化は少なくなりました。 また、アナログの世界で働いているとき; それは正確にあなたのミックスと作成を思い出すことはほぼ不可能です。 しかし、デジタルの世界では、あなたは世界のどこでもラップトップの形でコンピュータシステムを運ぶことができ、ミスをすることなく、あなたの正確なミックスを再生することができます。
技術は技術力の重要性に影響を与える：
この技術に優しい音楽の世界の一つの欠点は、過去にアナログの世界では、生産と録音の各側面に特化した専門家がいたことである。 あなたは歌手、作家、ミキシングエンジニア、生産者、ミュージシャンを必要とし、他の多くの専門家がプロセスに関与していた。 しかし、今ではすべてが単独で行うことができます。 新しいエレクトロニクスとMIDIの発明は、彼らが簡単に技術的なスキルの膨大な量を必要とせずにミスで行っている何かを再調整することができ マスターピースは今よく、技術的に正しいあなたの楽器を演奏するあなたの能力よりもアイデアについての詳細です。 質が苦しむかもしれないが、多くの論争があるが。 一方の端で技術が技術的な技術の重要性を下げているとき、それは同時に技術的な技術が欠けていても創造的な実体が新しい考えと入るための門 だから、あなたのデジタル創造を仕事にしたいのであれば、外出して、専門家のエンジニアやプロデューサーからあなたのアイデアを改善するための提案を取ることが重要です。
技術は刺激的で新しい音を導入します:
強化された技術により、新しいシンセ、ミキサー、サンプルマニピュレータ、その他のpro toolsが導入されており、音楽の書き込みにも大きな影響を与えます。 今、あなたはあなたが前に聞いたことがないかもしれない別のノイズや音の多くを聞くことを得る。 ミュージシャンのほとんどは今、彼らのシステムがすでに持っているサンプルやエフェクトでの作業を見て、彼らは彼らが使用したいノートを選択す 彼らも彼らの音楽を書き始める前に、これは行われます。 彼らは彼らの心の中で大まかなアイデアから始まり、無意識のうちにキーボードのエフェクトやサンプルから彼らの音の属性を指示します。
以前の音楽家は、自分が書きたいことを自分の音符で考えていましたが、それには音楽に関する信じられないほどの思考と書くスキルが必要でした。 今、多くのミュージシャンは、貴重な何かを生成するために、生のアイデアや電子機器のパワーに取り組んで開始します。 これは、これらの技術ツールが存在しない場合にはあまりにも困難である多くのシンプルさと新しいサウンドにタップするのに役立ちます。
音楽の技術と流通-共有:
技術の向上とデータ転送の速度の向上により、音楽の作業と配信がはるかに簡単になり、膨大なオプションが利用可能になりました。 技術的に接続されたグローバルネットワークは現在、ミュージシャンがYoutube、サウンドクラウド、Spotifyはや他の多くのストリーミングウェブサイトのようなプラット 音楽への共有とアクセシビリティは決して簡単ではありませんでした。
今、あなたは様々な国、文化や背景に属する異なる人々の広い範囲にあなたの音楽を広めることができます。 これは、ミュージシャンに新しい表現や音を試す機会を与えます。 音楽を聞きたいと思う時はいつでもこれらの社会的なネットワーキングおよび流出の場所に行き、好むものは何でも聞くことができる。だけでなく、入手の可能性および配分はより容易であるが、技術は広告をまたかなり共通およびより簡単にさせた。 あなたは世界中にあなたの音楽を広めることができ、そのためにあなたも、高い広告予算を必要としません。
作成、広告、配信が容易になってきている一方で、この強化された技術は、二度と閉じることのできない音楽著作権侵害への扉を開いています。 より多くのミュージシャンが音楽を作成し、簡単にそれを広めることが奨励されている一方で、技術の利点と、同時に音楽の盗難や著作権侵害の可能性 家のスタジオの計算機システムによって基づかせている音楽を作ることのそして専門のアルバムの予算に相違がある。 専門の記録によって分類されるアルバムは安くないし、こうして専門のアルバムに取り組む音楽家に今彼らのお金を危険にさらすことの脅威がある。 今日の人々は、彼らが完全に好きではないかもしれない完全なアルバムを購入するのではなく、クリックで単一の曲をダウンロードするのが簡単で安
したがって、レコードレーベルは今、商業的にうまくやることができるミュージシャン/アーティストにお金を費やすことをより心配しています。 今、リスナーの考え方は、以前は多くのお金の見返りに期待されていたのに対し、音楽は無料で提供されるべきであることが作成されます。 彼らの音楽の作成そして配分の多くのお金を使う芸術家は彼らの傾聴者が彼らのCdを買うかわりに彼らの音楽/歌をダウンロードするとき今何もに
音楽の技術とキャリア：
物事がより簡単になり、音楽著作権侵害のリスクが高まるにつれて、ミュージシャンのキャリアも新興技術に大きく影響 この傾向は、音楽業界で働いているし、何年も実行されているすべてのそれらのミュージシャンのための脅威であることが証明されています。 多くのミュージシャンは、技術が共有を容易にしたため、新しいミュージシャンが簡単に業界に参入する方法を開いていることに同意しますが、同時に、競争の中で際立っていることは非常に困難です。 市場は飽和状態になっているので、自分自身を目立たせ、自分自身のために強いキャリアを構築することは最大の課題の一つではありません。 以前のファン、口の中の言葉、ショー、良い音楽パフォーマンスは、ミュージシャンが自分のキャリアを進めるために必要なすべてでした。 しかし、今はすべてが変わった。
ミュージシャンは今、高度なギアを持っている必要があり、ミスの許容度が低くなります。 また、あなたは今、これ以上のミュージシャンとして地元の音楽店に自分自身を制限することはできませんが、あなたのスペクトルは、継続的にあなたの音楽の進行を支援し、成長するために、ソーシャルメディアネットワーキングプラットフォーム上で更新されている必要があります。
結論:
結論として、ユニークで価値のある音楽を作ることはまだ簡単な作業ではありません。 しかし、技術の進化は、アイデアが音楽の作成、録音、配信のために変換される方法を変えています。 技術は、その急速な速度で成長し続けているように、音楽の職業とそれに向けて人々の見通しも変化しています。 ミュージシャンは、業界で行われている変化に適応するプロセスを継続的に通過しており、進歩し、フィールドで目立つ方法を探しています。 影響はネガとポジティブの両方を持っていますが、音楽はまだ確かに私たちの社会や文化の巨大な部分のままです。