オーディオミキシング101:最初のトラックを作成するために知っておく必要があるすべて
長い、容赦のない旅の後、あなたは最終的にその偉大な曲を書 今、あなたがしなければならないのは、威圧することができます曲をミックスし、マスターですが、デジタルインターフェイスを使用したことがない場合は心配しないでください。 限り、あなたは固体記録を持っているように、あなたはいくつかの混合用語とどのように特定の技術を使用する方法を学ぶために、このオーディオミ のは、掘るとあなたの次の学習体験を開始キックしてみましょう。
オーディオミキシングとは何ですか、なぜ私はそれを行う必要がありますか？
オーディオミキシングは、サウンドのコレクションを凝集した曲に変えることができます。
オーディオミキシングは、トラックのミックスを編集、修正、微調整すると、洗練された曲になります。 オーディオミキシングがなければ、あなたの録音は曲のアイデアのラフカットのように聞こえるでしょう。 編集プロセスを簡単にするには、studioヘッドフォンまたはスタジオモニターのペアを使用してミックスする必要があります; これらのツールは、それが簡単にあなたがあなたの録音の正確な表現を聞くことができるようにします。 あなたは微妙なハーモニーや装飾レイヤーを追加することによって、あなたの曲を微調整するために、この精度を使用することができます。 スタジオモニターは、それが簡単にあなたがステレオフィールド内の特定の場所に表示されるように何かをしたいときに役立つことができ、ステレオサ スタジオモニターは、しかし、非常に高価なことができますので、ヘッドフォンの細かいペアは、より限られた予算でトリックを行う必要があります。
曲の録音や編集に使用するデジタルオーディオワークステーション（DAW）に応じて、さまざまな機能や編集の精度を試すことができます。 多くのDawは、イコライザや様々な効果音の追加など、特定のオーディオ編集機能を実行するツールであるサードパーティ製のプラグインと互換性があります。 お使いのDAWは、あなたが望むツールが付属していない場合は、おそらくどこかにそれを見つけることができるようになります。
オーディオミキシングは低品質の録音を保存できますか？
魔法は、後処理ではなく、レコーディングスタジオで起こります。
悪い録音を良い曲に変えるのは非常に難しいです。 録音に問題がある場合—それは余分なバックグラウンドノイズ、可聴plosivesと摩擦音（”p”と”f”の音）であること、あなたのテンポがオフになっている、あなたは間違ったノートを演奏-あなたは、このガイドを終了する前に、新しい録音を行う必要があります。 それはあなたのポストプロダクション段階の間に多くの手間と時間を節約しますので、あなたは常に、最適なraw録音でオーディオミキシングプロセスを開始したいです。 あなたが品質の録音を行うために必要なすべての完全な概要のためのホームスタジオから曲を録音するための私たちのガイドをお読みください。
今、これはあなたの録音が完璧でなければならないという意味ではありません。 全く逆：ソフトウェアでクリーンアップするだけの瞬間を取る修正可能な欠陥がたくさんあります。 修正が容易な不完全さには、わずかな量の破裂音と摩擦音、少数の歯擦音（”sh”と”z”）、および少量の周囲の部屋の騒音が含まれます。 ほとんどのDawは、あなたがカットし、別のテイクのセクションをスプライス一緒にしてみましょうので、あなたの曲の最初の詩のための一つのボーカルテイクは素晴らしかったが、第二の詩のための別のボーカルテイクが優れていた場合は、あなたの最終的な編集に一緒に二つをスプライスすることができます。
詳しくはこちら:マイクの音が悪いのはなぜですか？
記録時のビット深度が大きいほど、ポストプロダクションで編集する必要がある解像度が高くなります。 より高いビット深度で記録すると、ゲイン調整を行うときにノイズが少なくなることを意味します。 これはよりきれいな録音、および”曖昧な”騒音で起因しない。 あなたは、高ビット深度の録音は、コンピュータ上の多くのスペースを占有することに留意すべきです。 あなたが音楽を制作についてどのように深刻に応じて、あなたはいくつかの外部ストレージドライブに投資する必要があるかもしれません。
ミキサーを購入する必要がありますか？
あなたのDAWは、あなたの曲をミックスするために必要なすべてのツールを持っています。
あなたはあなたの曲を生成するために物理的なミキサーを必要としませんが、それはそれを持っている贅沢です。 あなたのUSBインターフェイスは、オーディオ信号を受信し、送信、ミキシングボードの主な機能をカバーしています。 他のミキシングボード機能を使用すると、トラックのラウドネスレベルを調整し、あなたのDAWで行うことができ、サウンドをイコライズできます。
いくつかのミキシングボードの利点の一つは、彼らが多くの人々が所有するよりも大きなUSBインターフェイスとして機能することです。 あなたは完全なバンドを録音しようとしている場合は素晴らしいことができ、一度に多くのトラックを録音することができます。 多くはである何、多分蝕知制御を楽しむちょうど旧式のタイプ-あなたにより多くの力である! あなたがそれを買う余裕があれば、先に行くと散財。 レコーディングスタジオを構築するために探している人は、物理的なミキサーの便利さに感謝します: それも、長期的には時間を節約することができます。
音量レベルを適切に設定するにはどうすればよいですか？
レベルを設定するときは、常にパーカッションから始めることをお勧めします。
今、あなたは固体の録音を持っていることを、それはオーディオミキシングを開始する時間です。 適切な音量レベルとパンの調整は多くのことを達成することができ、これらの修正は、プロのサウンドの最終的なカットにはるかに近いあなたを
一般的な経験則として、音量レベルを設定するときは、スタジオモニターまたはヘッドフォンの音量を比較的低く保つ必要があります。 これはあなたの耳を保護するだけでなく、左右のチャンネル間の音量バランスの明確なアイデアも提供します。
パーカッションは、ほとんどの曲の基礎を形成するので、調整する要素でなければなりません。 フルドラムキットで録音をミックスするときは、最初にすべてのボリュームコントローラ（フェーダー）をすべての方法を下に回し、それがラウドネスの適切なレベルになるまで、ゆっくりとキックドラムを起動します。 いくつかのジャンルは、曲全体に比べて他のものよりもはるかに大声でキックドラムを持っているので（実際のデシベルレベルは、あなたのジャンルに あなただけの周りに-6db（FS）で、全体のミックスピーク、またはその最大音量をヒットしていることを確認したいです。 その後、最も簡単なプロセスのためにスネアドラム、トム、シンバルをミックスする必要があります。 その後、ベースギター、リズムギター、リードギター、リードボーカルにパーカッションから卒業し、ミックス内のトラックの残りのために、この同じ技術を使用することが
ヘッドルームを少し残しておくと、後でプラグインを追加しやすくなり、品質を維持するのに役立ちます。
マスターフェーダーが0dbをはるかに下回っていることを確認してください。 最大音量と0dBの間のこのスペースは、ヘッドルームと呼ばれます。 ヘッドルームのビットを残すことは、それが簡単にプロセスの後半でプラグインを追加することができ、それがオーディオクリッピングを回避するた あなたはいつでもミキシングとマスタリングステージの後半でマスターボリュームブーストすることができます。
あなたの作品をダブルチェック
あなたの好みのDAWでボリューム設定やエフェクトで遊ぶことができます。
曲を数回ループし、各トラックの最高の平均音量位置を見つけます。 その後、あなたは、各トラック上の異なるポイントの音量を微調整することができますボリュームの自動化機能を利用することができます。 たとえば、リードボーカルが詩のボーカルに対して大きすぎると聞こえる場合は、音量の自動化を調整してより均一にすることができます。
曲全体でミックスのバランスをテストするには、モニターの音量を下げて、曲全体でリードボーカルとパーカッションを聞くことができることを確認してく あなたはまだリードボーカルとパーカッション以外の曲の他の要素を聞く必要があります;このプロセスは、彼らがあなたの曲の残りの部分から目立つこ これを行うと、背景音楽レベル（コーヒーショップの雰囲気など）で再生したときに曲がまだ曲のように聞こえるかどうかを評価できます。 また、ダウンマスターフェーダー（メインボリュームコントローラ）を回して実験し、曲から際立っているかを確認するために、ゆっくりとバックアップす
パンニングとは何ですか、どのようにそれを行うのですか？
ステレオでアコースティックギターをパンすると、ミックスを埋めるのに役立ちます。
トラックをパンすると、そのトラックからステレオサウンドフィールド内の特定の場所に信号を分配します。 パンニングは、あなたの曲の次元を与え、リスナーが聴覚空間の感覚を実現することができます。 これはCasey AbramsのRobot Loversのような曲では簡単に気づくことができます。
オーディオミキシングは、あなたのパンを設定する方法についてのハードと高速なルールを持っていない、と一部のオーディオエンジニアは、左、中央、右の方法（LCR） 他のオーディオエンジニアは、スピーカーの間でスペクトル内のトラックをパンします。
あなたの録音にはドラム、ギター、リードボーカル、ハーモニーが含まれているとしましょう。 ギターをステレオで録音した場合は、トラックの1つを左に、もう1つを右にパンすることができます。 スネアとキックドラムは、通常、右の中央下に配置され、他のドラムは、左、右、またはどこかの間にあなたのドラムキットのレイアウト、またはちょうどあ リードボーカルは、特に遠くのボーカルサウンドのために行く、または曲全体がデュエットとして歌われている場合を除き、ほとんどの場合、右の真ん中下にパンされています。
エフェクトとプラグインの追加方法
基本を整理したら、プラグインやエフェクトを追加します。
基本をマスターしたら、プラグインの追加を開始できます。 そこに無数のプラグインがありますが、我々はちょうどオーディオミキシングで使用される三つの最も一般的なものをカバーしています。
リバーブ
リバーブは、音波が硬い表面に当たって、さまざまな振幅と遅延時間でリスナーに跳ね返ると生成され、複雑なエコーのような音が生成されます。 これは、単一の反射ではなく、初期と後期を含む複数の反射で構成されるため、エコー効果とは異なります。 木製の床と高い天井の大きな部屋で演奏されたときの音楽の効果を考えてみてください。 オーディオエンジニアは、録音にこの効果を模倣したいとき、彼らはリバーブプラグインを追加することができます。
これは、音楽がライブで演奏されるのを見たような、より現実的で広々としたサウンドを再現するのに役立ち、音楽の音をブレンドしてより凝集した
Compression
compressorは、ダイナミックレンジ、またはオーディオ波形の最も静かな部分と最も大きな部分の音量の差を低減するプラグインツールです。 これは、曲のバランスをとることができ、曲の穏やかな部分が聞こえるままであり、曲の衝撃的な部分が耳をつんざくされていないことを保証します。 あなたは、特に全体のミックスに、あまりにも重い圧縮で夢中にならないように注意する必要があります。 大声では常に良いとは限りません！
イコライザ
イコライザは、トラック内の特定の周波数を強調または強調します。 それは、歯擦音のようないくつかの不要な周波数を取り除くために使用することができ、特定の周波数範囲を大きくするために、逆に、特定の周波数範囲を静かにするために使用することができます。 イコライザーを適用するときは、一般的に、外科的カットと呼ばれる狭い削減、および広いブーストを行いたいと考えています。 イコライザを使用すると、楽器の基本周波数を強調表示したり、その倍音の一部を強調するのに役立ちます。
専門家になる：周波数応答とは何ですか、それは私の音楽にどのように影響しますか？
他にどのようにあなたの音楽をスパイスアップすることができますか？
何度も再生したい曲を作成するには、いくつかのユニークな要素を追加することができます。
オーディオミキシングの基本を理解したら、創造的な取得を開始することができます。 エリオット-スミスのようなアーティストが有名に使用しているテクニックの一つは、一つのトラックが左にパンされ、もう一つは右にパンされた複 音楽制作は非常に多くの異なる方向に撮影することができ、EDMのような生産に基づいている音楽の全体のジャンルがあります。
マスタリングの重要性を過小評価しないでください。 あなたは完全に曲を混合したら、あなた自身の場合はマスターするか、専門的に生産された音楽のプレイリストで再生したときに曲が目立つことを確
この記事はAudio Mixing101と題されていますが、それは非常に専門的な作業分野への基本的な紹介であり、丁重にカバーするために複数の記事を取るでしょう。 練習はオーディオミキシングで完璧になることに注意してください。 あなたはあなたの最初の曲に完全に満足していないかもしれませんが、プロセスは学習体験になります。 全本は異なった器械および異なった歌う様式を混合する理想的な方法について書くことができる。 しかし、これは芸術形式であり、この記事は単なるガイドであり、ルールのセットではないことを覚えておいてください。 あなたが望む混合の決定を自由に行うことができます。